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Unity and Heterogeneity within the "Great Family" of Industrial Engineers : Profession, Economics and Ideologies during the Second Spanish Republic
No full textCe chapitre s'intéresse aux relations des ingénieurs avec le monde politique en se focalisant sur l'évolution des ingénieurs catalans durant la Deuxième République espagnole. Il interroge le rapport à l'État du groupe professionnel sous l'angle de l'engagement partisan, questionnant également les effets de l'instauration d'un nouveau régime politique dont ils sont amenés à devenir les cadres techniques, devant en réaliser les orientations tout en bénéficiant d'une reconnaissance nouvelle
Sincretismos coréutico-musicales en la España del siglo XVIII : El Minuetto a modo di sighidiglia spagnola (1795) de Luigi Boccherini
No full textEste artículo ha sido realizado gracias a una ayuda de movilidad posdoctoral otorgada por el Ministerio de Educación de España a Aurèlia Pessarrodona, financiada mediante el Programa Nacional de Movilidad de Recursos Humanos del Plan Nacional de I-D+i 2008-2011, para investigar en el Dipartimento della Musica e dello Spettacolo de la Università di Bologna (Italia). Asimismo, también ha sido de gran utilidad la investigación llevada a cabo por Maria José Ruiz Mayordomo durante tres meses en la Universidad Federico III de Nápoles, Dipartimento di Discipline Sotirche "Ettore Lepore" (2010).El siglo XVIII español es una época de diálecticas diversas entre dos mundos que, parafraseando el título del congreso, pueden denominarse como "globalidad" y "localidad". Un ámbito especialmente fecundo en este sentido fue el coréutico-musical, con originales sincretismos como el Minuetto a modo di sighidiglia spagnola de Boccherini. En este trabajo analizamos las estrategias usadas por Boccherini para lograr algo tan complejo a priori como hacer un minuetto a modo de seguidilla, ya que se trata de unir dos conceptos absolutamente opuestos desde un punto de vista tanto coreológico como musical e incluso ideológico y sociocultural. Para este análisis hemos usado una novedosa metodología transversal y práctico-teórica que parte de la "comprehensión corporal" de la gestualidad intrínseca de la obra para llegar a la "comprensión racional" de los procedimientos sincréticos usados por Boccherini.The Spanish 18th century is a time of diverse dialectics between contrasting worlds that, despite their complexity, can be summarized as modernity and tradition: an Enlightenment that seeks an ideal of cosmopolitanism versus the vindication of that which is identified with the popular and the ancestral. These two worlds are not necessarily opposite, but rather interact in constant symbiosis, giving highly surprising results. Music was a particularly fruitful area in this sense. We have excellent examples in the various works that the Italian Luigi Boccherini composed, directly inspired by the choreomusical traditional and popular universe, such as his well-known fandango, inserted in the quintet in D major no. 77, op. 40 no. 2 (1788, G. 341); the quartet in G major no. 65 Op. 44 no. 4 (1792, G. 223) known as "La Tiranna"; or the "Minuetto a modo di sighidiglia spanish" that appears in the quintet in C major no. 110, Op. 50 no. 5 (1795, G. 374). These are very different works that show different ways of coexistence and mixtures between these two worlds. However, these works have not yet been studied in the depth they require. Here this Minuetto is analyzed as a Spanish sighidiglia mode as a starting point to delve into the eighteenth-century mixtures of choreomusical topoi and understand the procedures used by Boccherini to unite two essentially paradoxical worlds, achieving a synthesis. perfect between globality and locality
Aproximación "corporal" al pensamiento coréutico-musical de Luigi Boccherini a partir del célebre minueto
No full textEste artículo ha sido realizado gracias a una ayuda de movilidad posdoctoral otorgada por el Ministerio de Educación de España a Aurèlia Pessarrodona, financiada mediante el Programa Nacional de Movilidad de Recursos Humanos del Plan Nacional de I-D+i 2008-2011, para investigar en el Dipartimento della Musica e dello Spettacolo de la Università di Bologna (Italia). También ha sido de gran utilidad la investigación llevada a cabo por María José Ruiz Mayordomo durante tres meses en la Universidad Federico II de Nápoles (2010).En el marco de una investigación musicológica y coreológica, se analiza aquí la relación de Boccherini con la música de danza, por una parte, reconstruyendo el contexto músico-coréutico del compositor y, por otra, profundizando en la peculiar "bailabilidad" de su música, desde una innovadora perspectiva transdisciplinar y práctico-teórica de análisis a partir del propio cuerpo del danzante "ideal" del siglo XVIII, capaz de comprehender la gestualidad de la música de Boccherini a través de los diversos lenguajes coréuticos presentes en sus obras.According to contemporary literature, in the second half of the 18th century the concept of minuet changed drastically. But it is a phenomenon practically ignored in choreographic and musicological studies. To begin an investigation into this new conception of minuet, we start from the composer Luigi Boccherini as one of the greatest cultivators of the genre in the second half of the 18th century. This new conception of the minuet and its relationship with Boccherini raises several questions: did Boccherini's direct relationship with choreographic practice influence his musical conception of the minuet? Did this conception change as this form evolved? Does any Boccherini minuet function as a sound impulse for all types of minuet choreography from the second half of the 18th century in Spain? In this paper we will try to answer these questions through two approaches: a) Study of the choreographic phenomenon in the light of the contemporary dance treatises closest to his environment and with those with whom he could have a direct relationship through practice, such as his sister María Ester and his brother-in-law, the dancer and choreographer Onorato Viganò, together with the treatise writer Gennaro Magri. b) Study of the musical phenomenon, studying the evolution of rhythmic patterns and their agreement or discordance with the basic patterns of the choreutical articular units that make up the choreographic phrases in the minuet. This type of research requires a transdisciplinary approach that involves a syncretic dialogue between choreography and musicology. The minuet as a choreomusical form in the last third of the 18th century has lacked, until now, a comprehensive transdisciplinary study. Thus, in this paper we propose a new transdisciplinary perspective (choreomusical and theoretical-practical) on the choreographic aspect in Luigi Bocherini's music starting from the minuet form
Choreological gestures in Iberian music of the second half of the eighteenth century : a proposal for a historically informed performance of the Fandango
No full textWithin the framework of this conference dedicated to the fandango, the team formed by choreologist María José Ruiz Mayordomo and musicologist Aurèlia Pessarrodona present a study of the gestural language of this genre, an aspect that has been almost completely omitted in the many studies of the fandango. Our proposal emerges from a crossdisciplinary methodology (music-dance and theory-practice) that analyzes the gesture of musical work gleaned from the "ideal" dancing body of the second half of the eighteenth century, establishing in this way a dialogue with the dance world of this era. In this project, our intention is to restore or reconstruct a fandango of the eighteenth-century theater. In view of the lack of written testimony, we take as primary sources the old danced fandangos conserved in the bolero tradition, transmitted from generation to generation orally, visually, corporeally, and through performance. That is, these pieces are passed down through an apprenticeship between transmitter-the rehearsal director and dance master-and interpreter, the dancer. In this study we focus on the dance known as the Fandango del Siglo XVIII, whose choreography fits perfectly with the music of a theatrical fandango of the late-eighteenth century by composer Bernardo Álvarez Acero. The analysis of the relationships between musical and dancerly gesture in these two works provides keys to understanding these and other fandangos of this era. In this way, our work attempts to bring theoreticians and interpreters closer to the fandango in a holistic way; to recapture, restore and interpret them from a choreographically and choreologically informed point of view.Dentro del marco que ofrece este congreso dedicado al fandango, el equipo formado por la coreóloga María José Ruiz Mayordomo y la musicóloga Aurèlia Pessarrodona quiere presentar un estudio de este género desde su gesto, un aspecto prácticamente ausente dentro de los múltiples enfoques de los que ha sido objeto. Nuestra propuesta parte de una metodología transdisciplinar (músico-coréutica y teórico-práctica) que analiza la gestualidad de la obra musical misma captada a través del cuerpo danzante "ideal" de la segunda mitad del siglo XVIII, estableciendo a su vez un diálogo con el entorno coréutico de la época. Nuestro objetivo en este trabajo es restaurar un fandango de teatro del siglo XVIII. Ante la escasez de testimonios escritos, tomamos como fuentes principales fandangos coréuticos antiguos conservados en la tradición bolera, transmitida de manera ágrafa, oral, visual, corporal y artística, es decir, por aprendizaje directo entre transmisor -repetidor y maestro- e intérprete. En este caso partimos del baile conocido como Fandango del Siglo XVIII, cuya coreografía encaja perfectamente con la música de un fandango de teatro de finales de siglo XVIII compuesto por Bernardo Álvarez Acero. El análisis de la relación entre gestos musicales y coréuticos de ambas obras proporciona claves para entender estos y otros fandangos musicales de la época. Así pues, esta propuesta pretende acercar a teóricos e intérpretes al fenómeno del fandango de un modo más integral, de cara a restaurar e interpretar estas obras desde un punto de vista coreográfica y coreológicamente informado
Tenacious educational neuromyths : Prevalence among teachers and an intervention
No full textWe would like to thank all the teachers who participated in this research for their collaboration.Background: Several studies have revealed a common high prevalence of educational neuromyths among teachers from different countries. However, only one intervention aimed at reducing these beliefs among in-service teachers has been reported to date, and it was conducted in a non-naturalistic setting. Procedure: In the present study, we administered a survey to measure the prevalence of common neuromyths in a large sample (n = 807) of primary and secondary teachers from 203 schools across Catalonia (Spain), and then we evaluated the impact that a 15-hour online course on neuroscience had on a sample of them as compared to a control group. Main findings: Results showed an initial distribution of neuromyth beliefs similar to those of previous studies and a large effect of the intervention on reducing their prevalence shortly after the training and in the long term. Conclusions: These findings provide evidence that an intervention addressed to in-service teachers that is low-cost and easy to implement can cast corrective effects that persist over time in neuromyth beliefs
Políticas de lucha contra el abandono escolar en España
No full textAquest llibre és el resultat del proyecto I+D+i "ABJOVES. El abandono escolar prematuro en España. Un análisis de las decisiones, motivaciones y estrategias educativas de los jóvenes"Este libro realiza un análisis riguroso y sistemático sobre políticas de lucha contra el abandono escolar tanto a nivel europeo y español como en una muestra ampliamente significativa de comunidades autónomas. El análisis no solo se centra en identificar y describir las características de dichas políticas, sino que sobre todo permite cuestionar sus lógicas, sus recursos de legitimación y sus supuestos dados por descontado". De este modo, el libro da respuesta a cuestiones tan fundamentales como las que siguen: ¿Por qué en determinados contextos se da prioridad a unas políticas y no a otras? ¿Por qué adquieren mayor legitimidad ciertas decisiones políticas en lugar de otras y cómo se legitiman tales decisiones? ¿Cómo se entienden los conceptos de éxito, fracaso y abandono escolar que se esconden bajo el diseño de determinadas políticas? Se trata, pues, de una obra clave tanto para profesorado como para técnicos de la Administración educativa e investigadores especializados en este campoEste libro realiza un análisis riguroso y sistemático sobre políticas de lucha contra el abandono escolar tanto a nivel europeo y español como en una muestra ampliamente significativa de comunidades autónomas. El análisis no solo se centra en identificar y describir las características de dichas políticas, sino que sobre todo permite cuestionar sus lógicas, sus recursos de legitimación y sus supuestos dados por descontado". De este modo, el libro da respuesta a cuestiones tan fundamentales como las que siguen: ¿Por qué en determinados contextos se da prioridad a unas políticas y no a otras? ¿Por qué adquieren mayor legitimidad ciertas decisiones políticas en lugar de otras y cómo se legitiman tales decisiones? ¿Cómo se entienden los conceptos de éxito, fracaso y abandono escolar que se esconden bajo el diseño de determinadas políticas? Se trata, pues, de una obra clave tanto para profesorado como para técnicos de la Administración educativa e investigadores especializados en este campo
