Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Nediljko Rebić, trombon : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Nediljka Rebića (trombon), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu. Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 21. 6. 2023. Klavirska pratnja: Linda Mravunac-Fabijanić, umj. sav. Mentor: red. prof. art. Šime Vulelija. Program: 1. Joseph Guy Ropartz: Piece for trombone and piano; 2. Eugène Bozza: Ballade for trombone and piano; 3. Stjepan Šulek: Sonata Vox Gabrieli
Analysis and application of Marco Enrico Bossi's Theorical and practical organ method
No full textU ovome radu nastojat ćemo promotriti Teorijsko-praktičnu metodu za orgulje [Metodo teorico-pratico per organo], jedan od najutjecajnijih udžbenika za orgulje autora Marca Enrica Bossija i njegova suradnika Giovannija Tebaldinija, objavljen u Milanu 1893. godine, a potom i istražiti mogućnosti njegove primjene danas. Svrha ovoga istraživanja ogledat će se u odgovoru na pitanje može li uopće metoda za učenje orgulja stara stotinu i trideset godina koristiti u suvremenoj pedagogiji i, u slučaju da može, na koje sve načine. Predmet ovoga istraživanja poseban je po tome što je većina izvora na talijanskome jeziku, zbog čega sâmo istraživanje iziskuje strpljivo prevođenje s talijanskoga jezika kao i traženje izvora na drugim jezicima radi usporedbe i provjere podataka. Olakšavajuća okolnost jest ta da je udžbenik pisan vrlo jednostavnim rječnikom, pristupačnim velikom broju čitatelja. Primijenit ćemo metode raščlambe i zaključivanja, usporedbe i isključivanja, te analize različitih notnih primjera.
Na početku rada prikazan je Bossijev profesionalni put, s naglaskom na povijesnom kontekstu, njegovim učiteljima i učenicima (od kojih su neki ujedno i nastavljači njegovog načina poučavanja), kao i na profesionalne veze s orguljašima, skladateljima i profesorima orgulja i kompozicije na europskim i sjevernoameričkim učilištima kojima je Bossi posvećivao vlastite skladbe, jednako kao što su i oni svoje posvećivali njemu. Nadalje, pokušat ćemo iz njegovog zadivljujuće velikog opusa izdvojiti najvažnija, to jest najizvođenija djela za orgulje. Prilažući notne primjere početnih stranica određenih djela, navodit ćemo izdavače svakog od njih, kako bismo dodatno olakšali cjelokupan uvid u djelo ako za to postoji potreba. Zatim ćemo tablično prikazati orguljaške udžbenike koji su na talijanskim glazbenim učilištima bili u uporabi do pojave Bossijeve Metode. Za potonji ćemo pokušati što bolje prikazati okolnosti njegova nastanka, a nakon toga i raščlaniti njegove glavne dijelove. Usporedit ćemo ga zatim s trima poznatijim europskim metodama za učenje orgulja iz 20. stoljeća: onom Marcela Dupréa (objavljenom u Francuskoj na tri jezika), Fernanda Germanija (objavljenom u Italiji na dva jezika) i Flora Peetersa (objavljenom u Njemačkoj na četiri jezika), te istražiti mogući Bossijev utjecaj na njih. Istražit ćemo i mogućnosti primjene Metode u orguljaškoj literaturi kao i njezin doprinos orguljaškoj pedagogiji. Promotrit ćemo autorove prstomete, njegove pedalne aplikature, upute za registraciju koje odražavaju autorovo vrhunsko umijeće i veliko iskustvo, njegove manualne i pedalne vježbe, nastojati odrediti na koji način one mogu koristiti u učenju i izvođenju različitih djela za orgulje i zaključiti koji je dio udžbenika pogodan za koje vremensko razdoblje učenja orgulja.
Raščlamba orguljskog udžbenika Teorijsko-praktična metoda za orgulje i istraživanje njegove primjene u današnjem orguljaškom svijetu može pružiti ishode koji su od višestruke koristi. Osim što ćemo dobiti uvid u jednu cjelokupnu metodu podučavanja koja obuhvaća povijest orgulja, gradnju orgulja, povijest orguljaša skladatelja i prikaz njihovih djela, umijeće registriranja, praktične vježbe, primjere iz literature, harmonije i polifonije te upute za pratnju pjevanja tijekom liturgijskih slavlja (dakle sve što je potrebno jednom orguljašu), napravit ćemo usporedbu s drugim metodama, a konačno i uvidjeti njezinu važnost i neupitnu korist u širokom spektru znanjâ i vještinâ koje orguljaški zanat podrazumijeva. Moglo bi se zaključiti da proučavanje Bossijeve Metode pruža bolji uvid u autorova estetička i umjetnička promišljanja, jednako kao i njegovo nastojanje da svoje izuzetno znanje o orguljaškoj struci prelije u jasan sustav podučavanja. Time se Bossijeva Metoda predstavlja ne samo kao uljudbeni spomenik ili svjedočanstvo o jednom povijesnom razdoblju, nego i kao svijetao primjer drugima kako se predani trud akumuliranja i posredovanja znanja uvijek isplati, čime može trajno koristiti čitavoj struci.
Raščlamba orguljskog udžbenika Teorijsko-praktična metoda za orgulje i istraživanje njegove primjene u današnjem orguljaškom svijetu može pružiti ishode koji su od višestruke koristi. Osim što ćemo dobiti uvid u jednu cjelokupnu metodu podučavanja koja obuhvaća povijest orgulja, gradnju orgulja, povijest orguljaša skladatelja i prikaz njihovih djela, umijeće registriranja, praktične vježbe, primjere iz literature, harmonije i polifonije te upute za pratnju pjevanja tijekom liturgijskih slavlja (dakle sve što je potrebno jednom orguljašu), napravit ćemo usporedbu s drugim metodama, a konačno i uvidjeti njezinu važnost i neupitnu korist u širokom spektru znanjâ i vještinâ koje orguljaški zanat podrazumijeva.In this paper, we will try to examine the Theoretical-Practical Method for the Organ [Metodo teorico-pratico per organo], one of the most influential textbooks for the organ by Marco Enrico Bossi and his collaborator Giovanni Tebaldini, published in Milan in 1893, and then explore the possibilities of its application today. The purpose of this research will be reflected in the answer to the question whether a hundred and thirty year old method for learning the organ can be used in modern pedagogy and, if it can, in what ways.
The subject of this research is special in that most of the sources are in Italian. That is why the research requires patient translation from the Italian language before writing the paper, as well as searching for sources in other languages in order to compare and check the data. A mitigating circumstance is that the textbook itself is written in a very simple vocabulary, accessible to a large number of readers. We will apply the methods of analysis and inference, comparison and exclusion, and analysis of different musical examples.
At the beginning of the paper, the author's professional path is presented, with an emphasis on the historical context, his teachers and students (some of whom are also continuators of his teaching method), as well as professional connections with organists, composers and professors of organ and composition from European and North American schools to whom Bossi dedicated his compositions, just as they dedicated theirs to him. Furthermore, we will try to single out the most important, that is, the most performed works for the organ from his amazingly large oeuvre. Adding sheet music examples of the opening pages of certain works, we will list the publishers of each of them, in order to further facilitate the overall insight into the work if there is a need for it. After that, we will present a table of organ textbooks that were in use at Italian music schools until the appearance of Bossi's Method. For the latter, we will try to present the circumstances of its creation as best we can, and then analyze its main parts. We will then compare it with three more famous European methods for learning the organ from the 20th century: that of Marcel Dupré (published in France in three languages), Fernando Germani (published in Italy in two languages) and Flor Peeters (published in Germany in four languages), and explore Bossi's possible influence on them.
We will also explore the possibilities of applying the Method in organ literature as well as its contribution to organ pedagogy. We will observe the author's fingerings and pedalings, his registration instructions that reflect his superior skill and great experience, his manual and pedal exercises, we will try to determine how they can be used in learning and performing different works for the organ and conclude which part of the textbook is suitable for which period of learning the organ.
The analysis of the organ textbook The theoretical-practical method for the organ and the research of its application in today's organ world can provide outcomes that are of multiple benefits. Besides having obtained an insight in Croatian into an overall method that includes the history of the organ, the construction of the organ, the history of organist composers and the presentation of their works, the art of registration, practical exercises, examples from literature, harmony and polyphony, and instructions for accompanying singing during liturgical celebrations (i.e. everything an organist needs), we made a comparison with other methods, and finally saw its importance and undoubted benefit in the wide spectrum of knowledge and skills that the organist's craft entails
Lana-Lucija Horvatić, violončelo : drugi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio snimke drugog dijela diplomskog ispita Lane-Lucije Horvatić (violončelo), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 26.6.2023. Klavirska pratnja: Nadia Varga Modrić, umj. sur. Mentor: doc. Monika Leskovar.
Program: 1. Johann Sebastian Bach: Suita za violončelo solo u d-molu (Courante – Sarabande – Menuet I i II); 2. Božidar Kunc: Notturnino; 3. Igor Stravinski: Talijanska suita; 4. Gaspar Cassadó: Ples zelenog vraga
Structure of Alexander Scriabin's Piano Sonata no. 9, op. 68
No full textTema ovog diplomskog rada je struktura klavirske sonate br. 9 Aleksandra Skrjabina, poznate i pod imenom Crna misa. U središtu su rada analiza oblikovne strukture skladbe, pojave nastupa i transformacija pet gradivnih elemenata koji su temelj sadržaja, a uz analizu se komentiraju i skladateljski postupci koji su profilirali Skrjabinov nov i originalan glazbeni jezik s početka 20. stoljeća. Rad također sadrži i kraća poglavlja o temama koje moraju biti spomenute: Skrjabinova biografija, popis najznačajnijih djela, osvrt na deset klavirskih sonata, projekt Misterij i Skrjabinov misticizam. Nastojat ću razložiti strukturu oblika ovog intrigantnog djela i time istaknuti posebnost ove poznate Skrjabinove sonate.The subject of this thesis is the structure of Alexander Scriabin's piano sonata no. 9, also known as the Black Mass. The main focus of this thesis is an analysis of the formal structure of the composition, the entrances and transformations of the five fundamental elements that form its basis; additional comments are made regarding compositional procedures that shaped Scriabin's new and original musical language from the beginning of the 20th century. The thesis also includes brief chapters on essential topics that must be mentioned: Scriabin's biography, a list of his most significant works, a review of his ten piano
sonatas, the project Mysterium and Scriabin's mysticism. I will attempt to deconstruct the structure of the form of this intriguing work and thereby highlight the uniqueness of this famous Scriabin sonata
In the beginning was..., for symphony orchestra and percussion
No full textCilj ovog rada jest pružiti analitički uvid u autorsku skladbu In the beginning was..., za simfonijski orkestar i udaraljke. Skladba će biti sagledana iz različitih aspekata, a sve kako bi se opisao skladateljski glazbeni jezik.The aim of this work is to provide an analytical insight into the author's composition In the beginning was..., for symphony orchestra and percussion. The composition will be viewed from different aspects, all in order to describe the composer's musical language
Expanded sonic and performative possibilities of compositions for percussion and electronics
No full textRad se fokusira na proširene zvukovne i izvođačke mogućnosti skladbi za udaraljke i elektroniku. Opširnije ću opisati dva djela za udaraljke i elektroniku: Casey Cangelosi-Tap Oratory i Alejandro Vinao-Madera viento y meytal; na koji način skladatelji koriste oba medija kako bi se izrazili te problematiku sa strane interpreta. Fokusirat ću se na specifične efekte i produkcijske alate korištene u skladbama i na koji način sam ja kao izvođač pristupio uvježbavanju djela. Komentirat ću željen audio-vizualan doživljaj publike kao ukupnost informacija emitiranih sa pozornice ka publici.This paper focuses on the expanded sonic and performance possibilitiies of compositions for percussion and electronics. I will provide a more detailed description of two works for percussion and electronics: Casey Cangelosi’s “Tap Oratory” and Alejandro Vinao’s “Madera viento y metal”, exploring how composers utilize both mediums for self-expression and addressing the challenges from the performer’s perspective. The emphasis will be on the specific effects and production tools employed in the compositions and how I, as a performer, approached rehearsing the pieces. I will also discuss the desired audio-visual experience for the audience as the culmination of information transmitted from the stage to the listeners
Ana Pešut, violina : diplomski ispit
No full textPrvi i drugi dio diplomskog ispita Ane Pešut (violina), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 12. 6. 2023.
Drugi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 30. 7. 2023.
Klavirska pratnja: Petra Gilming, v. umj. sur. Mentor: red. prof. art. Goran Končar.
Program: 1. J. S. Bach: Sonata za violinu br. 2 u a-molu; 2. S. Šulek: Studio; 3. F. Poulenc: Sonata za violinu i klavir; 4. P. de Sarasate: Carmen Fantasy op. 25
How to play the bassoon without pain
No full textOvaj rad povezuje muskulaturu čovjeka sa sviranjem fagota, ali je veći dio rada primjenjiv i na sviranje svih drugih instrumenata. Ispravna postura, kao temelj zdravog držanja, bitna je u svim segmentima života, a u ovom radu fokus je na odnosu nje i instrumenta. Osim detaljnog pregleda posture cijelog tijela ovaj rad sadržava i konkretne primjere toga kako fagot prilagoditi držanju te kako zadržati što pravilniju posturu za vrijeme sviranja koristeći se navedenim općedostupnim pomagalima.This work connects human musculature and playing the bassoon, but most of the work can be applied to playing any other musical instrument. Correct posture is generally important in life, and this work focuses on its relation to the bassoon. In addition to a detailed overview of human posture, this work contains concrete examples of ways to adapt the bassoon to the player's posture and to keep the correct posture during practice using generally available tools
Mislav Peović, kontrabas : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Mislava Peovića (kontrabas), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu. Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 15. 6. 2023. Klavirska pratnja: Petra Bugarin, nasl. umj. sur. Mentor: red. prof. art. Mario Ivelja.
Program: 1. Josip Novosel: Romanca; 2. Serge Koussevitzky: Koncert za kontrabas, op. 3
Lucija Družinec, flauta : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio snimke drugog dijela diplomskog ispita Lucije Družinec (flauta), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu. Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 21. 6. 2023. Klavirska pratnja: Viktor Čižić, umj. sur. Mentor: nasl. red. prof. art. Renata Penezić. Program: 1. Vito Žuraj: Tango; 2. Lowell Liebermann: Sonata za flautu i klavir op. 23 (Lento con rubato – Presto energico); 3. Luciano Berio: Sequenza za flautu solo; 4. Sergej Sergeevič Prokofʹev: Sonata za flautu i klavir op. 94 (Moderato – Scherzo – Andante – Allegro con brio)