Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Konzervatorsko-restauratorski radovi na drvenoj polikromiranoj skulpturi Sv. Matej evanđelist uz osvrt na pravne okvire konzervatorsko-restauratorske djelatnosti (Komentorica dipl. pov. umj. etn. Zrinka Studen)
No full textSkulptura Sv. Matej evanđelist prvi put se spominje 1748. godine i pripada skupini evanđelista (Sv. Luka, Sv. Ivan i Sv. Marko). Sve četiri drvene polikromirane skulpture evanđelista potječu iz Župne crkve Presvetog Srca Isusova i Sv. Ladislava u Malom Ravnu, gdje su krasile konzole barokne propovjedaonice. Poslane su na pohranu Dijecezanskom muzeju Zagrebačke nadbiskupije 1941. godine. Skulptura Sv. Mateja pronađena je 2010. godine u kapeli Uznesenja Blažene Djevice Marije u Gornjem Tkalcu na niši glavnog oltara zajedno sa skulpturom Sv. Ivana. U kapelu su dospjele na poticaj župljana, 1987. godine. Posuđene su iz Dijecezanskog muzeja Zagrebačke nadbiskupije kako bi popunile niše glavnog oltara, iz kojeg su par godina ranije bile ukradene izvorne skulpture. Zatečene su u vrlo lošem stanju. U međuvremenu je glavni oltar u kapeli u Gornjem Tkalcu zbog ugroženosti demontiran i pohranjen u Bjelovaru, u čuvaonicu Ordinarija novoosnovane Bjelovarsko-križevačke biskupije. Zajedno s oltarom pohranjena je i skulptura Sv. Mateja (također i skulptura Sv. Ivana) te je u nadležnosti Bjelovarsko-križevačke dijeceze i Konzervatorskog odjela u Bjelovaru. Na skulpturama Sv. Marka i Sv. Luke provedeni su konzervatorsko-restauratorski radovi 2010. i 2011. godine u sklopu nastave na Odsjeku za konzerviranje i restauriranje umjetnina na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Obrada i izgled skulpture Sv. Mateja evanđelista imaju barokne karakteristike: dinamičan pokret ruku koje ulaze u prostor; dijagonalna kompozicija; konkavno-konveksna masa; velike, izražene oči. Kontekst i smještaj skulpture, na propovjedaonici, karakteristike prostora te povijest crkve također ukazuju da je ova skulptura iz razdoblja baroka. Dvije konzervirane i restaurirane skulpture svojom bogatom polikromijom i lazurama također daju obilježja baroka. Skulptura Sv. Mateja evanđelista prikazuje muškarca duge smeđe kose i brade u blagom kontrapostu. Odjeven je bijelu haljinu s plavim potezima na naborima i plašt koji je djelomično pozlaćen. Lijeva ruka sugerira gestu govora lagano pružena prema van, a desna je dlanom položena na prsa. Pogled i glava su usmjereni prema naprijed. S lijeva dolje uz nogu nalazi se njegov atribut; nagi dječak / kerub rumenih punijih obraza s pozlaćenom draperijom oko bokova. Cijelom površinom skulpture prisutna su oštećenja nastala djelovanjem crvotočine, te dublja i plića mehanička oštećenja svih slojeva. Formi nedostaju mnogi dijelovi – obje podlaktice djeteta, dijelovi prstiju lijeve šake Sv. Mateja i lijevo stopalo na dječaku / kerubu, također i palac njegove desne noge. Drvo se osipa i spužvasto je, posebice uz mjesta mehaničkih oštećenja i u zoni postolja. Zaključeno je da na skulpturi postoje 2 kronološka sloja, ali skulptura nije u potpunosti preslikana. Dio pozlaćenog plašta je pošteđen preslika, a tamno zelena lazura koja se nalazi na posrebrenoj haljini preslikana je bijelom bojom s plavim potezima. Na postolju, koji je originalno svjetlije zelene boje, vidimo tamniji zeleni preslik. Sondiranjem na desnoj strani brade uz kosu evanđelista ustanovljeno je da postoje dva kronološka sloja inkarnata. Prvi kronološki sloj nešto je svjetliji od drugog i u znatno lošijem je stanju. Sačuvano je vrlo malo prvoga kronološkog sloja te je odlučeno da se na skulpturi ne uklanja drugi kronološki sloj inkarnata – kao i na ostale tri skulpture iz iste skupine. Na skulpturi su obavljeni svi potrebni konzervatorsko-restauratorski radovi - preventivno podljepljivanje, čišćenje površinske prljavštine, konsolidiranje nosioca, uklanjanje laka s poleđine skulpture, podljepljivanje, djelomično uklanjanje preslika, izrada nadoknada u slojevima osnove i nosioca, rekonstrukcija palca i kažiprsta desne ruke evanđelista i lijevog stopala dječaka, izrada nadoknada u sloju metalnih listića, retuš oslika i završno lakiranje. Konzervatorsko-restauratorske radove je pratila pisana, grafička i fotografska dokumentacija. Četiri evanđelista čine ikonografsku i estetsku cjelinu koju je potrebno ponovno vratiti na okup, u prvobitan kontekst skupine evanđelista. Skupina će biti izložena u postavu budućeg Dijecezanskog muzeja Bjelovarsko-križevačke biskupije. Teorijski dio ovog diplomskog rada sadrži osvrt na pravna načela konzervatorskorestauratorske struke. U konzultacijama s komentoricom Zrinkom Studen, prof., višom stručnom savjetnicom iz Konzervatorskog odjela u Bjelovaru prikazana je i objašnjena sva potrebna dokumentacija koja će ujedno poslužiti studentima, budućim konzervatorimarestauratorima kako bi dobili jasniji uvid u to što je sve potrebno od pravnih, zakonom propisanih dokumenata prije, tijekom i po završetku rada na umjetnini.Sculpture of St. Matthew the Evangelist is first mentioned in 1748. and belongs to the group of evangelists (St. Luke, St. John and St. Mark). All four wooden polychrome sculptures of evangelists come from the Parish Church of the Sacred Heart of Jesus and St. Ladislav in Mali Ravno, where they decorated the consoles of the baroque pulpit. They were archived in the Diocesan Museum of the Archdiocese of Zagreb in 1941. Sculpture of St. Matthew was found in 2010 in the chapel of the Assumption of the Blessed Virgin Mary in Gornji Tkalac in the niche of the main altar together with the sculpture of St. Ivan. They arrived to the chapel at the instigation of the parishioners in 1987. They were borrowed from the Diocesan Museum of the Archdiocese of Zagreb to fill in the niches of the main altar, from which the original sculptures were stolen a few years earlier. They were found in a very bad condition. In the meantime, the main altar in the chapel in Gornji Tkalac was dismantled and stored in Bjelovar, in the custody of the Ordinariate of the newly founded Diocese of Bjelovar- Križevci. Together with the altar, the sculpture of St. Matthew (as well as the sculpture of saint John) is archived and under the jurisdiction of the Diocese of Bjelovar-Križevci and the Conservation Department in Bjelovar. On the sculptures of St. Mark and St. Luke, conservation and restoration works were carried out in 2010 and 2011 as a part of the classes at the Department of Art Conservation and Restoration at the Academy of Fine Arts in Zagreb. Treatment and appearance of the sculpture of St. Matthew the Evangelist has baroque characteristics: the dynamic movement of the hands that enter the space; diagonal composition; concave-convex mass; large, prominent eyes. The context and placement of the sculpture, on the pulpit, the characteristics of the space and the history of the church also indicate that this sculpture is from the Baroque period. The two conserved and restored sculptures also give characteristics of the Baroque, with their rich polychromy and glazes. Sculpture of St. Matthew the Evangelist depicts a bearded man with long brown hair, standing in contrapposto position. He is wearing a white gown with blue strokes at the folds and a cloak that is partially gilded. The left hand slightly extended outward suggests a speech gesture and the right hand is placed with the palm on the chest. The gaze and the head are directed forward. On the lower left at the foot is his attribute; naked boy / cherub with ruddy plump cheeks dressed in gilded drapery around hips. The entire surface of the sculpture contains wormholes caused by insects, as well as both deep and shallow mechanical damages in all the layers. The form is missing many parts - both forearms of the child, parts of the fingers of the left hand of St. Matthew and the left foot of the boy / cherub, also the big toe of his right foot. The wood has a sponge texture and it sheds, especially near places of the mechanical damages and at the base. It was concluded that there are 2 chronological layers of the sculpture, but the sculpture was not completely painted over. Part of the gilded mantle was spared of the new coat of paint, and the dark green glaze on the silver-plated gown was painted over in white with blue strokes. On the green pedestal, which is originally a lighter green color, we see a darker green coat of paint. Investigative probing on the right side of the beard next to the evangelist's hair revealed that there are two chronological layers of the incarnate. The first chronological layer is slightly lighter than the second and is in much worse condition. Very little of the first chronological layer was preserved, and it was decided not to remove the second chronological layer of the incarnation on the sculpture - as well as on the other three sculptures from the same group. All necessary conservation-restoration work was performed on the sculpture - preventive gluing, cleaning of surface dirt, consolidation of the carrier, removal of varnish from the back of the sculpture, gluing, partial removal of the coats of paint, construction of the missing parts of the base and carrier layers, reconstruction of the thumb and forefinger of the evangelist's right hand and left boy's foot, add on of the missing parts on the metal sheet layer, retouching of the coat of paint and final varnishing. The four evangelists form an iconographic and aesthetic whole that needs to be reunited again, in the original context of the group of evangelists. The group will be exhibited in the coming Diocesan Museum of the Diocese of Bjelovar-Križevci. Conservation and restoration works were accompanied by written, graphic and photographic documentation. The theoretical part of this thesis contains a review of the legal principles of the conservationrestoration profession. In consultation with comentor Zrinka Studen, prof., senior expert advisor at the Conservation Department in Bjelovar, all the necessary documentation was presented and explained, which will also serve students, future conservators-restorers in order to get a clearer insight into what is required from legal, documents prescribed by law, before, during and after completion of work on the artwork
Metodika nastave povijesti umjetnosti: Naivna umjetnost kao tema u nastavi likovne umjetnosti
No full textU doba sve veće proizvodnje slike, pod što spadaju djela tradicionalnih likovnih umjetnosti, ručna i digitalna ilustracija, grafički dizajn, itd., čini se iznimno bitnim u okviru predmeta Likovne umjetnosti u srednjim školama osvijestiti pojam naivne umjetnosti, a posljedično i njenog odnosa s modernom i visokom umjetnošću. Kako bi se došlo do osnovnih postavki ovog problema, potrebno je rastumačiti razliku između naivne i akademske umjetnosti te postaviti osnovne karakteristike naivnog pristupa likovnom izražavanju kao što su neposrednost, narativnost, nepoštivanje pravila perspektive i anatomije, itd. Sva ova pitanja direktno se reflektiraju na suvremenu likovnu umjetnost, obzirom na to da je naivna umjetnost kao pravac i svojevrsna estetika ušla u život moderne umjetnosti početkom 20. stoljeća. Ovaj se rad bavi pitanjem definiranja naivne umjetnosti kao fenomena, njenim odnosom sa modernom i suvremenom svjesno naivnom umjetnosti te daje nekoliko problemskih analiza na primjerima odabranih autora. Cilj diplomskog rada u metodičkom smislu jest osvijestiti učenicima srednjih škola prirodu naivnog likovnog stvaralaštva te kako svijest o toj prirodi može pozitivno utjecati na učeno likovno izražavanje. Cilj rada jest na taj način produbiti njihovo shvaćanje djela naivne umjetnosti s kojima se susreću u nastavi Likovne umjetnosti, ali i u privatnom životu
Krajolik slike: Strukturalni utisci i otisci
No full textStvaram djela koja istražuju odnos mene kao autora i imaginarnog svijeta koji nastaje spontano, u trenutku. Imaginarni svijet kojeg stavljam na platno duhovna je preslika mojeg unutarnjeg stanja. Introspekcija, samoopažanje je najčešće spontano, tako i pristupam radu u ovom slučaju. Nastojim se ne opterećivati narativom, prenošenjem egzaktne poruke, već pokušavam dešifrirati sebe unutar svijeta koji proizlazi iz mene. Simbolične siluete i oblici predstavljaju ples organskog i anorganskog, ostvaruje se ritam suprotstavljanja u kojem organsko postaje aktivnim sudionikom apstraktnog anorganskog svijeta. To je svijet različitih prostora i perspektiva, u kojem glavnu riječ vode linija i boja. Ponegdje se mogu pojaviti i druga bića koja ne moraju biti organska, ali to prepuštam spontanosti introspekcije i trenutku u kojem slika nastaje.I create works that explore the relationship between me as the author and the imaginary world that arises spontaneously, in the moment. The imaginary world that I put on the canvas is a spiritual image of my inner state. Introspection, self-observation is most often spontaneous, which is how I approach work in this case. I try not to burden myself with the narrative, by conveying an exact message, but I try to decipher myself within the world that arises from me. Symbolic silhouettes and shapes represent the dance of organic and inorganic, a rhythm of opposition is realized in which the organic becomes an active participant in the abstract inorganic world. It is a world of different spaces and perspectives, in which line and color have the main say. In some places, other beings may appear that do not have to be organic, but I leave that to the spontaneity of introspection and the moment in which the image is created
Metodika nastave likovne kulture: Studio slučaja
No full textDiplomsko istraţivanje "Studio sluĉaja" ima za cilj u suradnji sa uĉenicima Škole za primijenjenu umjetnosti i dizajn te Galerijom SC preispitati naĉin na koje institucije mogu utjecati na to da uĉenici više posjećuju galerije te da aktivno sudjeluju u popratnim programima koje umjetniĉke institucije osiguravaju publici. Uz podršku uĉenika, škole i galerije, ovaj diplomski rad takoĊer promišlja o utjecaju edukativnih programa na angaţiranost mladih unutar umjetniĉke scene Zagreba. Institucionalna suradnja Škole primijenjene umjetnosti i dizajna te Galerije SC u ovo istraţivanje donosi novu dimenziju jer se istraţivanje fokusira na uĉenike trećih razreda ove srednje škole koji su potencijalna publika, ali i budući oblikovatelji umjetniĉke scene u Zagrebu i šire. TakoĊer, ova suradnja otvara mogućnost za stvaranje platforme koja će omogućiti uĉenicima da izraze svoje viĊenje utjecaja umjetnosti na njih same. Odabirom galerije, ova suradnja uĉenike upoznaje s novim formatom izlagaĉkog prostora koji je izloţbenim programom dinamiĉniji od muzejskih prostora, a radi pristupa publici moţe potencijalno biti više bliska njihovim interesima. Pritom, istraţivanje će dati uvid u to kako se moţe proširiti polje djelovanja galerijskih prostora kao sredstvo za povezivanje, osnaţivanje i podizanje svijesti meĊu mladima te potaknuti daljnje promišljanje o vaţnosti umjetnosti u društvu. Rezultati ovog istraţivanja trebali bi pridonijeti širem prepoznavanju vaţnosti umjetnosti u obrazovanju mladih ljudi i promicanju angaţmana i suodgovornosti unutar konstrukta institucionalnog djelovanja na polju umjetnosti.This graduation thesis "Studio sluĉajnosti" aims, in cooperation with the students of the School of Applied Arts and Design and the SC Gallery, to review the way in which institutions can influence students to visit galleries more and to actively participate in the accompanying programs that art institutions provide to the public. With the support of the students, the school and the gallery, this graduation thesis also reflects on the influence of educational programs on the engagement of young people within the art scene of Zagreb. The institutional cooperation between the School of Applied Art and Design and the SC Gallery brings a new dimension to this research, as the research focuses on the third-grade students of this high school, who are a potential audience and future shapers of the art scene in Zagreb and beyond. Also, this collaboration opens up the possibility to create a platform that will allow students to express their view of the influence of art on themselves. By choosing a gallery, this collaboration presents students with a new format of exhibition space, which is more dynamic in content than museum spaces, and due to access to the audience, it can potentially be closer to their interests. At the same time, the research will provide insight into how the field of activity of gallery spaces can be expanded as a means of connecting, empowering and raising awareness among young people, and encourage further reflection on the importance of art in society. The results of this research should contribute to a wider recognition of the importance of art in the education of young people and to the promotion of engagement and co-responsibility within the construct of institutional activity in the field of art