Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
Rad u nestajanju: traženje izvedbe
Rad u nestajanju: traženje izvedbe je rezultat dvogodišnjeg istraživanja izvedbenih potencijala napuštenih prostora. Temelj pristupa razmišljanju o izvedbi u napuštenim prostorima predstavlja uspostavljena razlika između izvedbe na lokaciji i izvedbe lokacije. Izvedba lokacije razlikuje se od izvedbe na lokaciji po tome što lokacija nije isključivo prostor izvedbe, nego je izvedba sama. Izvedba u prostoru napuštene tvornice predstavlja primjer primjene metode koja se očituje u prevođenju pojedinih aspekata lokacije u izvedbene postupke usmjerene na kretanje, promatranje i slušanje. Prostor napuštene tvornice predstavlja prostor u kojem je proizvodnja dokinuta, a čija je primarna svrha bila proizvodnja. Proces propadanja shvaćen je kao reduktivan, a traženje proizvodnog potencijala takvog procesa temeljem pristupa razmišljanju o zadivljavanju (engl. rewild) kao novom modalitetu proizvodnje u napuštenim prostorima. Istraživanje prostora promašaja: obilaženje i zaobilaženje obuhvaća teorijsko promišljanje o produktivnosti i neproduktivnosti, odnosu između kapitalističkog načina proizvodnje i utjecaju istog na okoliš i vidljivosti tog odnosa upravo u napuštenim prostorima
LANDSCAPES OF SURVIVAL : Synergy of personal and acting identity
U ovom ću se diplomskom radu baviti mogućim problemima i izazovima s kojima se student glume
susreće na Akademiji prilikom rada na glumačkim vještinama koji zahtijeva izrazitu posvećenost i
psihičku izdržljivost. Prisjećajući se vlastitog iskustva, uz citiranje kazališne i psihološke literature
pokušat ću potvrditi temeljnu tezu da je, uz adekvatnu vježbu i stjecanje samopouzdanja, moguće
postići ravnotežu privatnog i poslovnog života te ostvariti pristup radu koji omogućava razvoj
vlastitog cjelovitog bića.In this thesis, I will deal with problems and challenges that an acting student might face when
working on acting skills at the Academy, which require a significant level of dedication and mental
endurance. Based on my own experience, along with quotes from theatrical and psychological
literature, I will try to confirm my basic hypothesis - that with adequate practice and building up of
self-confidence, it is possible to achieve a balance between one's private life and work obligations
and to achieve an approach to work that makes it possible to develop one's whole self
Poetika fotografije u igranom filmu
Pišući diplomski rad o usporedbi fotografije i filma shvatila sam da su usko isprepleteni u mom životu i da jedna umjetnost neprestano utječe na drugu. Iako je rad započeo kao teorijska usporedba filma i fotografije, postepeno se pretvorio u analizu mojih studentskih vježbi s osvrtom na fotografiju kao utjecaj na kreativno izražavanje i vizualni identitet filmova. Odlučila sam pisati o fotografiji i filmu iz osobne perspektive, pokazujući na vlastitim primjerima u kojim je trenucima fotografija utjecale na moje filmsko stvaranje, ali i obrnuto – kada je filmsko znanje utjecalo na moje fotografije. Ovaj rad je pokušaj verbaliziranja razmišljanja, razlaganja vlastite metode rada te prikaz isprepletanja navedenih umjetnosti u mom životu, posebice tijekom preddiplomskog studija filmske i televizijske režije i diplomskog studija režije igranog filma.Writing my thesis on the comparison between photography and film, I realized that they are closely intertwined in my life, and one art form continuously influences the other. Although the thesis began as a theoretical comparison between film and photography, it gradually evolved into an analysis of my student films, with a focus on photography as an influence on creative expression and the visual identity of films. I decided to write about photography and film from a personal perspective, using my own examples to show how photography has influenced my filmmaking, but also vice versa—when my knowledge of filmmaking has impacted my photography. This thesis is an attempt to verbalize my thoughts, break down my own working methods, and demonstrate the interweaving of these two art forms in my life, especially during my undergraduate studies in film and television directing and my master’s studies in fiction film directing
Upotreba tehnike velikog formata u igranom filmu
Rad se bavi razvojem novog tehnološkog postupka za snimanje te njegovom primjenom u realizaciji filma "Diorama" redateljice Vide Skerk
Time-lapse documentary by Helena Třeštíková
Ovaj diplomski rad fokusira se na metodu time-lapse redateljice Helene Ttřeštíkove kroz analizu njenog filma René. Njena metoda rada i opus sagledat će se u kontekstu cinéma vérité i participacijskog modusa. Rad se bavi pojmom istine, odnosa protagonista i redatelja unutar tih modusa.This thesis focuses on the time-lapse method of the documentary director Helena Ttřeštíková through the analysis of her film René. Her work method and oeuvre will be viewed in the context of cinéma vérité and participatory mode. The paper deals with the concept of truth, the relationship between the protagonist and the director within these modes
Glumac, integritet i autentičnost
Ovaj rad se bavi istraživanjem i propitivanjem poveznice integriteta, autentičnosti i glumačkog posla. U prvom dijelu rada je naglasak stavljen na etiku, te se propituju načini kako bi se glumac trebao ponašati u svojem svakidašnjem glumačkom životu, u ophođenju s kolegama i kako bi trebao imati svoj pojam umjetničkog integriteta. U drugom dijelu rada propituje se autentičnost te kako glumac bi trebao stvarati iz svog dosadašnjeg životnog iskustva kako bi stvorio autentičan lik. Također, u ovom radu istražujem i zašto se događa da zanemarujemo svoj integritet i svoju autentičnost te kojim se alatima možemo poslužiti da bi ih osvijestili ili povratili. U posljednjem dijelu provodi se analiza glumca Marlona Branda te što se događa kada glumac prelazi granicu integriteta i autentičnosti i postaje problematična ličnost. Naposljetku, navodim primjere iz svojeg glumačkog života u kojima su moj integritet i autentičnost bili dovedeni u pitanje. Dominantni priručnik za rad je knjiga Etika Konstantina Stanislavskog
Genre Film in Croatia: Production Challenges and Opportunities
Žanrovski filmovi značajan su dio svjetske filmske baštine i važan su dio svake nacionalne kinematografije pa tako i hrvatske. U ovom radu izvršen je pregled dosadašnje povijesti domaćeg žanrovskog filma, a dana je posebna pozornost proteklom desetljeću nacionalne filmske industrije. S obzirom na to da je produciranje filmova kompleksan, iscrpan i višegodišnji pothvat, istaknuti filmski primjeri iz navedenog razdoblja predstavljaju pregled trenutnog stanja hrvatskog žanrovskog filma. Analiza relevantnih žanrovskih filmova iz navedenog razdoblja upotpunjena je pregledom komparativnih europskih filmskih industrija, kao i recentnim svjetskim i europskim trendovima u žanrovskom filmu. Za postizanje cjelovitog prikaza konteksta nastanka domaćeg žanrovskog filma izvršen je i višegodišnji pregled sustava javnog financiranja filma u hrvatskoj, kao i status žanrovskog filma u obrazovanju domaćih filmskih profesionalaca. Istaknuti su izazovi distribucije domaćeg filma, kao i podaci o gledateljskim navikama domaće publike. Cjelovita analiza stanja domaćeg žanrovskog filma, produkcijskih izazova i buduće perspektive zaključena je više platformskim prijedlozima za buduće politike razvoja.Genre films are a significant part of the global cinematic heritage and play an essential role in every national film industry, including Croatia's. This thesis provides an overview of the historical development of domestic genre cinema, with particular attention given to the past decade within the national film industry. Recognizing that film production is a complex, exhaustive, and multi-year endeavor, prominent examples from this period serve as a snapshot of the current state of Croatian genre cinema. The analysis of relevant genre films from the aforementioned decade is complemented by examining comparative European film industries and recent global and European trends in genre cinema. To provide a comprehensive context for the emergence of domestic genre cinema, a mid-term review of the public film financing system in Croatia is conducted, as well as an exploration of the status of genre cinema in the education of local film professionals. Challenges in the distribution of domestic films are highlighted, along with insights into the viewing habits of the domestic audience. The comprehensive analysis of the state of domestic genre cinema, its production challenges, and future prospects is concluded with multi-platform recommendations for future development policies
The Role of Sound in Immersion: A Case Study of Red Dead Redemption 2
Ovaj rad istražuje odnos između zvučnih elemenata videoigara i uronjenosti (imerzije). Nakon povijesnog pregleda razvoja zvuka u videoigrama, kritički su predstavljeni različiti modeli tipologije zvuka s ciljem stvaranja konceptualnog okvira i jasnijeg, dosljednijeg definiranja zvučnih elemenata igara. Razmatraju se i različite klasifikacije uranjanja radi boljeg razumijevanja tog, često prividnog, ali vrlo stvarnog fenomena. Zvuk je važan sastavni dio većine igara, pa se istražuje i njegova uloga u uranjanju igrača. Na temelju anonimnog upitnika provedenog među igračima, u konačnici se unutar igre Red Dead Redemption 2 (2018) daju primjeri za navedene teorijskekoncepte, te opisuju pozitivni i negativni utjecaji zvuka na uronjenost.This paper explores the relationship between sound elements in video games and immersion. After a historical overview of the development of sound in video games, various models of sound typology are critically presented with the aim of creating a conceptual framework and a clearer, more consistent definition of game sound elements. Different classifications of immersion are also considered in order to better understand this often elusive, but very real phenomenon. Sound is an important component of most games, so its role in player immersion is investigated. Base on an anonymous questionnaire conducted among players, examples within the game Red Dead Redemption 2 (2018) are provided for the mentioned theoretical concepts, along with descriptions of positive and negative impacts of sound on immersion
Models of public and private financing of video games in the Republic of Croatia
Videoigre su jedan od najpopularnijih oblika razonode suvremenog svijeta, a njima su podjednako zaluđene i mlađe i starije generacije. Iznimna popularnost neminovno donosi brojne koristi, pa tako i profit koji u industriju privlači brojne dionike.
Ovaj rad predstavit će industriju videoigara u Hrvatskoj te istražiti modele njihovog financiranja, privatne i javne, i dati prijedloge za možebitnu optimizaciju javnih modela.
Cilj ovog rada jest predstaviti javne i privatne modele financiranja videoigara u Hrvatskoj.Video games are one of the main forms of entertainment in the modern world, both younger and older generations are fascinated with them. Exceptional popularity inevitably brings numerous benefits, including profits that attract multiple stakeholders to the industry.
This thesis will present the video game industry in Croatia, explore their private and public financing models, and make suggestions for possible optimization of public models.
This thesis aims to present public and private financing models for video games in Croatia
Gluma u mjuziklu
Mjuzikl je glazbeno-scensko djelo koje je u svojoj srži, spoj gotovo svih ostalih umjetnosti. U njemu se glazbena umjetnost izražava kroz kompoziciju, dirigiranje i sviranje, likovna umjetnost kroz kostime i scenografiju, a izvođači u njemu mogu zablistati kroz ples, pjevanje i, naravno, glumu. No, upravo glumci često znaju podcijeniti rad na mjuziklu, misleći da je pjevati u ulozi „čudno za glumca“ i da je, zapravo nedovoljno izazovno za njihov glumački napredak. Kroz ovaj rad namjeravam osvijestiti upravo suprotno – veliku zahtjevnost glume u mjuziklu, počevši od njegovih začetaka u vrijeme stare Grčke pa sve do današnjih vremena slavnih pozornica West Enda i Broadwaya, ali i njegovih početaka i današnjeg uspjeha u Hrvatskoj. Spomenut ću i što je sve potrebno kako bi glumac postao „trostruka prijetnja“ u kazalištu i napokon završiti sa stanjem mjuzikla danas i kako bi mogla izgledati njegova budućnost.A musical is a work of art that combines music with stage performance, but at its core it is a fusion of all forms of art. Music in musicals is expressed through composition, conducting and playing music; fine arts through costumes and scenography while performers can show their talents through dancing, singing and, of course, acting. Actors, however, often downplay their roles in musicals considering singing within a role as being „strange for an actor“, also as insufficiently challenging for their acting advancement. In this work I intend to raise awareness of just the opposite – the demanding acting required in a musical, starting from its beginnings in the ancient Greece until today's well known stages of West End and Broadway, also with a reference to its beginnings and today's success in Croatia. I will also comment on difficulties an actor must overcome in order to become a „triple threat“ in a theatre and I will conclude with the state of musicals today and what their future might look like