Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Ordo / Lăbor / Discǐplīna
No full textOdgovor na pitanje je li važniji talent ili upornost me zanima odmalena. Ono što je glavna poveznica ovih završnih radova je upravo istraživanje vrlina marljivosti i ustrajnosti. U okviru kolegija grafike ove vrline se pronalaze u disciplini. Istražujem jednostavne mogućnosti grafičkih tehnika, bakropisa i linoreza, pomoću kojih se ne može postići ništa bez discipline cijele tehničke i izražajne izvedbe. Male dimenzije otisnutih grafika upućuju gledatelja na detalje koji ostaju neprimjetni u ubrzanom načinu života te koncentracija u konačnici povezuje gledatelja u promatranju s umjetnikom u izradi. Interesi koji se prožimaju kroz kiparsko djelo su alternativni materijali, poput vune i čavlića, zanimanje za kvalitetnu izradu i velika količina rada koja je uložena tijekom istraživanja motiva životinja. Slikarstvo je obilježeno temom reda. U ovom slučaju se red pojavljuje kroz oblik piksela koji predstavljaju kritički pogled na svijet zarobljen u ekranima. Ideja rada povezuje suvremeno, koje predstavljaju kvadratići, i tradicionalno, koje predstavlja konac/vez odnosno materijal korišten za izradu. Rezultati radova me dovode do zaključka kako talent ima mali utjecaj na uspjeh, a upornost postiže i savladava ciljeve
Redefining sculpture using contemporary materials
No full textU doktorskom istraživanju Redefinicija skulpture upotrebom suvremenih materijala kroz teorijsko istraživanje pojašnjen je povijesni slijed, djelovanje materijala na skulpturu i posljedično mijenjanje značenja skulpture. Shvaćeni su čimbenici malih promjena u zapadnoj skulpturi, od renesanse do 20. stoljeća te se razumije da je skulptura prije 20. stoljeća uvelike bila dio arhitekture, da se predstavlja u vidu totema, spomenika, da je definirana akademizmom i zanatom, ali u 20. stoljeću skulptura se autonomizira jer skulptura proizlazi iz rekonstrukcije društva nakon industrijske revolucije poletom materijala i tehnologije te tako dobiva kompleksniju funkciju, a kipari se počinju susretati s pitanjima mjesta, forme, konstrukcije i materijala. Iz navedenoga, umjetničko istraživanje Redefinicija skulpture upotrebom suvremenih materijala kreće od istraživačkih pitanja koji su to ključni momenti u povijesti u kojima je materijal utjecao na razvoj skulpture ili promjenu njene definicije, koji se novi materijali koriste od sredine 20. stoljeća do danas i koja su njihova obilježja koja omogućavaju njihovu upotrebu u skulpturi. U ovom se radu također istražuje i koji materijali imaju potencijal korištenja u budućnosti i kako se skulptura redefinirala upotrebom suvremenih materijala te kako materijal može inovirati skulpturu. Polazeći od priloženih istraživačkih pitanja, cilj je ovoga umjetničkog istraživanja razumjeti na koji način primjena suvremenih materijala redefinira pojam skulpture i širi likovne izraze kroz prošlost umjetnosti, kroz vrste i svojstva tehničkih materijala, kroz primjere hrvatskih i inozemnih umjetnica i umjetnika te kroz vlastiti umjetnički rad kao prikaz upotrebe suvremenih materijala i eksperimenta. U korelaciji istraživačkih pitanja i cilja istraživanja ustanovljena je hipoteza istraživanja da upotreba suvremenih materijala i tehnologije mijenja definiciju skulpture i otvara nove mogućnosti likovnog izražavanja što je osobito istraženo kroz vlastiti umjetnički rad autorice Margarete Lekić. Prikazanom serijom skulptura Gumeni beton autorica istražuje umjetnički eksperiment i novi kiparski materijaIn the doctoral research Redefinition of Sculpture using contemporary materials, historical moments in which material influenced the change in the definition of sculpture were clarified through theoretical research, materials used since the mid-20th century and materials that have the potential to be used in sculpture. Factors of small changes are understood in the western sculpture, from the Renaissance to the 20th century, and it is clear that before the 20th century, sculpture was largely part of the architecture, it was represented in the form of totems, monuments and defined by academism and craftsmen. However, in the 20th century, sculpture is independent because it arises from the reconstruction of society after the industrial revolution, the prosperity of materials and technology, therefore it acquires a more complex definition, and the sculptors begin to encounter issues of place, form, construction and materials. From the aforementioned, artistic research Redefinition of sculpture using contemporary materials begins with the research questions: what are the key moments in history in which material influenced the development of sculpture or the change in its definition, which new materials have been used since the mid-20th century until the present and what are the characteristics that enable their use in sculpture, or which materials have the potential to be used in the future, in what way has sculpture been redefined using modern materials and how can material innovate sculpture? Starting from the indicated research questions, the aim of this artistic research is, through the art history, the types and characteristics of technical materials, through examples of Croatian and foreign artists and through author's own artwork, as an overview of the use of modern materials and experiments, to understand how the application of modern materials redefines the concept of sculpture and expands artistic expressions. In the correlation between research questions and the research goal, a hypothesis that the use of modern materials and technology changes the definition of sculpture and opens up new possibilities of artistic expression was established. Primarily explored, in this doctoral research, is the artwork of Margareta Lekić. It is presented with Rubber Concrete series of sculptures, in which the author explores the art experiment and new sculpture material
Metodika nastave povijesti umjetnosti: Audio-vizualna instalacija - integracija u nastavu likovne umjetnosti
No full textU diplomskom radu dan je prijedlog projektne nastave Audio-vizualna instalacija: Integracija u nastavu Likovne umjetnosti, iz srednjoškolskog predmeta Likovna umjetnost. Projektna nastava je osmišljena za obradu unutar teme »Umjetnost i stvaralački proces« propisane Kurikulumom za četvrte razrede gimnazija. S obzirom da je projektna nastava koncipirana na način da učenici iskustveno primaju znanje, te prođu cijeli jedan proces osmišljavanja i izrade svojega djela, naglasak je upravo na praktičnom radu, a na završnom produktu, tj., djelu moći će se vidjeti usvojeno znanje i vještine učenika. Učenici bi u prva tri tjedna imali učioničku nastavu u kojoj bi obradili pravce šezdesetih godina dvadesetoga stoljeća, a koji su utjecali na nastanak umjetničke instalacije. Naglasak je na polje umjetnosti videa i zvuka. Učenici bi naučili koristiti opremu za snimanje u svrhu izrade umjetničkog rada. Također, učenici bi kroz svaki dvosat imali zadatke koji bi se vrednovali. Četvrti tjedan predviđen je terensku nastavu gdje učenici imaju zadatak snalaženja u prostoru muzeja, te snalaženja u pronalaženju pojmova, odnosno umjetničkih formi koje su usvojili u prva tri predavanja. Zadnjih pet tjedana učenici u grupama izrađuju svoj rad, smišljaju ideje, skiciraju, promišljaju o postavu rada, te njegovoj poruci. Zadana tema, odnosno problem je usmjeren na učeničko istraživanje polja audio-vizualne instalacije te samog nastanka i razvoja spomenute umjetničke forme. Projekt je zamišljen u spoju učioničke nastave, terenske nastave i praktičnog rada. Temelji se na samostalnom radu, radu u paru i u skupinama u trajanju od devet tjedana. Na završnom produktu, a to je izrada učeničkih radova potvrdile bi se vještine i znanja koja bi učenici stekli tijekom projektne nastave, s usmjerenom pažnjom na praktični rad.In this thesis a proposal for a project type class is given for the subject of Art History in high schools under the topic of Art and the creative process. The given topic or problem is focused on the research of highschool students in the field of audio-visual installation, and the very origin and evolution of the mentioned art form. The idea of this thesis is to combine classical classroom teaching and field teaching and practical work. The main focus of this proposal is to teach students how to work independently, working in pairs and in groups. The idea of this projects proposal is for it to last nine weeks in wich students will thoroughly work with the default media wich they are to encounter during regular classes. Regular art history classes in this matter will serve as insight and indicator for media wich students use in every day life. They will adjust their every day uses to the sole purpose of creating art, and therefore the final product, which is the production of an artwork, would confirm the skills and knowledge that students would acquire during the project type class. The main focus of this project type class is the process of creation
Titraj u postojanju
No full textSerija radova Titraj u postojanju inspirirana je iscjeljivanjem kroz rituale i pomoću biljaka. U prvom radu Rituali: Njegovanje vlastite unutrašnjosti izvedeno je šest rituala koji se bave osobnom prošlošću i unutarnjom transformacijom kroz prihvaćanje vlastitih nedostataka. Nakon izvedbe, izrađeni su otisci u glini koji služe za očuvanje sjećanja na osjećaj. Centralni dio čini instalacija Pjesme biljaka koja se sastoji od šest šalica čaja od odabranih biljaka iz kojih se čuje pjevanje pjesama napisanih za svaku od njih. Zadnji dio vezan je uz prihvaćanje neizvjesnosti života, a radi se o videu Lađica u kojem se cvjetna lađica pušta niz rijeku Savu.The series of works Pulses in existence is inspired by healing through rituals and plants. In the first work Rituals: Nurturing one’s inner world six rituals are performed that deal with the past and inner transformation through acceptance of personal shortcomings. After each ritual a clay imprint was made to preserve the memory of the feeling that was present during the performing act. The central work is an installation named The songs of the plants which consists of six cups of tea from selected plants from which you can hear the songs written and sung for each. The last part is related to accepting the uncertainty of life and consists of a video The Boat in which a flower boat is released down the river Sava