Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
Zvijezda na Mjesecu; Portretist
No full text'Zvijezda na Mjesecu' je drama koja izvrće povijest na taj način da postavja pitanje što bi bilo da je Jugoslavija pokušala poslati astronaute na Mjesec.
'Portretist' je filmski scenarij u kojem se mladi slikar zaplete u sumnjivu organizaciju koja mu omogući brzi uspon na umjetničkoj sceni, ali ne bez cijene
Anatomija izvođača
No full textOvaj diplomski rad pokušat će pospojiti dva naizgled nespojiva pogleda na tijelo; egzaktnu, medicinsku anatomiju i glumačku, imaginarnu anatomiju i kroz konkretne primjere različitih umjetnika, praktičara teatra i somatskih tehnika, te iz mog vlastitog glumačkog iskustva pokušati dokazati kako jedna disciplina neizostavno hrani onu drugu i vice versa. Rad kao primjer za svoju tezu koristi lokomotorni sustav, jer smatram da je uz senzorički sustav, lokomotorni onaj koji izvođač/glumac/ica najviše koristi i na koji obraća pažnju.This thesis will attempt to bring together two seemingly incompatible views of the body; exact, medical anatomy and actors imaginary anatomy. Through concrete examples of different artists, theater practitioners and somatic techniques, and trough my own acting experience I will try to prove that one discipline inevitably feeds the other and vice versa. The work uses the locomotor system as an example, because I find that in addition to the sensory system, the locomotor is the one that the performer / actor uses the most and which he/she pays attention to
Načini rada na ulozi: od lika do uloge, analiza i realizacija
No full textU ovom radu objašnjeni su pojmovi lik i uloga te načini rada na ulozi potvrđeni vlastitim iskustvima i stavovima. Opisane su tjelesna i psihološka spremnost glumaca za izvođenje zadanih uloga kao i rad na tekstu što su jedni od ključnih faktora za izvedbu i realizaciju uloge. Igranje svake nove uloge glumcima predstavlja izazov u kojem stječu iskustva i znanje za daljnji rad i razvoj karijere. Način na koji glumci pristupaju ulogama je individualan te je u ovom radu opisan općenito i uz potrebe uloge se mijenja. Ostvarivanje sklada između tijela i uma je bitno za svakog glumca što je dodatno naglašeno i pojašnjeno
Both the constructive and the destructive aspect of strage fright in actors
No full textU ovom diplomskom radu tematizirat ću problem straha/treme koji glumac osjeća prilikom bivanja na sceni. Njegov konstruktivni i destruktivni aspekt. Pokušat ću objasniti čega se glumac zapravo boji kada je na sceni i što sve može pojačati intenzitet straha kojeg osjeća. Problematizirat ću odnos glumca i publike u kojem se javlja paradoks glumac se boji stati pred publiku, a bez nje, ne postoji. Taj me paradoks, kao glumicu, najviše intrigira. U ovome radu progovorit ću i o glumčevoj odgovornosti. Osvrnut ću se na vlastita iskustva straha/treme tijekom petogodišnjeg studiranja na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Na kraju pokušat ću ponuditi nekoliko načina koji mogu pomoći u boljem nošenju sa strahom/tremom.This graduate thesis examines the problem of anxiety/stage fright actors experience while performing, both its constructive and destructive aspects. It aims to explain what actors really fear on stage and what adds to the intensity of the anxiety they feel. The relationship between the actor and the audience is analysed in order to trace the paradox where an actor is afraid of appearing in front of an audience even though, without it, he doesn't exist. Precisely this paradox is what intrigues me most as an actress. The thesis then explores actor's responsibility. An account of personal experience with performance anxiety/stage fright during the five years at the Academy of Dramatic Art of the University of Zagreb is also offered. Finally, ways to better deal with performance anxiety/stage fright are suggested
Emocije kao materijal glumčevog stvaranja
Get PDFOvaj diplomski rad brani tezu da su emocije ono čime se glumac bavi, te da su emocije ono što glumac, pričajući priču, prenosi publici. Na početku će se emocije promatrati iz pozicije teorije, da bi na kraju rada bile opisane kroz praktično iskustvo stečeno na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu.This master's thesis is supporting the thought that dealing with emotions is what an actor, in fact, does and also that the actor passes those emotions to the audience while narrating a story. In the beginning, it will treat the matter from a theoretical point of view, while at the end it will describe the personal experience gained at the Academy of Dramatic Arts
Izvedbe istraživačkih imaginarija * Field directions
Get PDFOvaj rad teži predstaviti nužnost revidiranja zaokreta arhetipskog koncepta terena shvaćenog kao fiksiranog, geografski određenog, singularnog lokaliteta prema konceptu koji sadrži kategorije poznatog i bliskog (i prostorno i iskustveno) no po ulasku žudi za uspostavom vizure koja će analitički zahvatiti i paradoks neponovljivosti iskustva. Procesi lokalizacije i njihov singularitet više nisu dostatni modeli, već se nužno smještaju u geopolitičke kontekste koji postaju nad-tereni te tvore dijalošku situaciju simultano s više terena. Inherentna performativnost samog čina istraživanja repozicionira i samog istraživača koji iznova i iznova izvodi vlastito iskustvo terena pred različitim publikama smještajući se tako između pozicije svjedoka i pozicije nomada. Drugi dio rada fokusira se na problemsko polje koje poziva na raspravu – Tko su „publike“ naznačenih istraživačkih procesa? U kojoj mjeri istraživanje utječe na istraživanu zajednicu? Potvrđuju li istraživanja svoj status samo unutar akademske zajednice? Što se od istraživačkog procesa zapravo „vrati“ samoj istraživanoj zajednici? Potaknuta mišlju kako su gledanje i slušanje prije svega aktivnosti sam koncept partiture postaje pogodnom univerzalnom alatkom koja bi u idealnom slučaju mogla premostiti terminološke i metodološke probleme koji dodatno pospješuju distanciranje i diferenciranje umjetničkog i antropološkog/etnološkog polja istraživanja.This paper tends to present the archetypal concept of the field as fixed, geographically determined, singular site, under the necessity of re-thinking it through categories of spatial and experiential familiarity. After the researcher entered the field of research, there is an urge to form a perspective that would analytically grasp a paradox of singularity of an experience. Processes of localizations are no longer sufficient models, so they are becoming parts of wider geopolitical context in which Über-fields form a dialogical situation simultaneously with several other fields. Inherent performativity of the very act of research also repositions a researcher who repeatedly performs his/hers experience of the field in front of different audiences resulting in the positioning between the role of the witness and the role of the nomad. Second part of this paper focuses on questions about audience of those research processes – To what extent does research affect researched community? Does research processes verify their own status just inside the academic community? How can we “bring back” part of the research to the researched subjects? Understanding processes of observing and listening as activities, concept of a score becomes a potential universal tool with which we can overcome terminological and methodological problems that distance and differentiate field of anthropology/ethnology and field of performance
Reprezentacija ženskog tijela u suvremenoplesnom teatru
No full textOvaj diplomski rad bavit će se razvojem i poviješću pojma ženskosti u suvremenoplesnom teatru. Suvremenoplesni teatar širi pojam ženskosti. Pojam ženskosti širi je od pojma ženskog roda i dovodi u pitanje pojam identiteta što će se dokazati kroz analize ženskih radova koje proširuju pojam ženskosti. Temeljna teza o proširenju pojma ženskosti temeljena je na istraživanjima američke teoretičarke Judith Butler koja tvrdi da rod nije zadan nego je produkt socijalne izvedbe. Kroz primjere plesnih autorica i koreografkinja: Pine Bausch, Anne Terese De Keersmaeker, Louise Lecavalier, Mette Edvardsen i Petre Hršćanec raspravljat će se o različitim izvedbama ženskog roda. Sve te umjetnice na različite načine kritiziraju stereotipe ženskosti.This thesis will focus on the development and history of the term femininity in contemporary dance theater. Contemporary dance theater expands the notion of femininity. The notion of femininity is broader than the concept of femininity and questions the notion of identity, which will be proven through analyzes of female works that extend the notion of femininity. The overall thesis about expanding the notion of femininity is based on research by American theorist Judith Butler, who argues that gender is not given but it is a product of social performance. Through the examples of dance authors and choreographers, such as Pina Bausch, Anne Terese De Keersmaeker, Louise Lecavalier, Mette Edvardsen and Petra Hrašćanec, different performances of the female gender will be discussed. All these artists criticize the stereotypes of femininity in rather different ways
Sigurnost i nesigurnost u glumačkom procesu
Get PDFU ovom radu želim istaknuti i opisati glumačke probleme s kojima sam se susretala tijekom pet godina studiranja. Manjak sigurnosti se loše odrazio na mene kao studenticu glume. Htjela sam ovim radom ukazati na probleme za koje vjerujem da postoje i kod drugih studenata te možda njime nekim novim generacijama pomoći u osviještavanju istih. Rad se bazira na vlastitom iskustvu unutar procesa rada na glavnim umjetničkim predmetima na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu.In this thesis I wanted to point out and describe acting problems which I was dealing with through my five years of studying. Lack of self-esteem reflected badly on me as an acting student. With this thesis I wanted to point out the problems, which I believe are present with other students too and with it hopefully help next generations to become aware of them. This thesis is based on a personal experience within the process of main subjects during my studying on the Academy of dramatic arts in Zagreb
Stvaranje zvučne slike filma: Teorija i praksa
Get PDFRad daje kratki povijesni pregled razvitka zvučne tehnologije i njene primjene u filmskoj umjetnosti. Teorijsko poglavlje objašnjava osnovnu kategorizaciju filmskog zvuka uz pomoć poznatih filmskih djela te pruža uvid u presjek teorijskih misli. Poglavlje koje se bavi praksom opisuje proces izrade zvučne slike filma na konkretnom primjeru diplomskog filma te opisuje tri instance filmskog zvuka: dijalog, zvučne efekte i glazbu. Rad pruža osnovni uvid u fenomenologiju zvuka i njegov udio u izgradnji filmske iluzije. Radu je priložen DVD sa prilozima za čitanje rada.The paper presents brief history of development of sound technology and its application in cinema. Theoretical chapter explains basic categorization of film sound using popular movies and presents primary theoretical thoughts on the matter. Chapter which explores practical filmmaking showcases the process of sound editing using short film, which is part of this thesis, as an example for describing three sections of film sound: dialogue, sound effects and music. The paper offers basic insight on the subject of phenomenology of sound and its contribution to film apparatus