Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Movement awareness of professional violinists, injury prevention and treatment
No full textTema ovog diplomskog rada se bavi pitanjima očuvanja zdravlja kod glazbenika, s naglaskom na violiniste. U uvodnom dijelu rada su objašnjene osnove anatomije potrebne za razumijevanje rada sustava potrebnog za sviranje, zatim su navedene i ukratko opisane moguće ozljede s mogućim uzrocima i prijedlozima za liječenje, a kasnije su izdvojene i neke metode koje se koriste u procesu rehabilitacije i prevencije. Spomenuta je i psihologija u užem smislu u svrhu obraćanja pažnje na mentalno zdravlje.This master thesis is about health regulation among musicians, with focus on violinists. The basics of anatomy which are neccessary for comprehension of work of the system needed for playing, are explained in the introduction part. Furthermore, some possible injuries are listed and explained along with the causes and advice for medical treatment. Lastly, there are selected methods used in the rehabilitation process. Psychology is mentioned as well in a narrower sense for the purpose of paying attention to mental health
Oboe in Croatia through the 20th Century
No full textHrvatska glazba 20. stoljeća obilježena je pluralizmom stilova koji obuhvaća prevladavajući nacionalni stil s početka i seže sve do suvremenih stilova poput dodekafonije, serijalne tehnike i sličnih, sa sredine druge polovice istog stoljeća. Društvene i političke promjene imale su veliki utjecaj na kulturu i stvaralaštvo, što se najviše očitovalo s promjenom vlasti nakon Drugog svjetskog rata. Zagreb se kroz cijelo stoljeće nametnuo kao glazbena jezgra i žila kucavica glazbenog života Hrvatske. Veliki interes za zanemarenim glazbenim formama iznjedrio je i potrebu za većim brojem izvođača. Osnivaju se institucije i orkestri koji i danas djeluju, poput Zagrebačke filharmonije (1920.) i Muzičke akademije (1922.). Bitnu ulogu imaju inozemni boravci naših glazbenika koji se vraćaju obogaćeni novim spoznajama u domovinu i dijele stečena iskustva s mlađim naraštajima. Komorno muziciranje, čak i diletantsko, prava je atrakcija te se muzicira diljem Hrvatske. U takvim sastavima sviraju i oboisti, koji su mahom bili stranci, iz raznih dijelova Monarhije, većinom današnje Češke. U tadašnjem načinu sviranja oboe njeguju se različiti stilovi sviranja od kojih su najprepoznatljiviji; njemački, francuski, talijanski, britanski i američki. Nakon Drugog svjetskog rata i njegovih strahota, dolazi do promjene paradigme kako u društvu tako i u glazbi, koja aktivno promiče ideje socijalizma. Unatoč okolnostima, nastaju kapitalna djela hrvatske klasične glazbe. Skladatelji se okupljaju oko Zagrebačkog Muzičkog Biennala i Centra za novu muziku u Opatiji. Većina skladatelja nije se ograničavala na samo jedan skladateljski stil. Osnivanje puhačkog odjela na Muzičkoj akademiji 1954. godine omogućilo je konačno studij oboe u Hrvatskoj iako su određeni oboisti rado išli u inozemstvo u želji da prošire svoje izvođačke mogućnosti. Komorni puhački ansambli izvode raznovrsna djela, a najveću prednost daju domaćim. Nažalost, mnoga djela napisana u tom razdoblju doživjela su jedno jedino izvođenje i tako ispunili samo statistiku.Croatian music of the 20th century is characterized by a pluralism of styles, encompassing the prevailing national style at the beginning and extending to contemporary styles such as dodecaphony, serial techniques, and similar styles from the mid-second half of the century. Social and political changes had a significant impact on culture and creativity, most notably with the change of government after World War II. Throughout the century, Zagreb established itself as the musical hub and heartbeat of Croatia's musical life. The great interest in neglected musical forms also generated the need for a greater number of performers. Institutions and orchestras, such as the Zagreb Philharmonic (1920) and the Music Academy (1922), were founded and continue to operate today. Foreign residencies of our musicians played an important role, as they returned enriched with new knowledge and shared their acquired experiences with younger generations. Chamber music making, even amateur, was a true attraction and was performed throughout Croatia. In these ensembles, oboists, who were mostly foreigners from various parts of the Monarchy, predominantly today's Czech Republic, played. Different playing styles were cultivated in the then-existing oboe playing, with the most recognizable being German, French, Italian, British, and American. After World War II and its horrors, a paradigm shift occurred in both society and music, actively promoting the ideas of socialism. Despite the circumstances, significant works of Croatian classical music were created. Composers gathered around the Zagreb Music Biennale and the Center for New Music in Opatija. Most composers did not limit themselves to just one compositional style. The establishment of the wind department at the Music Academy in 1954 finally enabled the study of oboe in Croatia, although some oboists eagerly went abroad to expand their performance possibilities. Chamber wind ensembles performed diverse works, with a preference for domestic compositions. Unfortunately, many works written during that period were performed only once, merely fulfilling a statistical record
The impact of World War II on the lives and work of European composers
No full textOvaj rad bavi se utjecajem Drugog svjetskog rata na živote i rad europskih skladatelja, istražujući kako su se prilagođavali i reagirali na izazove tog razdoblja. Analizira progon i emigraciju umjetnika zbog njihove etničke pripadnosti, političkih stavova ili umjetničkog izraza te kako su ti događaji oblikovali njihov glazbeni opus. Istražuje i kako su skladatelji, koji su ostali u ratom zahvaćenim zemljama, koristili svoju glazbu kao sredstvo izražavanja patnje, otpora i duhovnosti. Rad također razmatra razmjenu kulturnih utjecaja uslijed prisilnog egzila te način na koji su ta djela reflektirala strahote rata, ali i težnje za mirom i slobodom. Kroz analizu konkretnih primjera djela skladatelja kao što su Oliver Messiaen, Richard Strauss, Henri Dutilleux i Hans Krása, rad nastoji prikazati kako je rat oblikovao glazbeni pejzaž Europe i ostavio trajni utjecaj na povijest glazbe.The paper explores the impact of Word War II on the lives and work of European composers examining how they adapted and responded to the challenges of that period. It analyzes the persecution and emigration of artists due to their ethnicity, political views, or artistic expression, and how these events shaped their musical output. The study also investigates how composers who remained in war-torn countries used their music as a means of expressing suffering, resistance and spirituality. Additionally, the paper considers the exchange of cultural influences resulting from forced exile and how these works reflected the horrors of war as well as the aspirations for peace and freedom. Through the analysis of specific examples form the works of composers such as Oliver Messiaen, Richard Strauss, Henri Dutilleux and Hans Krása, the paper aims to illustrate how the war shaped the musical landscape of Europe and left a lasting impact on the history of music
The Relationship Between Self-efficacy and Motivation of Students Instrumentalists at the Zagreb Academy of Music
No full textU današnjem glazbenom obrazovanju izuzetno je bitno razvijati vještine motiviranja kod učenika i studenata te poticati osjećaj samoefikasnosti i kompetentnosti kako bi bili uspješni glazbenici. U ovom radu prikazane su razine motivacije i samoefikasnosti na uzorku studenata instrumentalista Muzičke akademije u Zagrebu, kao i njihova međusobna povezanost. U istraživanju je sudjelovalo 58 sudionika raspona dobi od 18 do 30 godina koji su odgovarali na pitanja o općim podacima (spol, dob, godina studija, instrument koji sviraju, itd.), a zatim na tvrdnje Upitnika motivacije za vježbanjem i Upitnika samoefikasnosti pri vježbanju i sviranju. Rezultati su pokazali da su studenti najviše intrinzično motivirani te da je razina samoefikasnosti visoka. Nadalje, samoefikasnost se pokazala nisko pozitivno povezanom s intrinzičnom i općom motivacijom, dok je s amotivacijom bila negativno povezana. Između ekstrinzične motivacije i samoefikasnosti nije dobivena povezanost. Najveća dobivena pozitivna povezanost bila je između opće i intrinzične te između opće i ekstrinzične motivacije, dok je između intrinzične i ekstrinzične dobivena povezanost niska i pozitivna. Amotivacija se pokazala vrlo nisko pozitivno povezanom s ekstrinzičnom, a negativno s intrinzičnom motivacijom. Studenti su kao strategije samomotiviranja navodili i vanjske i unutarnje motivatore te je većina njih pokazala da posjeduje određene ideje i znanje o tome kako motivirati buduće učenike.It is of crucial importance in today's music education to continually advance methods of motivation in students and encourage self-efficacy and develop competences in order to become successful musicians. This paper serves to present and analyze levels of motivation and self- efficacy of instrument players of the Zagreb Academy of Music. There were 58 students participating in the research with ages differing from 18 to 30, sharing general personal information (sex, age, current year of studies, their instrument, etc.) and answering the Motivation for Practice Questionnaire and Self-efficacy in Practicing Questionnaire. Results indicated that the students were mostly intrinsically motivated and largely self-efficacious. Furthermore, it showed a minor but positive correlation between self-efficacy and intrinsic and general motivation meanwhile showing negative correlation to amotivation. Connection between extrinsic motivation and self-efficacy has proved non-existent. Most significant correlation this research proved was between general and intrinsic motivation and general and extrinsic motivation, meanwhile showing a very low and positive correlation between extrinsic and intrinsic. Amotivation proved to have a lesser positive connection to extrinsic and negative to intrinsic motivation. As tools of self-motivation, students admitted to using both intrinsic and extrinsic motivators, a large portion of students proved to have several ideas and strategies which they intend to use to motivate their own students later in career
Matej Vukić, truba : drugi dio diplomskog ispita
No full textTreći dio snimke drugog dijela diplomskog ispita Mateja Vukića (truba), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 24. 6. 2024.
Klavirska pratnja i čembalo: Linda Mravunac-Fabijanić, umj. sav.
Gosti izvođači: Ante Labetić (violina), Lucia Lyon (violina), Matilda Matković (violina), Karla Jelena Miličević (violončelo) i Karlo Filipec (kontrabas).
Mentor: prof. art. Dario Teskera.
Program: 1. Joseph Haydn: Koncert za trubu i orkestar u Es-duru, Hob. Vlle: 1 ; 2. Georg Philipp Telemann: Koncertna sonata u D-duru za trubu, gudače i čembalo, TWV 44:1 ; 3. Carl Höhne: Slavenska fantazija
Leonarda Okmažić, viola : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Leonarde Okmažić (viola), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 10. 6. 2024.
Klavirska pratnja: Domagoj Gušćić, v. umj. sur.
Mentor: prof. art. Krešimir Petar Pustički.
Program: 1. Johann Sebastian Bach: Suita za violončelo no. 5 u c-molu ; 2. William Walton: Koncert za violu i orkestar u a-molu (II. Andante comodo – III. Vivo, con molto preciso – IV. Allegro moderato) ; 3. Carl Stamitz: Koncert za violu op. 1 u D-duru (I. Allegro
Healthy Pianist Practice (How to Avoid Injuries and Diseases)
No full textPrevencija ozljeda kod pijanista temelj je ovog rada. Kroz zdravo vježbanje i dugoročnu prevenciju može se uvelike izbjeći eventualne profesionalne ozljede. Samo sviranje klavira zahtijeva savladavanje tehničkih problema gdje je neophodna kompetentna podučenost. Pravilno vježbanje kao takvo obuhvaća raspored vježbanja, pravilnu tehniku, pravilno držanje tijela i opuštanje, odabir prikladnog repertoara, zagrijavanje, osvješćivanje pozicije za instrumentom u svakom trenutku, zdrav stil života i mnogobrojne druge čimbenike koji značajno utječu na prevenciju potencijalnih ozljeda. Fokus ovog rada usmjeren je na spoljne čimbenike podložne utjecaju. Iako do ozljeda dolazi kombiniranjem različitih faktora, one su najčešće uzrokovane prenaprezanjem i nedovoljnom svjesnosti o vlastitom tijelu. Zanimljiva činjenica govori kako pijanisti i dalje nisu svjesni važnosti prevencije i svjesno djeluju tek po nastanku ozljede. Fizička i psihička rehabilitacija je ono što je vrlo slično, ako ne i identično prevenciji, stoga se unutar ovog rada prikazuju metode i načini prevencije. Cilj ovog rada je podići svijest o važnosti prevencije potencijalnih ozljeda pijanista pri čemu je naglasak na stvaranju izdržljivog i ujedno fleksibilnog aparata koji će pijanistima služiti ne samo u sviranju, nego i u životu. Na području Republike Hrvatske, nažalost, danas ne postoji medicinska služba za liječenje ozljeda kod glazbenika, a samim time niti za poduku o prevenciji.Prevention of injuries in pianists is the fundamental essence of this paper. Through healthy exercise and long-term prevention, the performer can largely avoid possible professional injuries in his playing career. Playing the piano itself requires mastering the technical difficulties, where competent teaching is necessary, as well as the source of the program as well as work on interpretation. Prevention as such includes an exercise schedule, proper technique, proper body posture and relaxation, selection of a suitable repertoire, warm-up, awareness of the position at the instrument at all times, a healthy lifestyle and numerous other factors that significantly affect the prevention of potential injuries. Within this paper, the focus will be on external factors subject to influence. Although injuries are caused by a combination of different factors, they are most often caused by overexertion and insufficient awareness of one's own body. An interesting item says that pianists are still not aware of the importance of prevention and act consciously only after an injury occurs. Physical and psychological rehabilitation is something that is very similar, if not completely identical, to prevention, therefore, the methods and ways of prevention are presented in this paper. The goal of this work is to raise awareness of the importance of preventing potential injuries to pianists, with the emphasis on creating a durable and at the same time flexible device that will serve pianists not only in playing, but also in life. In the territory of the Republic of Croatia, unfortunately, there is no medical service for the treatment of injuries in musicians, and therefore not even for prevention
Karlo Dijanić, tuba : diplomski ispit
No full textPrvi i drugi dio diplomskog ispita Karla Dijanića (tuba), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 11. 4. 2024.
Program prvog dijela ispita: 1. Ralph Vaughan Williams: Concerto for tuba ; 2. Orkestralna sola.
Drugi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 13. 6. 2024.
Program drugog dijela ispita: 1. Dumitru Ionel: Rumanian Dance No. 4 ; 2. Elizabeth Raum: Sweet Dances (Blew Tango – Dot Polka – Waltzin' Matuba – A Hard Knight's Day) ; 3. James Curnow: Symphonic variants for euphonium and band (Allegro con brio – Lento con temperamente – Presto – Adagio con calore).
Klavirska pratnja: Linda Mravunac-Fabijanić, umj. sav.
Mentor: prof. art. Šime Vulelija. Komentor: Mate Đuzel, nasl. ass
The role of the women in the world of classical music
No full textKlasična glazba već je stoljećima nositelj kulturne baštine, ali doprinosi žena u ovom su području često ostajali u sjeni njihovih muških kolega. Produbljenim pristupom ulozi žena u klasičnoj glazbi istraživali smo njihov ključni doprinos kroz povijest – od baroka do današnjice. Iako su mnoge žene skladateljice, dirigentice i instrumentalistice briljirale u svoje vrijeme, njihov je doprinos često zanemaren u širem kontekstu glazbene povijesti. Povijesna pozadina omogućila nam je razumijevanje izazova s kojima su se suočavale žene u klasičnoj glazbi, te istovremeno otkrila njihovu ustrajnost i iznimna postignuća koja su ostavila neizbrisiv trag u svijetu glazbe.
Najrealnije podatke o današnjoj situaciji, razmatranju rodne dimenzije i ravnopravnosti u klasičnoj glazbi, mogli smo dobiti samo empirijskim istraživanjem – anketom. Kroz analizu i interpretaciju rezultata iscrtavaju se ključni obrasci koji ukazuju na potrebu za daljnjim naporima za poticanje ravnopravnosti spolova te osiguravanje jednakih mogućnosti za sve. Ovo djelo tako se otvara kao most između prošlosti i sadašnjosti, s ciljem razumijevanja i uvažavanja prisutnosti žena u klasičnoj glazbi.Classical music has been a carrier of cultural heritage for centuries, but the contributions of women in this field have often been overshadowed by their male counterparts. With an in-depth approach to the role of women in classical music, we explored their key contribution throughout history – from the Baroque to the present day. Although many female composers, conductors and instrumentalists excelled in their time, their contribution is often overlooked in the wider context of music history. The historical background allowed us to understand the challenges faced by women in classical music and at the same time revealed their perseverance and extraordinary achievements that left an indelible mark on the world of music.
The most realistic data regarding today's situation, gender treatment and equality in classical music could only be obtained through empirical research – a survey. Through the analysis and interpretation of the results, key patterns are drawn that indicate the need for further efforts to promote gender equality and ensure equal opportunities for all. This work thus opens as a bridge between the past and the present, with the aim of understanding and appreciating the presence of women in classical music
Analysis of Schumann's cycle Frauenliebe und Leben, op. 42
No full textFrauenliebe und Leben, op. 42, jedno je od najistaknutijih djela romantičarskog repertoara. Robert Schumann je skladao ovo djelo na tekstove istoimenog ciklusa pjesama Adelberta von Chamissoa, njemačkog pjesnika francuskog podrijetla. Kroz osam pjesama iznesena je nježna i iskrena priča o životu jedne žene kroz prizmu ljubavi, braka, majčinstva i gubitka. U prvom dijelu nalaze se sažete biografije Schumanna i Chamissoa, nakon kojih slijede prijevodi i analize pjesama te kritike različitih perspektiva. Rad je osmišljen kao korisno štivo za glazbenike koji se pripremaju za izvedbu ovog ciklusa.Frauenliebe und Leben, Op. 42, is one of the most prominent works in the Romantic repertoire. Robert Schumann composed this piece to the texts of the eponymous song cycle by Adelbert von Chamisso, a German poet of French origin. Through eight songs, it presents a tender and sincere story of a woman's life through the lens of love, marriage, motherhood, and loss. The first part contains concise biographies of Schumann and Chamisso, followed by analyses of the songs and critiques from different perspectives. This work is designed as a useful resource for musicians preparing to perform this cycle