Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Art as therapy through the eyes of an artist
No full textTema ovog diplomskog rada bavi se utjecajem životnih okolnosti odabranih umjetnika i njihovog emocionalnog, psihičkog i fizičkog stanja na njihovo stvaralaštvo. Na samom početku upoznajemo se s umjetnošću kroz povijest te kako se umjetnost oduvijek koristila kao jedan oblik terapije, ne samo u slikarstvu nego i u svim drugim granama umjetnosti. Kratkim dijelom daje se povijesni i stručni uvid u art terapiju koja se vrlo kasno javlja kao koristan alat u psihoterapiji kojim se može pomoći ne samo onima koji imaju izražen talent za slikanje, nego i svim ostalim ljudima. Postavljaju se i pitanja jesu li kreativnost i psihičke bolesti povezane, ali isto tako i konstatacija da se iste kod umjetnika u ni jednom slučaju ne bi trebale romantizirati. Iako se na pitanje jesu li psihičke bolesti i kreativnost povezane ne može dati konkretan odgovor, kroz sažetak života odabranih umjetnika, možemo vidjeti kako je njihova umjetnost na njih osobno ipak djelovala kao jedan oblik terapije. Navedeni umjetnici nisu imali lagane živote te je svaki od njih imao pojedinih psihičkih ili fizičkih poteškoća. Rad prikazuje život i stvaralaštvo Francisca Goye kroz povijesni razvoj vremena u kojem je živio. Govori i o Vincentu Van Goghu čija su najpoznatija djela nastala upravo u psihijatrijskoj ustanovi, osim njih spominje se i Jackson Pollock koji se borio s alkoholizmom, ali i žene umjetnice, koje osim što su se za svoje mjesto u muškom svijetu morale teško izboriti, bolovale su od raznih poteškoća. Naglasak je stavljen na traumatične situacije iz života odabranih umjetnika. Zaključuje se da su se umjetnošću nerijetko služili kako bi izbjegli svoju vlastitu stvarnost ili svoje osjećaje izbacili van. To upućuje na činjenicu da je umjetnost ustvari već davno prepoznata kao alat s kojim osoba pokušava riješiti svoje probleme. Kako bojama i drugim materijalima umjetnici svoje unutarnje osjećaje, koje je nekada teško verbalizirati, s lakoćom ispuštaju iz sebe i prebacuju na svoja platna
Urbanizam, arhitektura i skulptura u opusu Leonarda da Vincija
No full textTema ovog diplomskog rada uključuje urbanizam, arhitekturu i kiparstvo u opusu Leonarda da Vincija. Na samom početku upoznajemo se s vremenom u kojem je živio Leonardo i promjenama koje je obilježilo razdoblje renesanse kroz kratki povijesni uvod i život samog umjetnika koji je uvelike doprinio svijetu kao renesansni slikar, kipar, graditelj, istraživač i izumitelj. Osim u umjetnosti značajan doprinos ostavio je i na području urbanizma što prikazuje u skicama koje utjelovljuju eksperimentalnu domišljatost i inovativnost. Iako ne postoji ni jedno arhitektonsko djelo koje mu se pripisuje i na području arhitekture za sobom je ostavio bilježnice koje su pune arhitektonskih skica i inovativnih zamisli. Kiparstvo Leonarda da Vincija također ne sadrži velik broj radova, ali usprkos tome dio svega onoga što je sačuvano daje uvid u veličinu uma ovog renesansnog genija. Još za vrijeme života postao je legendarni lik, a legenda o njemu je rasla u različitim inačicama, stoljećima nakon njegove smrti, iako je bio simbol renesansnog razdoblja, svako pojedino doba prikazivalo je Leonarda u duhu svoga vremena.The topic of this grauduate thesis includes urbanism, architecture and sculpture in Da Vinci’s heritage. On the beginning we get to know the time in which he lived and changes which marked the period of Renaissance, through short historical introduction and life of the artist who greatly contributed to the world as renaissance painter, sculptor, builder, explorer and inventor. Besides art, he significantly contributed in the field of urbanism which he showed in sketches that embody experimental ingenuity and innovation. Although there is no single architecturally peace attributed to him he left notebooks full of architectural sketches and innovative ideas. Also the sculpture of Leonardo da Vinci gives us insight in greatness of his mind. He became a legend during his lifetime and the legend of him grew after his death, although he was a symbol of Renaissance, each individual age portrayed him in the spirit of his time
Practising musical instrument
No full textRiječ vježba dolazi od latinske riječi exercitim, a označava svaku tjelesnu aktivnost koja poboljšava ili održava tjelesnu spremnost i sveukupno zdravlje. Možemo je klasificirati u tri vrste: aerobne vježbe, anaerobne vježbe te vježbe istezanja. Vježbanje glazbenog instrumenta većim dijelom sadrži elemente anaerobne vježbe jer je fokus na preciznosti i točnosti, koordinaciji ruku te povećava se svjesnost velikih i malih mišičnih grupa (eng. mind- to-muscle connection), dok manjim dijelom sadrži elemente aerobne vježbe jer se kroz dugotrajnu koncentraciju u sviranju stječe, pojačava i održava kondicija kod svirača. Da bi vježbanje određene skladbe bilo produktivno, svirač je treba proći kroz tri osnovne etape vježbanja: upoznavanje skladatelja i glazbene epohe u kojoj je djelo napisano, upoznavanje notnog teksta, analiza notnog teksta i tehničko izvježbavanje te prosviravanje cijele skladbe u pravom tempu s interpretacijom.Word exercise comes from the Latin word exercitim, and denotes any physical activity that improves or maintains physical fitness and overall health. We can classify it into three types: aerobic exercise, anaerobic exercise, and stretching exercise. Practicing a musical instrument mostly contains elements of anaerobic exercise because the focus is on precision and accuracy, hand coordination and increases awareness of large and small muscle groups (mind-to-muscle connection). In a lesser extent it contains elements of aerobic exercise because through long- term concentration in playing is acquired, strengthened and maintained by the player. In order to practice a particular composition productively, the player needs to go through three basic stages of rehearsal: getting to know the composer and the musical epoch in which the work was written, getting to know the musical text, analyzing the musical text and playtrough in the proper tempo with interpretation
The research of the transfer technique methodology
No full textZahvat prijenosa slikanog sloja na novi nositelj jedna je od najsloženijih metoda strukturalne sanacije slika na drvu. Ovaj magistarski rad, uz kratki povijesni pregled nastanka i razvitka same metode, donosi detaljan opis konzervatorsko restauratorskog zahvata prijenosa slikanog sloja na novi nositelj izvršenog na ikoni iz 70-ih godina prošlog stoljeća, kao i detaljan opis svih probi materijala i tehnika koje su prethodile samom zahvatu.The transfer technique is one of the most complex methods of structural conservation treatments. This master’s thesis, with a brief historical overview of the origin and development of the method itself, provides a detailed description of the transfer performed on the icon from the 70s, as well as a detailed description of all material and techniques tests that preceded the conservation treatment of the icon
For the Love of God
No full textZavršni rad pod nazivom "For the love of God" se sastoji od 2640 naslikanih pravokutnika, umjetnica ih naziva "iglicama", te u svojoj izvedbi sažima pristupe iz različitih umjetničkih praksi. Podloga rada je raster izveden u pravilnom, geometrijskom i matematički izračunatom rasporedu. Slijedeći točan raster i podlogu autorica ispunjava podlogu i dobivene pravokutnike prostoručno oslikava ̈iglicama ̈. Cilj rada je prikaz ljudske težnje ka savršentvu iako nas narav naše ljudskosti ̈koči ̈ u tome. Samodisciplinom autorica si određuje svakodnevnu izvedbu pravokutnika, bez obzira na okolnosti. Pritom se odriče prava na korištenje pomagala tokom oslikavanja pravokutnika - poput ravnala, gumice, šablone, pečata te selotejpa. U procesu slikanja autorica prolazi kroz početnu fazu tijekom koje pokazuje kako želi biti stroj, te teži perfekcionizmu. Svakom svojom učinjenom i zapaženom greškom autorica uočava da je griješiti nužnost čovjekove prirode, te tijekom daljnjeg procesa sve više prihvaća i svoju ̈nesavršenu ̈ ljudskost.The final work entitled "For the love of God" consists of 2640 painted rectangles, the artist calls them "needles", and in her performance she summarizes approaches from various artistic practices. The basis of the work is a raster performed in a regular, geometrically and mathematically calculated layout. Following the exact raster and the background, the author fills in the background and freely paints the obtained rectangles with "needles". The aim of the paper is to show the human striving for perfection, although the nature of our humanity "stops" us in that. Through self-discipline, the author determines the daily performance of the rectangle, regardless of the circumstances. In doing so, he waives the right to use aids when painting rectangles - such as rulers, erasers, stencils, stamps and duct tape. In the process of painting, the author goes through an initial phase during which she shows how she wants to be a machine, and strives for perfectionism. With every mistake made and noticed, the author notices that it is necessary to make mistakes of human nature, and during the further process she increasingly accepts her ̈unperfect ̈ humanity
