Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
The Myth and the Legend of Shahmaran
No full textAutorica u Završnom radu na temu ,,Mit i legenda o Shahmaran" istražuje porijeklo i začinje ovog mitološkog bića; polu-žena polu-zmija iz kulturnih tradicija Bliskog istoka. Shahmaran simbolizira mudrost, snagu i žrtvu te predstavlja duboke međuljudske odnose kao i teme izdaje, odanosti i transformacije. Rad analizira ključne priče o njenoj ulozi, simbolici i utjecaju na suvremenu kulturu, uključujući simboliku zmije koja je često prisutna u mitologijama kao predstavnik mudrosti, ali i opasnosti. Poseban fokus stavljen je na ekološke interpretacije mita, kao i na njegov značaj u oblikovanju kulturnog identiteta i univerzalnih vrijednosti.The author of the final paper on the topic "Myth and legend of Shahmaran" explores the origin and conception of this mythological creature; half-woman half-snake from the cultural traditions of the Middle East. Shahmaran symbolizes wisdom, strength and sacrifice and represents deep interpersonal relationships, as well as themes of betrayal, loyalty and transformation. Paper analyzes key stories about its role, symbolism and influence on contemporary culture including the symbolism of the snake which is often present in mythologies as a representative of wisdom, but also of danger. A special focus is placed on the ecological interpretations of the myth, as well as on its significance in the formation of cultural identity and universal values
Psychology, Art and Film: Reflections of Trauma in Hybrid Oniric Films
No full text“Psihologija, umjetnost i film: Odrazi traume u hibridnim oniričkim filmovima" diplomski je rad koji se bavi filmovima koji sadrže elemente trauma nastalih u djetinjstvu i njihovom povezanošću s kreativnim stvaralaštvom, odnosno njihovim odrazima u eksperimentalnim, hibridnim oniričkim filmovima, na temelju umjetničkog istraživanja i diplomskog filma autorice."Psychology, Art and Film: Reflections of Trauma in Hybrid Oneiric Films" is a thesis that explores films containing elements of childhood trauma and their connection to creative expression. It examines how these themes are reflected in experimental, hybrid oneiric films, based on the artistic research and the author's own graduation film
Behind Them
No full textDiplomski rad istražuje suvremeno portretno slikarstvo s fokusom na pozadinama, odnosno propituje veze između portreta i pozadine, te prisutnosti i odsutnosti. S fokusom na pozadinama autorica istražuje kako one oblikuju i nadopunjuju identitet i emocije prikazanih likova. Separacijom portreta od pozadine nastoji se stvoriti nova dimenzija koja poziva na dublje promišljanje o povezanosti prostora i osobnog identiteta. Autorica zadržava određene elemente originalnih radova drugih autora/ica na koje se referira, u prvom redu elemente poput dimenzija i kolorita, dok referentni portreti postaju modificirano izraženi kroz slikarsku gestu kojom se anonimizira lice. Poseban naglasak stavlja se na tkaninu, koja ima simboličko značenje (kao utenzilija pozadine) i igra važnu ulogu u autoričinom umjetničkom procesu, kako onom ranijem (šivanje, tapiserije), tako i u slikama diplomskog rada koje upravo prikazi tkanina povezuju u cjelinu.The thesis explores contemporary portrait painting with a focus on backgrounds, examining the relationship between portrait and background, as well as presence and absence. By focusing on backgrounds, the author investigates how they shape and complement the identity and emotions of the depicted figures. The separation of portrait from its background aims to create a new dimension that invites deeper reflection on the connection between space and personal identity. The author retains certain elements of the original works by other artists she refers to, primarily elements such as dimensions and color schemes, while the reference portraits become modified expressions through a painterly gesture that anonymizes the face. Special emphasis is placed on fabric, which holds symbolic significance (as a background utensil) and plays an important role in the author's artistic process, both in her earlier work (sewing, tapestries) and in the paintings that are part of the thesis, where the depiction of fabrics connects them into a cohesive whole
Concepts of rebellion and anarchy in 20th century art
No full textU radu su, temeljem dostupne objavljene literature, predstavljeni i objašnjeni koncepti pobune i anarhije te njihova povezanost s umjetnošću i umjetničkim djelovanjem s naglaskom na umjetnost 20. stoljeća. To je postignuto kroz promatranje umjetničkih pravaca 19. i 20. stoljeća kao generacijskih pobuna unutar okvira akademske umjetnosti, ali i kroz promatranje vizualnih reprezentacija ostalih društvenih pobuna 20. stoljeća. Zatim je kroz pojašnjavanje pojmova i povijesti anarhizma i anarhije te kroz konkretne likovne primjere predstavljena uloga i vrijednost umjetnosti unutar nekog, u ovom slučaju anarhističkog, društvenog sistema. Rad se na kraju kratko osvrće i na ulogu i stanje umjetnosti unutar trenutnog vremena i društvenog sistema. Cilj rada je osvijestiti važnost pobune kao instrumenta daljnjeg razvoja društva i prikazati ulogu umjetnosti kao aktivnog sudionika društvenih sistema, ali i pobuna unutar njih
Pedagogical role of amateur mandolin societies in Croatia
No full textU ovom radu istražuje se pedagoška uloga amaterskih mandolinskih društava u Hrvatskoj, s naglaskom na njihov utjecaj na profesionalni razvoj glazbenika te doprinos glazbenom obrazovanju i kulturnom životu zajednice. Razmatra se pojam amaterizma, profesionalizma i semiprofesionalizma, te analizira povijesni razvoj mandolinskih društava, uključujući i studiju slučaja GMD Sanctus Domnio. Rad sadrži i istraživanje provedeno među 15 amaterskih mandolinskih orkestara, čiji rezultati ukazuju na značajnu ulogu amaterskih mandolinskih društava u osobnom i glazbenom rastu njihovih članova.This paper explores the pedagogical role of amateur mandolin societies in Croatia, with a focus on their impact on the professional development of musicians and their contribution to music education and the cultural life of the community. The concepts of amateurism, professionalism, and semiprofessionalism are examined, and the historical development of mandolin societies is analyzed, including a case study of GMD Sanctus Domnio. The paper also includes research conducted among 15 amateur mandolin orchestras, with results indicating that amateur mandolin societies play a significant role in personal and musical growth of their members
It - Everyday change through the motif of self-portrait
No full textU ovom tekstu završnog rada pisat će se o seriji od 70 autoportreta pod nazivom Ono, koja je nastala kao odgovor na zadanu temu 'mijena'. Svaka slika je istih dimenzija (37 x 28,8 cm), a slikane su miješanim tehnikama na papiru. Korišteni su razni materijali poput: akrilnih boja, tuša, ugljena, uljanih boja, uljanih, suhih i akvarel pastela, akvarela, gvaša, krep trake, te alkoholnih markera. Željena tehnika, način rada i izvedba ovisile su o dva faktora: inspiracija i emocionalno stanje autorice pri izradi svakog rada. Tijekom slikanja autorica ponekad preuzima specifične detalje od drugih umjetnika/ca koji/e je posebno zanimaju, nekad podsvjesno, a nekad namjerno. Autorica ne crpi uvijek inspiraciju samo iz radova drugih slikara/ica - često bude potaknuta omotima raznih glazbenih albuma, crtežima umjetnika/ca koji/je se bave stripom i digitalnom umjetnošću. No, to ne znači da navedene izvore autorica potpuno kopira, jer najviše od svega ona prati svoje trenutne želje koje je navode na razne eksperimente. Ideja ovog rada je prikazati svakodnevne mijene kroz repetitivan motiv autoportreta od definiranog početnog do krajnjeg datuma. Tijekom dana autorica izabere željenu tehniku, odredi način rada i potom slika. Kada postavlja motiv, svaki dan koristi isto pomagalo (ogledalo), isti prikaz i u datom času prisutnu ekspresiju lica. Oni uvjeti koji se mijenjaju su tehnika, izvedba i svakodnevno emocionalno stanje autorice.The subject of this thesis is a series comprising 70 self-portraits. It is entitled It and was created as a response to the topic of 'change' (mijena). Each picture has the same dimensions (37 x 28,8 cm), and they are painted using mixed media on paper. Various materials were used, such as: acrylic paints, ink, charcoal, oil paints, oil, dry and watercolor pastels, watercolors, gouache, tape, and alcohol markers. The desired technique, approach and performance depended on two factors: inspiration and emotional state of the author during the creation of each work. While painting, the author sometimes takes over specific details from other artists that particularly interest her, sometimes subconsciously, sometimes intentionally. The author does not always draw inspiration only from the works of other painters. She is often inspired by covers of various music albums, and drawings by artists who work in comics industry and digital art. However, this does not mean that the author completely copies the mentioned sources. Above all, she follows her current desires that lead her to various experiments. The idea of this work is to show daily changes through the repetitive motif of a self-portrait from the defined starting date to the end date. During the day, the author chooses the desired technique, determines the work approach and then paints. When she sets the theme, she uses the same tool (mirror), the same display and facial expression present in that moment. The conditions that change are technique, execution of the work and the author's emotional state on a specific day
Torso
No full textU ovom radu definiran je pojam torza te promjene tijekom povijesnih razdoblja. Torzo je najveći dio ljudskog tijela i podijeljen je u četiri dijela: prsni koš, trbuh, leđa i zdjelica. Proučavajući i istražujući torzo i značajne kipare, proizašla je ideja za izradu torza u drvetu. Nekoliko je ključnih koraka u obradi drveta a to su: odabir odgovarajućeg komada, priprema materijala, oblikovanje i izrada detalja. Na koncu se obrađuje njegova površina do željenog oblika i teksture.In this seminar are defined human torso and his changes trough times. Torso is the biggest part of human body and it’s divided in four different parts: chest, belly, back and pelvis. Examining and exploring torso and famous sculptors came the idea for me to make human torso in wooden peace. There are a few key steps in wood carving and those are: choosing the right wooden peace, preparing materials, carving and making the details. At the end we transformed the top layer of wooden peace until we got shape and texture we wanted
