Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Boris Papandopulo: Poljica's Folk Mass
No full textPredmet magistarskog rada je formalna i harmonijska analiza Poljičke pučke mise Borisa Papandopula, jednog od najplodnijih hrvatskih skladatelja. Navedeno djelo sačuvano je u rukopisu. Misa je središnje bogoslužje katoličke crkve, u okviru kojeg se pjevaju promjenjivi i nepromjenjivi misni dijelovi. Poljička pučka misa šesterostavačno je djelo za mješoviti zbor i orgulje, skladano na tekst cjelokupnog misnog ordinarija. Nastala na elementima poljičke crkvene baštine, evocira pjevnost i jednostavnost dalmatinske pučke popijevke. No, s druge strane, slobodno formalno nizanje dijelova, tonalitetna nestabilnost i neodređenost, učestali ukloni, kao i modulacije u bliske i udaljene tonalitete, modusne interpolacije te neobarokna obilježja, svjedoče razdoblju u kojem je djelo nastalo. Spojivši tradicijsko sa suvremenim nastojanjima europske glazbe 20. stoljeća, Papandopulo se još jednom iskazao kao vrsni glazbeni sintetičar.The subject of master’s thesis is formal and harmonic analysis of Poljica’s folk mass by Boris Papandopulo, one of the most prolific Croatian composers. The above-mentioned piece was preserved in manuscript. Mass is the central service of the Catholic Church, in which the variable and invariable parts of the Mass are sung. Poljica’s folk mass is a six-movement piece for mixed choir and organ, composed to the text of the entire Mass ordinary. Arised on the foundations of Poljica’s church heritage, it evokes the chant and simplicity of the Dalmatian folk song. But, on the other hand, a free formal arrangement of parts, tonal instability and indeterminacy, frequent changes of temporary tonal centers (passing modulations) and modulations into relative and distant tonalities, mode interpolations and neo-Baroque features, testify to the period in which the work was created. Combining the traditional with the contemporary aspirations of European music of the 20 th century, Papandopulo once again proved himself as a composer who successfully integrates different musical styles
The Golden Age of Grotesque in sculpture
No full textOvaj diplomski rad tematizira pojam i sadržaj groteske u kiparstvu sa svrhom da se pobliže odredi njeno značenje i njena uloga u suvremenom kiparstvu. Referira se na povijest umjetnosti i na suvremenu kiparsku scenu. Također proučava filozofsko stajalište samog pojma groteske, povezanost groteske s hibridnim i mitološkim bićima i njenu ulogu u povijesti umjetnosti i u suvremenoj umjetničkoj sceni. Krajnji segment ovog rada su moje tri skulpture hibridnih grotesknih bića koje su sastavni dio rada.This graduate thesis thematizes the concept and content of the grotesque in sculpture with the purpose of determining its meaning and its role in contemporary sculpture. It refers to the history of art and the contemporary sculpture scene. It also studies the philosophical point of view of the very concept of the grotesque, the connection of the grotesque with hybrid and mythological beings and its role in the history of art and in the contemporary art scene. The final segment of this work are my three sculptures of hybrid grotesque creatures that are an integral part of the work
Brahms and viola
No full textJohannes Brahms bio je jedan od prvih skladatelja koji je u violi prepoznao neiskorišteni potencijal, dozvoljavajući instrumentu da zablista u njegovim djelima komorne glazbe. Iako su Brahmsove sonate f-mol i Es-dur Op. 120 u originalu bile napisane za klarinet i klavir, posebna naklonost prema instrumentu, njegovom plemenitom, toplom tonu, iste sonate namijenio je i violi. Studirajući obje partiture (klarinetsku i violsku) mogu primijetiti kako je Brahms svjestan punog potencijala oba instrumenta, te prihvaćajući prirodu pojedinog instrumenta sklada dvije različite verzije. Svaka od njih drugačija je, ne samo po boji tona, već i prilagođena tehnici, registru, volumenu, vibratu... Te su dvije sonate iznimno vrijedne u violskom repertoaru, što me potaklo pisati o značaju viole u Brahmsovom opusu, o Brahmsovom životu i djelu, kao i povijesnom obilježju viole kao glazbala.Johannes Brahms was one of the first composers to recognize the viola's untapped potential, allowing the instrument to shine in his chamber music works. All in all, although Brahms's two sonatas in F minor and E flat major, Op. 120 were originally written for clarinet and piano, a special affection for the instrument, i.e. its beautiful, warm tone, he intended the same sonatas for viola. Studying both scores (clarinet and viola) I can notice that Brahms is aware of the full potential of both instruments, and accepting the nature of each instrument he composed two different versions. Each of them is different not only in tone color, but also adapted to technique, register, volume, vibrato... Those two sonatas are extremely valuable in the viola repertoire, which is the basis of my thesis, with the exception that I would like to look at the significance of the viola in general in Brahms's work
Proper inhalation, vocalization, and exhalation in solo singers
No full textU ovom radu ću obraditi temu pravilnog udisaja, zapjeva i izdisaja kod solo pjevača, provučeno kroz rad s učenikom. Slikovito i praktičnim vježbama ću objasniti i pokazati kako izgleda upoznavanje učenika sa njegovim instrumentom, i samim pedagoškim radom, i krajnjim rezultatom i uspjehom postignutim na kraju
Music, movement and learning
No full textÉmile Jaques Dalcroze, švicarski skladatelj i pedagog, zaslužio je titulu jednog od najvećih svjetskih inovatora i vođa glazbenog obrazovanja. Također je visoko cijenjen zbog svojeg doprinosa u muzikoterapiji i s tjelesno nemoćnima. Sav njegov rad i pedagoška otkrića potječu iz jedne stavke; njegove kvalitete kao učitelja, spareno s njegovom ljubavlju i posvećenosti glazbi. Opći nedostaci koje je Jaques-Dalcroze identificirao u općem glazbenom obrazovanju njegova vremena bili su povezani s općom zanemarenošću iskustva u zapadnoj kulturi, posebno dualističkim pogledom na um i tijelo unutar profesionalnog obrazovanja glazbenika. Prema njegovu stajalištu, problem leži u znanju stečenom vizualnim osjetilom, teorijskim pristupom i apstrakcijama, u usporedbi sa slušanjem, osjećajem, dodirom i djelovanjem koji se pokazuju mnogo prirodnijim za usvajanje glazbenih fenomena. Dalcroze je sav svoj rad usmjerio na pronalaženje načina koji kombiniraju osjet, osjećaj, razmišljanje i tjelesni rad sa slušanjem i pokretom tijela, ne bi li riješio ovaj disbalans. Cilj mu je bio osvijestiti svoje učenike, tj. učiniti ih mentalno i kinestetički aktivnim, a to postiže poticajem individualnosti svojih učenika popraćenim pozitivnim afirmacijama. Primjenom Dalcrozeove euritmike u radu s djecom baletnog studija “Školjkica”, nastojala sam utvrditi djelovanje te približiti proces usvajanja i izvođenja euritmičkih vježbi. Primjena u tom smislu potkrepljuje ono što je obrađeno u prethodnom, teorijskom dijelu diplomskog rada. Iako se primjena u radu ne odnosi na djecu glazbene ili općeobrazovne škole, kao što je to najčešće slučaj, smatram da može biti jednako kredibilna. Korišteni materijal je inspiriran Dalcroze literaturom uz određene promjene i novitete, a primjena je provedena u sklopu nekoliko euritmičkih vježbi koje su raspoređene u dvije kontrolne skupine djece; mlađa i starija grupa. Sudjelovalo je svega 17 djece ženskog spola u prostoru baletnog studija “Školjkica”, u kojemu su djeca proteklih godina pohađala satove baleta. Cilj ove primjene je postići sve ono što Dalcroze i o navedenoj problematici dostupna literatura navodi kao moguće putem njegove metode; razvijanje glazbenog izražavanja, vježbanje koncentracije, poticanje kreativnosti, primjena iskustva u svrhu usvajanja novih znanja, poticanje individualnosti, razvoj samopouzdanja te razvoj socijalnih vještina.Émile Jaques Dalcroze, a Swiss composer and pedagogue, earned the title of one of the world's greatest innovators and leaders in music education. He is also highly regarded for his contribution in music therapy and with the physically disabled. All his work and pedagogical discoveries originate from one source; his qualities as a teacher, coupled with his love and dedication to music. The general shortcomings that Jaques-Dalcroze identified in the general music education of his time were related to the general neglect of experience in Western culture, especially the dualistic view of mind and body within the professional education of musicians. According to him, the problem lies in the knowledge acquired through the visual sense, theoretical approach and abstractions, compared to: hearing, feeling, touch and action which prove to be much more natural for the acquisition of musical phenomena. Dalcroze focused all his work on finding ways to combine sensation, feeling, thinking and physical work with listening and body movement in order to resolve this imbalance. His goal was to make his students aware, i.e. to make them mentally and kinesthetically active, and he achieves this by encouraging the individuality of his students accompanied by positive affirmations. By applying Dalcroze's eurhythmics with the children of the “Školjkica” ballet studio, I try to determine the effect and bring forward the process of adopting and performing eurythmic exercises. Application in this sense supports what was discussed in the previous, theoretical part of the thesis. Although the application in the work does not refer to children in music or general education schools, as is often the case, I believe that it can be equally credible. The material used was inspired by Dalcroze literature with certain changes and novelties, and the application was carried out as part of several eurythmic exercises that were distributed among two control groups of children; a younger and an older group. 17 female children participated in the space of the ballet studio “Školjkica”, where the children attended ballet lessons in the past years. The goal of this application is to achieve all that Dalcroze and related literature states is possible through his method; developing musical expression, practicing concentration, encouraging creativity, applying experience for the purpose of acquiring new knowledge, encouraging individuality, developing self-confidence and developing social skills
Kompozicija mrlje
No full textApstraktni ekspresionizam je uglavnom slikarski pokret. Osnovna tematika se sadrži u izražavanju emocija putem ne predmetnih formi i proizvoljnog kolorita. Za podlogu se koriste platna velikih (monumentalnih) dimenzija, jaki kontrasti boja i slobodni (gestualni) pokreti četke i kista. Osobne, unutrašnje psihološke borbe, vanjska sprega između čovjeka i prirode i traženje duhovne ravnoteže, su osnovne ideje umjetnika ovog pokreta. Serijsko stvaranje slika i njihove podjele na serije od strane njihovih stvaraoca, potkrepljuje teze ove vrste. Rad Kompozicija mrlje predstavlja seriju od 6 radova. Tradicionalni materijali, poput uljanih boja i platna, zamijenjeni su industrijskim „brzim“ materijalima koji su u svakodnevnoj upotrebi. U duhu apstraktnom ekspresionizma i slobodnog nanošenja boje na podlogu nastali su radovi slobodnih kompozicija.Abstract Expressionism is mainly a painting movement. The basic theme is the expression of emotions through non-objective forms and arbitrary colors. Canvases of large (monumental) dimensions, strong color contrasts and free (gestural) brush and brush movements are used for the background. Personal, internal psychological struggles, the external coupling between man and nature and the search for spiritual balance are the basic ideas of the artists of this movement. Serial creation of images and their division on the series by their creators, supports these types. The work Stain composition represents a series of 6 works. Traditional materials, such as oil paints and canvas, have been replaced by industrial "fast" materials that are in everyday use. The works of free compositions were created in the spirit of abstract expressionism and free application of paint on the substrate
O-SJEĆANJA
No full textNaslov O-SJEĆANJA nastao je kao spoj dviju ključnih riječi za ovaj rad: osjećaja i sjećanja. Kao glavna tema ovog rada, navedeni pojmovi dočarani su pomoću eksperimentalne kombinacije različitih tehnika: kolaža, fotomontaže, ručnog veza i šivanja. Rad je nastao kao kulminacija ranije realiziranih radova iz kolegija Eksperimentalno slikarstvo i Produkcija – Slikarstvo. Tada sam otkrila svoju sklonost prema tehnici ručnog veza i zanimanje za osobne, obiteljske teme. Završni rad sastoji se od pet tematski povezanih radova koji prikazuju kolažirane trenutke iz mog djetinjstva. Za kolažiranje su korištene osobne obiteljske fotografije, koje su skenirane, a potom printane na pamučnom tekstilu. Nakon toga, kao završni, a možda i najvažniji dio, na svakom pojedinačnom radu korištene su tehnike šivanja i ručnog veza, pomoću kojih su dočarani i naglašeni prevladavajući osjećaji i sjećanja iz specifičnih perioda mog djetinjstva.The title O-SJEĆANJA was created as a combination of two key words of this work: feelings and memories, which are evoked using an experimental combination of different techniques: collage, photomontage, hand embroidery and sewing. O-SJEĆANJA is a work that was created as a culmination of earlier works from the courses Experimental painting and Production - Painting. That's when I discovered my preference for hand embroidery technique and interest in personal and family themes. The final work consists of five thematically connected works which show collaged moments from my childhood. Personal family photos were used for the collages, which were first scanned and then printed on cotton textiles. As the final, but perhaps the most important part, sewing and hand embroidery techniques were used on each individual work, with which the prevailing feelings and memories from a specific period of my childhood were evoked and emphasized
"Speculative design project: "Dalmeatia — Local Craft Cultivation and Cultivated Meat Tasting Room"
No full textDiplomski rad “Dalmeatia — lokalna craft kultivaonica i kušaona kultiviranog mesa” je spekulativni dizajnerski projekt koji se bavi propitivanjem budućnosti prehrane i utjecajem tehnologije na proizvodnju mesa. Rad je započeo s istraživanjem polja biodizajna te njegove primjene u dizajnerskoj praksi, a fokusiranjem na polje sintetičke hrane i kultiviranog mesa nastao je navedeni spekulativni dizajnerski projekt. Spekulativni dizajnerski projekt na temelju istraživanja daje uvid na jedan od mogućih budućih scenarija te kroz dizajn fikcijske lokalne kultivaonice propituje kako će zajednica reagirati na uvođenje kultiviranog mesa na lokalnoj razini. Odnosno, projektom se reflektiraju stavovi o prihvaćanju mesne industrije i prekomjernog turizma. Vizualni dio projekta anticipira današnje trendove u turističkoj i ugostiteljskoj ponudi grada Splita, a smještajem scenarija u bliskoj budućnosti reflektira se situacija trenutnog ulaska kultiviranog mesa na tržište Australije i Sjedinjenih Američkih Država. Cilj projekta je kritički osvrt na hiperprodukciju ugostiteljskih objekata i ponude grada u kontekstu turističke ponude.The thesis "Dalmeatia — Local Craft Cultivation and Cultivated Meat Tasting Room" is a speculative design project that explores the future of food and the impact of technology on meat production. The project began with an exploration of the field of biodesign and its applications in design practice, focusing on the field of synthetic food and cultivated meat, leading to the creation of the aforementioned speculative design project. Through research, this speculative design project provides insights into one of the possible future scenarios, and through the design of a fictional local cultivation facility, it examines how the community will react to the introduction of cultivated meat at the local level. In other words, the project reflects attitudes toward accepting the meat industry and excessive tourism. The visual aspect of the project anticipates current trends in the tourism and hospitality offerings of the city of Split while situating the scenario in the near future to reflect the current situation of the introduction of cultivated meat into the markets of Australia and the United States. The goal of the project is to critically examine the overproduction of hospitality establishments and the city's offerings in the context of the tourism sector