Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Visual Methods in Teaching Theoretical Music Subjects
No full textVizualizacija glazbe i glazbenih pojmova učinkovita je strategija podučavanja koja zadovoljava potrebe i interese današnjih učenika te unaprjeđuje vještine i obogaćuje iskustva učenika u nastavi teorijskih glazbenih predmeta. Cilj ovog rada bio je utvrditi mogućnosti primjene vizualnih metoda i prikaza u nastavi predmeta Solfeggio, Glazbena kultura i Glazbena umjetnost. Uvod donosi pregled istraživanja koja se bave analizom primanja informacija pomoću vizualnih podražaja u odnosu na ostale, a sljedeće poglavlje donosi povijesni pregled metoda učenja teorijskih glazbenih predmeta i vizualizacije glazbe kroz povijest te neke temeljne značajke teorijskih glazbenih predmeta. Razumijevanje aktualnih pedagoških trendova uporabe vizualnih pomagala u procesu poučavanja i učenja potkrijepljeno je ispitivanjem stručne domaće i strane literature. U središnjem dijelu rada slijedi analiza glazbene vizualizacije iz različitih perspektiva – nastave Solfeggia, Glazbene kulture i Glazbene umjetnosti, uz primjere raznih vizualnih prikaza pogodnih za praktičnu upotrebu u nastavi. Na kraju rada nalazi se osvrt na ulogu učitelja u nastavnom procesu te zaključak.Visualization of music and musical concepts is an effective teaching strategy that meets the needs and interests of today's students, improves the skills and enriches the students' experiences in teaching theoretical music subjects. The aim of this study was to determine the possibilities of applying visual methods and displays in the teaching of Solfeggio, Music Culture and Music Art. The introduction provides an overview of research that deals with the analysis of receiving information using visual stimuli in relation to others, and the next chapter provides a historical overview of the methods of learning theoretical music subjects and visualization of music throughout history, as well as some basic features of theoretical music subjects. The understanding of current pedagogical trends regarding the use of visual aids in the teaching and learning process is supported by examining professional domestic and foreign literature. The central part of the thesis is followed by an analysis of musical visualization from different perspectives – teaching Solfeggio, Music Culture and Music Art, with examples of various visual representations suitable for practical use in teaching. At the end of the thesis there is a review of the role of teachers in the teaching process and a conclusion
Lovro Čutić, truba : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Lovre Čutića (truba), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 12. 6. 2024.
Klavirska pratnja: Zrinka Ivančić Cikojević, v. umj. sur.
Gosti izvođači: Antonija Žarković (sopran), Benjamin Pölhe (čembalo, pozitiv) i prof. art. Diana Grubišić Ćiković (harfa).
Mentor: prof. art. Dario Teskera.
Program: 1. Tomaso Albinoni: Grave (Allegro – Adagio – Allegro) ; 2. George Enescu: Légende ; 3. Alessandro Scarlatti: Farò la vendetta, arija ; 4. Josip Prajz: Omalovánky
Ana Topić, gitara : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Ane Topić (gitara), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 14. 6. 2024.
Mentor: izv. prof. art. Krešimir Bedek.
Program: 1. Olja Jelaska: Tri slike ; 2. Johann Sebastian Bach (obr. V. Dešpalj): Prva suita za violončelo solo, BWV 1007 (Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Menuet I, II – Gigue) ; 3. Reginald Smith Brindle: Sonata br. 5 (Con spirito, moderato – Lento solenne – Con moto) ; 4. Agustín Barrios: Valcer, op. 8, br.
Vesna Palčok, violina : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Vesne Palčok (violina), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 13. 6. 2024.
Klavirska pratnja: Petra Gilming, v. umj. sur.
Mentor: izv. prof. art. Davor Philips.
Program: 1. Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert za violinu i orkestar br. 5 u A-duru, K. 219 (Allegro aperto-Adagio-Allegro aperto) ; 2. Ludwig van Beethoven: Koncert za violinu i orkestar u D-duru, op. 61 (Allegro ma non troppo – Larghetto – Rondo
Application of Beethoven's Piano Concerto in C minor, op. 37 in the teaching of Solfeggio, Music Culture and The Art of Music
No full textKoncert za klavir u c-molu, op. 37 Ludwiga van Beethovena predstavlja značajno djelo zapadnoeuropskog klasičnog glazbenog repertoara, stoga je odabran kao predmet istraživanja u svrhu pronalaska mogućnosti pedagoške primjene u nastavi Solfeggia, Glazbene kulture i Glazbene umjetnosti. Kao poseban izazov aktualne nastave glazbe općeobrazovnog sustava ističe se nezainteresiranost učenika za umjetničku glazbu, kao posljedica tradicionalnog monotonog načina poučavanja, zbog čega se kod primjene djela u radu nastoji ostvariti interdisciplinarni i multikulturalni pristup u skladu sa suvremenim obrazovnim težnjama. U nastavi Solfeggia utvrđene su brojne prednosti upotrebe glazbene literature naspram didaktičkih primjera pri usvajanju ritamskih i intonacijskih vještina pa se u radu tematizira primjenjivost različitih ulomaka Koncerta u nastavnim aktivnostima na osnovnoškolskoj razini. Vrijedne muzikološke i glazbenoteorijske spoznaje iz analitičkog dijela rada značajno su doprinijele odabiru sadržaja za primjenu Koncerta, bez čije bi detaljne obrade pedagoška primjena bilo kakve vrste bila gotovo nezamisliva.Ludwig van Beethoven’s Piano Concerto in C minor, Op. 37 represents an important work of the Western European classical music repertoire and was, therefore, chosen as the subject of research in order to find possibilities of its pedagogical application in the teaching of Solfeggio, Music Culture and The art of Music. As a consequence of traditional monotonous teaching, students' aversion to classical music stands out as a specific challenge of the current general education system. Therefore, when applying the Concerto in teaching, an interdisciplinary and multicultural approach is sought in accordance with modern educational aspirations. Regarding the teaching of Solfeggio, numerous advantages of using musical literature, in opposition to didactically composed excercises, were determined for the acquisition of rhythmic and intonation skills. Hence, the applicability of excerpts from the Concerto used in various teaching activities at the elementary level is one of the themes in this thesis. Valuable musicological and musical theoretical insights from the analytical part of the thesis significantly contributed to the selection of content for the application of the Concerto. Without such detailed analysis a pedagogical application of any kind would not be conceivable
Instructive analysis of Beethoven's Sonata Op. 90 in E minor
No full textU središte ovog diplomskog rada stavljam njegovu temu, analizu Sonate za klavir op, 90 u e-molu, skladatelja L. van Beethovena. Dotaknut ću se i skladateljevog života i stvaralaštva kroz godine. Svrha rada je ući u samu suštinu kompozicije i skladateljevih zamisli kako bi ju što bolje razumjela te izvela na svom diplomskom koncertu.In the center of this thesis I put his topic, the analysis of the Piano sonata op, 90 in E- minor, by the composer L. van Beethoven. I will also touch on the composer's life and creativity over the years. The purpose of the work is to get into the very essence of the composition and the composer's ideas in order to understand it as well as possible and perform it at my graduation concert
Nora Mamić, klavir : diplomski ispit
No full textPrvi dio snimke diplomskog ispita Nore Mamić (klavir), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 5. 7. 2024.
Mentor: prof. art. Ruben Dalibaltayan.
Program: 1. Johann Sebastian Bach: Toccata u e-molu, BWV 914 ; 2. Ludwig van Beethoven: 26. sonata u Es-duru, op. 81a (Das Lebewohl: Adagio-Allegro – Abwesenheit: Andante espressivo – Das Wiedersehen: Vivacissimamente) ; 3. Josip Štolcer Slavenski: Igre i pesme sa Balkana, II. knjiga (I. Srpska pesma – II. Rumunska igra – III. Sa Rasine – IV. Igra derviša – V. Grčka pesma – VI. Slavenska igra – VII. Međimurska pesma) ; 4. Federico Mompou: Paisajes (I. La fuente y la campana – II. El Lago – III. Carros de Galicia) ; 5. Camille Saint-Saëns / Franz Liszt (transkripcija za kalvir): Danse macabre, op. 40 / S. 555 ; 6. Earl Wild: 7 Virtuoso Etudes after Gershwin (7. Fascinanting rhythm) ; 7. Friedrich Gulda: Play piano play no. 6
Professional musicians' music memorization methods
No full textU ovom se diplomskom radu istražuju metode pamćenja glazbenog djela u profesionalnih glazbenika, gitarista i klavirista kvalitativnom analizom. Glavni cilj rada jest istražiti metode pamćenja glazbenog djela u profesionalnih glazbenika s fokusom na gitariste i klaviriste. Provedeno je kvalitativno istraživanje u kojem se rabila metoda analize teksta. Radovi koji su zadovoljili kriterije inkluzivnosti te su analizirani jesu Musgrove Stetson (2017) Music Memorization for the Classical Guitarist, Rhoodie i du Toit (2020) Exploring the Efficacy of Deliberate Practice and Memorisation Skills in Learning Debussy’s L’Isle Joyeuse te Žauhar, Crnjanski i Bajšanski (2024) Memorisation of Twentieth-Century Piano Music: A Longitudinal Case Study. Rezultati su pokazali da su zajedničke teme metoda pamćenja glazbenog djela u profesionalnih gitarista i klavirista analiza djela, segmentiranje, strukturiranje procesa pripreme djela za (usvajanje i) izvedbu, postavljanje (jasnih) ciljeva te ostale metode, dok su u profesionalnih gitarista dodatno identificirane teme svjesnost, koncentriranje, povezivanje s djelom, sviranje, vizualizacija i stvaranje mentalne mape. Relevantna literatura potvrđuje učinkovitost i kvalitetu svih spomenutih metoda, iz čega je zaključeno kako je moguće da učinkovitost metoda pamćenja glazbenog djela ne ovisi nužno o njihovoj zastupljenosti u uobičajenoj praksi profesionalnih glazbenika, gitarista i klavirista.This master thesis explores music memorization methods among professional musicians, specifically guitarists and pianists, through a qualitative analysis. The main objective of the study is to investigate the memorization techniques used by professional musicians, focusing on guitarists and pianists. A qualitative study was conducted using text analysis methodology. The works that met the inclusion criteria and were analyzed include Musgrove Stetson (2017) Music Memorization for the Classical Guitarist, Rhoodie and du Toit (2020) Exploring the Efficacy of Deliberate Practice and Memorisation Skills in Learning Debussy’s L’Isle Joyeuse, and Žauhar, Crnjanski, and Bajšanski (2024) Memorisation of Twentieth-Century Piano Music: A Longitudinal Case Study. The results revealed common themes in memorization methods among professional guitarists and pianists, including score analysis, segmentation, structuring the preparation process for learning and performance, goal setting, and other related techniques. Additionally, among professional guitarists, the themes of awareness, concentration, connecting with the piece, playing, visualization, and mental mapping were identified. Relevant literature confirms the effectiveness and quality of all the mentioned methods, leading to the conclusion that the efficiency of music memorization techniques may not necessarily depend on their prevalence in the typical practice of professional guitarists and pianists