Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
THE PROMISES OF UTOPIA: CLUBBING AND THEATRE
No full textKazalište i clubbing imaju snažnu poveznicu stvaranja u trenutku i neodvojivost od aktera koji ga stvaraju. Oba se stvaraju i percipiraju u isto vrijeme. Ono što ih razdvaja su uvjeti u kojima se odvijaju. I kazalište i clubbing su u osnovi rituali. Oba rituala stvaraju specifičan i vlastiti svijet, pomoću odeđenih kodova, koji mogu služiti kao kritika postojećeg društva ili obećanje i potencijal nekog novog, drugačijeg. Rituali služe osnaživanju veza između članova neke zajednice. Uočavajući ritualnu povezanost kazališta i fenomena clubbinga te kroz analize četiriju predstava koje obrađuju gore nevedeni fenomen, dolazim do ideje za vlastiti projekt “Ritualise” koji objedinjuje kazalište i clubbing.Theatre and clubbing share a strong connection of being created in the moment and inseparability from those who create it. Both are being created and perceived in the same time. What sets them apart are conditions in which they take place. Theatre and clubbing are basically rituals. Both rituals create their unique world, with the help of particular codes, which can serve as a critique of society, or a promise of the potentiality of another world. Rituals serve for strengthening bonds between individuals in a community. Over the analysis of four theatrical plays, I devised an idea for my personal project “Ritualise” which connects theatre and clubbing
Suradnja snimatelja i redatelja u stvaranju vizualnog izgleda igranog filma
No full textRad opisuje vizualni izgled filma kao posljedicu filmskih izražajnih sredstava koja su birana u svrhu ideje filma od strane redatelja i snimatelja. Izbor dolazi iz suradnje redatelja sa snimateljem koja je najvažniji dio u stvaranju vizualnog izgleda filma. Vrste suradnji i načini rada unutar istih opisani su kroz intervjue snimatelja i redatelja uz pomoć stručne literature. Za definiranje takve suradnje u obzir su uzete povijesne okolnosti, kao i razvoj filmske umjetnosti, osobitost svakog redatelja kao umjetničkog zvanja i snimatelja kao umjetničko- tehničkog zvanja.The thesis describes the visual appearance as a consequence of the film's means of expression chosen for the purpose of the film's idea by the director and cinematographer. The selection comes from the director's collaboration with the cinematographer, which is the most important part of creating the film's visual appearance. The types of cooperation and modes of operation within the collaboration are described using interviews with cinematographers and directors, with the help of professional literature. To define such cooperation, historical circumstances were taken into account, as well as the development of film art, the particularity of each director as an artistic profession, and cinematographer as an artistic and technical profession
Komparativna analiza korejske i američke verzije filma Oldboy
No full textOvim se radom nastoji usporediti i sistematično analizirati korejski film Oldboy i njegov američki remake. U radu ćemo se prije svega osvrnuti na pitanje filmskog remakea, nakon čega ćemo predstaviti originalan materijal koji je služio kao predložak za stvaranje kultnog korejskog filma. Predstaviti ćemo oba redatelja kao i njihove filozofije te se podrobnije baviti detaljnom komparativnom analizom originalnog filma i njegovog remakea.This paper seeks to compare and systematically analyze the Korean film Oldboy and its American remake. We will first address the issue of a film remake, after which we will present the original material that served as a template for the creation of the cult Korean film. We will present both directors as well as their philosophies and deal in detail with a comparative analysis of the original film and its remake
Konstruktivna tenzija u glumačkoj igri
No full textKako definirati spektar konstruktivne tenzije pri glumačkom djelovanju? Postoji li parametar kojim određenu razinu tenzije možemo definirati nedostatnom za sudjelovati u glumačkom zadatku, ili suprotno, prekomjernom pri istom? Nadalje, koja su sredstva na raspolaganju glumici ili glumcu kako bi manipulirali tenzijom koju, unutar sebe, generiraju? Konačno, koji su mogući uzroci neuspješnosti slobodnog manipuliranja tenzije unutar glumačke osobe? Kroz uvid u strukovnu literaturu te osvrtanje na iskustvo učenja glume kroz naobrazbu i praksu, ovaj će rad ponuditi perspektivu promišljanja problematike sadržane u gore navedenim pitanjima.How does one define the spectrum of tension which is constructive for the actor’s craft? Is there a parameter by which a particular level of tension could be defined as insufficient, or else excessive, in order to participate in the act of acting? Furthermore, which tools are at hand to an actress or an actor for them to manipulate tension which they generate within themselves? Finally, which are the possible causes of unsuccessful manipulation of tension within an actor’s persona? By consulting craft-specific literature and reflecting on the experience of learning to act through education and practice, this paper will offer a perspective to deliberate on the problematics which are content of the questions stated above
Verbalne metode i uloga učeničke verbalizacije u nastavi baleta; odabir iz prakse
No full textPredlaže se verbalizacija kao metoda zapostavljena u baletnom klasu koji je tradicionalno fokusiran na razvijanje estetikom determiniranih tjelesnih vještina. Verbalne metode razmatraju se kao način prevladavanja pedagoškog deficita u baletnom klasu; utječu na razvoj , kognitivnih, iskustveno propriocepcijskih, emocionalnih i socijalnih aspekata učenja. Analiziraju se primjeri
Performativity of silence
No full textTretirajući pojam tišine ne isključivo kao opreku zvuku, već kao legitiman prostor zvuka i događaja, ovaj rad istražuje mogućnosti izvedbenosti tišine i pauze kao njezine inačice. Uzimajući kao okosnicu Cageovu kompoziciju tišine, kroz analizu postojećih izvedbi te pronalaske alternativnih mogućih izvedbi, slušanje od alata postaje izvedbom, otvarajući pitanje određenja izvedbe i njezinih granica. Postavljanjem grada kao prostora izvedbe, a dijelom i izvođača, sakupljene su različite izvedbe slušanja ambijentalnog zvuka, intervencije u zvučni okoliš snimanog grada, audio kolaži i jedna koncertna izvedba grada uživo.This work explores the performative possibilities of silence and pause – an instantiation of silence – by treating silence not merely in opposition to sound, but as the legitimate environment where sound and events take place. By taking John Cage's piece composed entirely of silence as a starting point, the act of listening is transformed from a mere tool to a performance in and of itself through the analysis of existing performances and the exploration of possible alternative ones. The question of the definition of performance and its limits is being raised. The town serves as the venue, but is partially a performer as well, the result of which are various performances consisting of listening to ambient sounds, interventions into the recorded town's soundscape, audio collages and a live concert performance of the town itself
Tipovi filmskog izlaganja u videoigrama
No full textAnalizom oblika filmskog zapisa i tipova filmskog izlaganja rad istražuje kako videoigre implementiraju filmske resurse u vlastite virtualne svjetove. To se odnosi na kompletnu videoigru, a naročito na one segmente u kojima igrač aktivno djeluje jer s njegovim rastućim ulogom raste i imerzija. Ona ponajviše ovisi o kvaliteti pojedine igre, no dobrim je dijelom uvjetovana i režijskim i scenarističkim odlukama
Anamorphic Lens
No full textDiplomski rad "Anamorfotski objektivi" bavi se analizom optičkog tehnološkog riješenja izumljenog tijekom prvog svjetskog rata prošlog stoljeća. Takvo je tehnološko riješenje ubrzo bilo usvojeno od strane filmskih produkcija i ostavilo neizbrisiv trag u povijesti filmske umjetnosti i u podsvjesti publike. Danas se anamorfotski objektivi koriste rame uz rame sa modernijim i ponekad preciznijim rješenjima, no često u umjetnosti preciznost ili možda bolje reći predvidljivost nije uvijek poželjna pojava. U radu ću se također baviti i usporedbom anamorfotskih i sfernih objektiva te na koji način izbor utječe na gledateljev doživljaj i na kraju na sam vizualni identitet filma.The thesis "Anamorphic Lenses" deals with the analysis of an optical technological solution invented during the First World War of the last century. Very quickly, this technological solution was adopted by big film productions and left an indelible mark in the history of film art. Today, anamorphic lenses are used side by side with more modern and somewhat more precise solutions, but often in art precision or perhaps better said predictability is not a desirable phenomenon. In this thesis I will also deal with the comparison of anamorphic and spherical lenses and how the choice affects the viewer's experience and ultimately the visual identity of the film