Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Uloga mentora u oblikovanju izvođača
No full textU ovome radu istražit ćemo kako mentor bitno utječe na oblikovanje umjetničkog, akademskog i osobnog razvoja studenata svirača (i pjevača). U sveučilišnom okruženju u kojemu vlada veliki pritisak, mentori ne podučavaju samo tehničkom umijeću, već služe kao emocionalna potpora, profesionalni savjetnici, uzori i suradnici. U ovome radu proučit ćemo ključne aspekte učinkovitog mentorstva uključujući važnost povjerenja, komunikacije, emocionalne inteligencije i zajedničkog rasta. Posebno ćemo istaknuti da mentori, kada se autoritet poveže s empatijom i odgovornošću, stvaraju siguran i inspirativan prostor unutar kojeg studenti mogu prihvatiti kreativni rizik, graditi povjerenje i usavršiti svoje umijeće. Mentorstvo će se, na kraju, pokazati kao presudan, transformativan odnos koji podupire ne samo glazbenika, već i ljudsko biće za instrumentom.This thesis explores how mentorship profoundly shapes the artistic, academic, and personal development of music performance students. In the high-pressure environment of university, mentors serve not only as technical instructors but also as emotional supporters, professional advisors, role models, and collaborators. The thesis examines key aspects of effective mentorship, including the importance of trust, communication, emotional intelligence, and mutual growth. It emphasises that when mentors balance authority with empathy and accountability, they create a safe and inspiring space for students to take creative risks, build confidence, and refine their craft. Ultimately, mentorship is shown to be a vital, transformative relationship that supports both the musician and the human behind the instrument
Bass clarinet from invention to regular orchestra instrument
No full textOvaj diplomski rad bavi se srodnim instrumentima klarineta, specifično bas klarinetom te njegovim razvojem od nastanka do integracije u orkestrima kao bitne i svestrane dionice. Također obuhvaća sva tehnička i mehanička unaprjeđenja, kao i značajne osobe odgovorne za instrument koji se danas svira. Uz razvoj i gradnju, uključuje kraće analize bitnih solističkih odlomaka za bas klarinet unutar opere i baleta 19. st. te istražuje njihovu umjetničku vrijednost unutar radnje i vremena zbivanja.This thesis focuses on instruments related to the clarinet, specifically the bass clarinet and its development from its origin to its integration into orchestras as a significant and versatile part. It also covers all technical and mechanical advancements, as well as notable individuals responsible for the instrument as it is played today. In addition to its development and construction, the thesis includes brief analyses of important solo passages for bass clarinet within 19th-century opera and ballet, and explores their artistic value within the context of the storyline and historical period
Analiza Goldberg-varijacija
No full textOvaj diplomski rad analizira Goldberg-varijacije Johanna Sebastiana Bacha, jedno od najvažnijih i najopsežnijih djela za instrumente s tipkama iz razdoblja baroka. Rad pruža uvid u povijesni kontekst nastanka djela te razmatra mjesto varijacijskih ciklusa u glazbenoj tradiciji tog vremena. Strukturna analiza otkriva pažljivo osmišljenu arhitekturu djela i bavi se kontrapunktalnim tehnikama. U radu se također razmatraju stilske i interpretativne karakteristike varijacija, uključujući utjecaj različitih plesnih formi i žanrova, od sarabandi i poloneza do francuske uvertire i quodlibeta. Uspoređuju se izvedbene mogućnosti čembala i klavira, pri čemu čembalo omogućuje jasnu artikulaciju polifonih linija, dok klavir pruža veću dinamičku fleksibilnost i ekspresivnost. Detaljna analiza pojedinih varijacija pokazuje kako skladatelj varira teksture, ritmove i melodijske linije, čime postiže iznimno bogatstvo izraza unatoč formalnim ograničenjima.This thesis analyzes Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations, one of the most significant and extensive works for keyboard instruments from the Baroque period. The study provides insight into the historical context of the composition and examines the role of variation cycles in the musical tradition of that time. The structural analysis reveals the carefully designed architecture of the work and explores contrapuntal techniques. The thesis also discusses the stylistic and interpretative characteristics of the variations, including the influence of different dance forms and genres, ranging from sarabandes and polonaises to the French overture and quodlibet. The performance possibilities of the harpsichord and piano are compared, highlighting how the harpsichord allows for clear articulation of polyphonic lines, while the piano offers greater dynamic flexibility and expressiveness. A detailed analysis of individual variations demonstrates how composer manipulates textures, rhythms, and melodic lines, achieving remarkable expressiveness despite formal constraints
Bojan Glavina's piano opus
No full textZavršni rad podijeljen je na četiri dijela. Prvi dio obuhvaća život profesora Bojana Glavine – njegovo djetinjstvo, školovanje, posao i obitelj. U drugom dijelu su predstavljena sva područja djelovanja i stvaranja profesora Bojana Glavine. U trećem dijelu analizirane su njegove klavirske minijature: Tango duet, Etuda za salso (Etida za salsu), Etuda za uspavanko (Etida za uspavanku) i Etuda za valček (Etida za valcer) – iz 3 Etide za Reu. U četvrtom dijelu je intervju s profesorom Bojanom Glavinom.Master thesis is divided into four parts. The first part covers the life of Bojan Glavina - his childhood, education, employment and family. In the second part, all areas of activity and creation of Bojan Glavina are presented. In the third part, his piano miniatures are analyzed: Tango duet, Etuda za salso (Etude for salsa), Etuda za uspavanko (Etude for lullaby) and Etuda za valček (Etude for waltz) – from 3 Etudes for Rea. In the fourth part, there is an interview with Bojan Glavina
Application and perfomance capabilities of bugarija
No full textBugarija je žičani instrument iz skupine kordofonih instrumenata, poznata po svojoj ulozi u tamburaškim sastavima i orkestrima. Osnovna funkcija bugarije je harmonijska i ritamska pratnja, no njezine izvođačke mogućnosti nadilaze tu ulogu, omogućujući dinamičnu i izražajnu interpretaciju. Iako se najčešće koristi u narodnoj i tradicijskoj glazbi, sve češće se pojavljuje u suvremenim i jazz aranžmanima. Postoje različiti sustavi ugađanja bugarije, uključujući Farkašev, Jankovićev, G-sustav i A-sustav, a razlikuju se prema veličini, tonalitetu i harmonijskoj ulozi instrumenata u orkestru. Ovi sustavi omogućuju raznolikost u izvedbi, pridonoseći bogatstvu zvuka tamburaških ansambala. Ovaj rad detaljno istražuje primjenu bugarije u različitim glazbenim kontekstima i analizira njezine izvođačke mogućnosti.The bugarija is a stringed instrument from the group of chordophone instruments, known for its role in tamburitza and orchestra ensembles. The bugarija's primary function is harmonic and rhythmic accompaniment. However, its performance capabilities go beyond this role, allowing for dynamic and expressive interpretation. Although it is most commonly used in folk and traditional music, it is increasingly appearing in contemporary and jazz arrangements. There are various tuning systems for the bugarija, including the farkas, jankovic G and A systems, which differ in size, tonality and harmonic role of the instruments in the orchestra. These systems allow for variety in performance, contributing to the richness of the sound of tamburitza ensembles. This paper explores the use of the bugarija in different musical contexts and analyzes its performance capabilities
Development of basic technical skills for beginners on the clarinet
No full textOvaj diplomski rad bavi se razvojem osnovnih tehničkih vještina kod početnika u sviranju klarineta s naglaskom na disanje, ambažuru, položaj ruku i prstiju te artikulaciju. Rad je nastao na temelju vlastitog pedagoškog iskustva u radu s djecom i odraslima, a uključuje konkretne vježbe i metode koje su se pokazale učinkovitima u nastavi. Naglasak je stavljen na važnost pravilne postave tijela, osvještavanja disanja i stabilnosti ambažure kao temeljima za kasniji glazbeni izraz. Kroz rad se ističe i potreba za individualnim pristupom svakom učeniku. U ovom diplomskom radu su obrađene vježbe koje se temelje na slikovitim objašnjenjima i tjelesnim asocijacijama, što se pokazalo korisnim za razumijevanje apstraktnih tehničkih pojmova kod početnika i djece. U radu su opisani konkretni primjeri iz prakse, kao i prilagodbe za različite tipove učenika. Cilj rada je ponuditi pregled tehničkih elemenata koji su ključni za prve godine sviranja klarineta, ali i potaknuti promišljanje o ulozi nastavnika kao vodiča koji gradi odnos povjerenja, podrške i razumijevanja u glazbenoj edukaciji. Rad objedinjuje stručni, praktični i pedagoški pogled na početničku nastavu, s naglaskom na važnost temelja koji učeniku omogućuju dugoročan napredak.This thesis deals with the development of basic technical skills for playing the clarinet as beginner, with an emphasis on breathing, embouchure, hand and finger position, and articulation. The work was created based on my own pedagogical experience working with children and adults and includes specific exercises and methods that have proven effective teaching. The emphasis is on the importance of proper body alignment, awareness of breathing, and stability of embouchure as the foundations for later musical expression. Teaching also points out the need for an individual approach to each student. This thesis deals with exercises based on pictorial explanations and physical associations, which have proven useful for understanding abstract technical concepts in beginners and children. The paper describes concrete examples from practice, as well as adaptations for different types of students. The aim of the paper is to offer an overview of technical elements that are key for the first years of playing the clarinet, but also to encourage reflection on the role of the teacher as a guide who builds a relationship of trust, support and understanding in music education. The paper combines a professional, practical and pedagogical view of beginner teaching, with an emphasis on the importance of the foundations that enable the student to make longterm progress
The trombone section as the foundation of orchestral sonority in the symphonies of Anton Bruckner
No full textOvaj diplomski rad bavi se ulogom grupe trombona kao temelja orkestralne zvučnosti u simfonijama Antona Brucknera. Analizom njegovog skladateljskog pristupa istražuju se tehnike orkestralnog skladanja koje doprinose monumentalnosti njegovih djela. Također, rad sadrži analizu primjene trombona u njegovim simfonijama, povijesni kontekst razvoja ovog instrumenta u 19. stoljeću te objašnjenje kako su Brucknerov glazbeni odgoj i obrazovanje utjecali na njegov način orkestriranja. Kroz istraživanje i analizu partitura, rad nastoji pokazati kako Anton Bruckner koristi trombon za postizanje zvučne estetike, čime njegova orkestracija poprima jedinstveni karakter.This thesis examines the role of the trombone group as the foundation of orchestral sonority in Anton Bruckner's symphonies. By analyzing his compositional approach, the techniques of orchestral composition that contribute to the monumentality of his works are studied. The thesis also includes an analysis of the use of the trombone in his symphonies, the historical context of the instrument's development in the 19th century, and an explanation of how Bruckner's musical education and training influenced his orchestration style. Through research and analysis of the scores, the thesis aims to demonstrate how Anton Bruckner employs the trombone to create a sonic aesthetic, which imparts a unique character to his orchestration
Music mediation: challenges and possibilities of developing an audience using creative partnerships in the community
No full textOvaj diplomski rad analizira praksu i formate Musikvermittlunga te njihovu povezanost s glazbom u općeobrazovnim i glazbenim školama. Cilj je istražiti mogućnosti suradnje škola s kulturno-umjetničkim institucijama i načine razvoja kreativnih partnerstva u zajednici. Namjera je otvoriti mogućnosti razvoja Musikvermittlunga u hrvatskom kulturno-umjetničkom i odgojno-obrazovnom kontekstu. Koristeći se kvalitativnom metodologijom, istraživanje uključuje provedbu nastave, radionica, izleta u kazalište i fokus grupa u općeobrazovnoj osnovnoj i glazbenoj školi, na temu opere Čarobna frula, skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta. Rezultati provedenog istraživanja prikazuju da učenici pozitivno reagiraju na formate Musikvermittlunga uz pomoć kojih lakše i motiviranije prate operu te uče aktivno slušati i kritički promišljati glazbeno-scenska djela. Istraživanje je pokazalo i potrebu za razvojem i poticanjem kreativnih partnerstva u zajednici koja će učenicima nuditi formate Musikvermittlunga i time privući njihov interes za slušanjem zapadnoeuropske klasične glazbe u kulturno-umjetničkim institucijama.This master thesis analyses the practice and formats of music mediation and their relationship with music in general education schools and music schools. The aim is to explore the possibilities of collaborating with institutions for culture and the arts and to find ways of developing creative partnerships in the community. Additionally, the objective is to set the stage for fostering music mediation in Croatia’s artistic and educational contexts. This analysis makes use of qualitative research methodology and encompasses school lessons, workshops, a visit to the theatre, and focus groups in one general education school and one music school, using The Magic Flute opera by Wolfgang Amadeus Mozart as the theme. The results of this research show that pupils have a positive reaction to formats of music mediation, since they not only help them and motivate them to pay attention to the opera, but also teach them to actively listen and critically think about theatre music. There is a need for developing and encouraging creative partnerships in the community which will offer pupils formats of music mediation and thus arouse interest in listening to Western European classical music in institutions for culture and the arts
Introduction to Renaissance music - guidelines for teaching vocal counterpoint
No full textRad je fokusiran na razdoblje renesanse te pruža uvid u njezina ključna obilježja glazbe koja uključuju jednostavne harmonije, melodijsku izražajnost te suptilni spoj vokalnih i instrumentalnih izvedbi. Poseban naglasak stavljen je na vokalni kontrapunkt, središnju tehniku tog razdoblja koja se u današnje vrijeme poučava u glazbenim školama i akademijama diljem svijeta. Za kvalitetnu i učinkovitu nastavu vokalnog kontrapunkta te lakše razumijevanje predmeta, ponuđene su smjernice u kojima se primjenjuju razne metode, poput slušanja, pjevanja, analize, asocijacije, evidencije intervala i skladanja. Važnost primjene ovih metoda leži u mogućnosti prepoznavanja auditivne slike kod učenika, razumijevanju tehničke osnove i razvijanju osjećaja za melodijsko kretanje. Kroz detaljno razrađeno uvođenje kontrapunktskih vrsti u nastavi vokalnog kontrapunkta, nastavnike se potiče na prilagodbu nastave potrebama učenika te stvaranje poticajnog okruženja za učenje. U radu se ističe i poticanje samostalnosti kod učenika pri odabiru vlastitih skladbi kako bi se razvijala njihova kreativnost, dok nastavnici daju smjernice, motivirajući na pjevanje i interpretiranje tekstualnih fraza s fokusom na izgovor, ispravnu akcentuaciju i izražajnost kako bi učenici osvijestili povezanost teksta i glazbe. Ovim pristupom učenici postižu cjelovito razumijevanje renesansne glazbe i vokalnog kontrapunkta, razvijajući tehničke vještine i produbljujući razumijevanje glazbenih formi i stilova.The focus of this thesis is on the Renaissance period, providing an insight into its key musical characteristics, including simple harmonies, melodic expressiveness, and the subtle fusion of vocal and instrumental performances. Special emphasis is placed on vocal counterpoint, a central technique from this era that is still taught in music schools and academies worldwide. To enhance the quality and effectiveness of teaching vocal counterpoint, as well as to facilitate easier comprehension, guidelines are offered that employ various methods such as listening, singing, analysis, association, interval notation, and composition. The importance of these methods lies in their ability to foster auditory recognition, an understanding of technical foundations, and the development of a sense of melodic movement among students. Through a detailed introduction of species of counterpoint in the teaching of vocal counterpoint, teachers are encouraged to adapt their instruction to meet the needs of students and create a stimulating learning environment. Additionally, the paper underscores the importance of fostering independence in students when selecting their own compositions to nurture creativity, while teachers provide guidance, encouraging singing and interpretation of textual phrases with a focus on pronunciation, correct accentuation, and expressiveness, helping students become aware of the connection between text and music. This approach allows students to achieve a comprehensive understanding of Renaissance music and vocal counterpoint, developing technical skills and deepening their understanding of musical forms and styles