Dipòsit Digital EINA
Not a member yet
662 research outputs found
Sort by
Amics
Full text linkEl meu TFG explora els vincles que els humans tenim amb els objectes a través de la teoria de la O.O.O de Graham Harman, l’assaig de El poder de lo cuqui de Simon May i l’objecte transicional de Winnicott. D’aquestes tres teories pretenc extreure una forma de generar un objecte singular, que trenqui amb la jerarquia subjecte-objecte tradicional, a l’hora de relacionar-te i establir un vincle amb ell. Així mateix, volia donar-li el valor afegit de què aquest objecte ajudes a la salut mental de l’humà a qui acompanyés. Partint d’aquesta base teòrica trobem que, un objecte que s’adapta perfectament a les característiques que busquem, és la joguina, i els millors usuaris per a les joguines són els nens. Així doncs, em vaig posar en contacte amb una psicòloga infantil amb la qual vam dur a terme aquest projecte de codesign. La psicòloga anomenada Gemma Funes, treballa per a l’associació Trampolí, que porta logopedes i psicòlegs a escoles públiques a barris obrers. Amb ella vam crear i portar a cap uns tallers, amb nens que tenien pors i ansietats, en els quals treballàvem aquestes i creàvem uns peluixos que transicionaven de les pors al confort. En els tallers, treballàvem les pors amb a través de la música i amb instruments, les dibuixàvem i les modelàvem amb fang per a posteriorment destruir-les i construir una figura de confort, així i tot, no hi ha unes instruccions concretes sobre com dur a terme els tallers, ja que cada un va ser diferent de l’altre i adaptat als nens que el feien. Així doncs, això no es tracta del disseny d’un procés, sinó més aviat, d’una metodologia qualitativa. Cada peluix és singular i neix del taller amb el nen, per això al meu TFG l’acompanya una col·lecció d’11 revistes on s’expliquen els 11 casos un per un.My TFG explores the bond that humans have with objects through the Graham Harman O.O.O. theory, the essay “El Poder De Lo Cuqui” by Simon May and Winnicott’s transitional object. I intend to deduce a way to generate a singular object out of these three theories, an item that breaks the traditional subject-object hierarchy when you establish a link with it. In addition, I wanted to give it the extra value that this object would help the mental health of the human whom it accompanied. Starting from this theoretical basis, we find that an object that perfectly fits the traits we are looking for is a toy, and the best users for toys are children. So, I contacted the psychologist Gemma Funes with who I carried out this codesing project. She works for the “Trampolí” association, which brings speech therapists and psychologists to public schools in working-class neighborhoods. We created plush toys through the fears and anxieties of the kids we worked with, transitioning their fears into comfort. In the workshops, we addressed those fears through music and instruments, we drew and modeled them with clay to later destroy them, building comfort in the process. However, there aren’t any specific instructions on how to do the workshops, since each one was adapted to the children who did it. So, this isn’t about the design of a process but rather a qualitative methodology. Each plush is unique and is born from the workshop with a kid, which is why my TFG comes with a collection of 11 magazines where all the 11 stories are explained in detail
Privilegios : objetos memorables y memoria objetual
Full text linkEste proyecto pretende explicar y hacer visible la historia de cuatro mujeres a través de objetos que hayan estado con ellas durante toda su vida; partiendo de la idea de que nuestras vidas están formadas por recuerdos, memorias y vivencias que se acumulan en nuestra mente, pero que de alguna manera están agrupadas indirectamente, también, en ciertos objetos. Del mismo modo, se aspira a hacer visible el privilegio a través de la relación establecida entre objeto y persona. Así pues, mediante entrevistas a mujeres mayores de ochenta años, y entendiendo el objeto
como un elemento que puede perdurar infinitamente en el tiempo, pero que las historias a su alrededor son efímeras, ya que cuando la propietaria desaparece, su historia también lo hace, se aspira a hacer perdurar en el tiempo, también, sus memorias. Demostrando y haciendo visible que los objetos poseen la capacidad de albergar el legado y el privilegio de alguien y viceversa.This project aims to explain and draw attention to the story of four women through the use of objects that have been with them throughout their entire lives. The starting point of the project is the idea that our lives are built upon memories and experiences that gather in our mind, but that somehow are indirectly collected in objects as well. Similarly, the thesis aims to highlight privilege through the relation established between object and person. Objects can endlessly endure the passing of time. However, the stories they tell are ephemeral, given that once their owner is gone, so is their story. By means of interviewing women beyond their eighties, this project will help perpetuate their memories apart from their possessions. This will demonstrate and emphasize that objects can contain somebody’s privilege and legacy and vice versa
EINA Bosc: apunts programàtics
Full text linkCom si es tractés d’un designi, tornem on EINA va començar. Amb la mateixa il·lusió amb què es va fundar a la torre Dolcet, ara ens proposem habitar la torre de Bosc, a pocs metres de distància. EINA es renova i s’amplia seguint l’esperit institucional i una manera d’entendre l’art i el disseny com un pensar i un fer crítics, lleugers i compromesos, capaços de formular i resoldre estèticament les necessitats i els desafiaments que plantegen els temps actuals. EINA necessitava espai i la fortuna ens ha donat aquest magnífic edifici que, s’ha dit amb encert, té ànima EINA. Per la proximitat amb Dolcet i amb Sentmenat, per la ubicació al peu de Vallvidrera i al capdamunt de Sarrià, entre la ciutat i el bosc de Collserola. Per la història de l’edifici i per la seva configuració, amb la torre i el cosidor al voltant del gran pati. Per la relació amb el barri. Per tot i per alguna cosa inefable que se sent només entrar-hi que és, al cap i a la fi, el que distingeix EINA i la seva comunitat. El 1967, quan EINA es va fundar, es tractava de recuperar una cultura arrabassada per la dictadura franquista i de liderar un projecte pedagògic en la tradició de la Bauhaus i de l’Escola d’Ulm. L’escola es va constituir en un referent de la modernitat i del pensament crític sobre les humanitats, les arts i el disseny. Ara es tracta de reafirmar la nostra identitat i de reivindicar aquella posició de referència. El nou edifici de Bosc ha de catalitzar el procés de refundació que s’ha posat en marxa i ha de ser la materialització dels valors de transversalitat, performativitat, manualitat, transformació digital, inclusivitat i diversitat. En part per això s’hi ha fet una intervenció bàsica i s’ha pensat en la renovació com un procés participatiu de professors i alumnes de l’escola. L’edifici de Bosc ha de representar, en ell mateix i en les activitats que s’hi duran a terme, la nova manera de pensar les idees del disseny i de l’art, del seu aprenentatge i la seva pràctica. Ha arribat el moment de tornar a pensar per què som el que som i com hem de respondre al món en què vivim. L’emergència climàtica, la sostenibilitat i l’economia circular, la justícia de gènere, la salut, la ciutat i la mobilitat són problemes que hem d’abordar creativament.
Disposem de les eines: hem posat en marxa Eina Idea, un àmbit de pensament estratègic, d’acceleració d’idees i una plataforma de programació. I hem constituït EINA Obra, un projecte que promourà
relacions tàctiques entre EINA, les empreses i la societat. I ara disposem del nou espai de Bosc, que ens ha de permetre desenvolupar tota aquesta activitat en condicions òptimes. Però hem d’insistir en la renovació en les pedagogies i hem d’assolir l’excel·lència en la docència, la recerca i la realització tècnica. Hem de tenir una perspectiva global i, alhora, propera, local i immediata. Hem de reforçar la nostra presència en els circuits internacionals i liderar el diàleg amb la ciutat i les seves institucions culturals i
d’investigació tant en les arts com en les ciències i les noves tecnologies. Els que formem EINA estem compromesos a fer-la millor, a situar l’escola com un centre democràtic, compromès amb pedagogies,
investigació i pràctiques d’intenció transformadora, impulsades per la responsabilitat social i ambiental, el pensament crític i l’estudi indisciplinat i disruptiu
Ilustración en EINA
No full textEsta publicación es una recopilación de los trabajos realizados por los estudiantes de los postgrados de EINA en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, Ilustración narrativa para publicaciones infantiles y juveniles e Ilustración digital aplicada a marcas, medios y videojuegos durante el curso 2021-2022. Cada uno de los proyectos realizados plasma la singularidad, la experiencia y diferentes miradas y técnicas que aportan los alumnos de estos programas al mundo de la ilustración, que está siempre en constante evolución. Con una trayectoria de más de veinte años apostando por una formación puntera en ilustración, un curso más EINA presenta a una promoción de nuevos talentos de ilustradores, con perfiles diversos y pluralidad de orígenes como son Chile, China, Colombia, España, Francia, Grecia, Italia, México, Reino Unido, Suiza y Venezuela
Hipervincles : una cerca al voltant de les relacions afectives des d’una perspectiva queer no-monògama
Full text linkHipervincles és un projecte editorial que imita una cerca digital explorant diferents conceptes al voltant dels vincles i afectes queer. Juga amb la idea de vincle com a vincle afectiu i vincle com a hipervincle, enllaç d’un concepte a un altre, creant una analogia visual entre el vincle digital i el vincle afectiu. Per fer-ho, es nodreix d’iconografia que associem a l’exploració del ciberespai traslladada a un llibre físic, jugant amb la ironia inherent en aquest anacronisme. Dins el llibre es pot seguir una lectura lineal o crear el teu propi recorregut seguint els “links” que t’indiquen a quines pàgines anar. El llibre es posiciona com una eina informativa de conceptes relacionats amb les no-monogàmies però alhora com una crítica al sistema heteropatriarcal i la monogàmia obligada.Hipervínculos es un proyecto editorial que imita una búsqueda digital explorando diferentes conceptos en torno a los vínculos y afectos queer. Juega con la idea de vínculo como vínculo afectivo y vínculo como hipervínculo, enlace de un concepto a otro, creando una analogía visual entre el vínculo digital y el vínculo afectivo. Para ello, se nutre de iconografía que asociamos a la exploración del ciberespacio trasladada a un libro físico, jugando con la ironía inherente a este anacronismo. Dentro del libro puedes seguir una lectura lineal o crear tu propio recorrido siguiendo los links que te indican a qué páginas ir. El libro se posiciona como una herramienta informativa de conceptos relacionados con las no-monogamias
pero a la vez como una crítica al sistema heteropatriarcal y la monogamia obligada.Hyperlinks is an editorial project that mimics a digital search exploring different concepts around queer relationships. It plays with the idea of link as an affective link and link as a hyperlink, a link from one concept to another, creating a visual analogy between the digital link and the affective link. To do so, it feeds on iconography that we associate with the exploration of cyberspace transferred to a physical book, playing with the irony inherent in this anachronism. In the book, you can follow a linear reading or create your own
route by following the “links” that indicate you which pages to go to. The book is an informative tool for concepts related to non-monogamy but at the same time it’s a critique of the heteropatriarchal system and monogamy
Entangle-mind : growing a messy perspective
Full text linkThis project sprang from the desire to un-derstand the wicked problems that intertwi-ne all forms of life together into the weird spiraling knot that makes up our world. It’s about nature’s way of weaving itself into the endless fabric of life. About everything being the same all at once. It’s about beco-ming humus again. Becoming one with the landscape around us. This project visuali-zes through words and images the knots between design and nature, expanding our point of view to grow an entangled one.Aquest projecte neix d’un desig per enten-dre els problemes embrollats que entre-teixeixen tota mena de vides en el nus en-tortolligat que compon el nostre món. Va de la manera que té la natura de teixir-se a si mateixa a la tela infinita de la vida. Va de que tot és el mateix alhora. De tor-nar-se humus un altre cop. Esdevenir una sola unitat amb el paisatge que ens envol-ta. Aquest projecte visualitza a través de paraules i imatges els nusos entre disseny i natura, expandint el nostre punt de vista per fer-ne créixer un d’intricat.Este proyecto nace del deseo de entender los problemas enrevesados que entretejen todo tipo de vidas en el nudo embarullado que compone nuestro mundo. Trata de la manera que tiene la naturaleza de tejerse a sí misma en la tela infinita de la vida. De que todo es lo mismo simultá-neamente. De volverse humus otra vez. Convertirse una sola unidad con el paisaje que nos rodea. Este proyecto visualiza a tra-vés de palabras e imágenes los nudos entre diseño y naturaleza, expandiendo nuestro punto de vista para hacer crecer uno de in-trincado
Ensalada mixta : un archivo web sobre la tendencia estética 'gatzar'
Full text linkEste trabajo parte de la inquietud de la autora al no poder explicar con palabras las similitudes que observa entre diversos elementos (en formato de imagen o vídeo). Este hecho la lleva a investigar acerca de dichas similitudes y a convertirlas en las características que definen lo 'gatzar', una tendencia estética creada y descrita en este proyecto. Dicha estética está estrechamente vinculada con lo cutre, lo 'kitsch' y con aquello considerado 'de mal gusto'. Todo lo anterior resulta en la creación de un archivo web llamado "Ensalada Mixta", el cual se ha diseñado en base a las características de la estética 'gatzar', combinando el uso de múltiples colores, animaciones y funciones rich media, entre otros. La sinergia entre el diseño y el contenido de la web generan una experiencia fuera de lo habitual, donde el mismo archivo ofrece la posibilidad de quelos usuarios envíen sus propuestas de elementos 'gatzar'
Gea
No full textGea és un projecte editorial que neix amb la finalitat de promoure la cultura local a través de pràctiques responsables amb l’entorn i el territori. L’editorial posa èmfasis en la vinculació amb el km 0 i es presenta com una editorial nòmada que no té una residència permanent fixa. Sempre en constant moviment, s’adapta a les singularitats de les localitats que concorre, per crear publicacions úniques fent un ús racional dels recursos naturals que aquell territori ofereix i col·laborant amb artistes, artesans i entitats de la zona. La proposta s’articula al voltant de la producció de publicacions independents en format làmina en les quals tant el contingut com la matèria primera que fa de suport han estat fabricades en relació al context específic del territori i no poden desvincular-s’hi. En definitiva, quan l’editorial es mou, les seves publicacions es transformen amb ella.Gea es un proyecto editorial que nace con el fin de promover la cultura local a través de prácticas responsables con el entorno y el territorio. El editorial pone énfasis en la vinculación con el km 0 y se presenta como una editorial nómada sin una residencia permanente fija. Siempre en constante movimiento, se adapta a las singularidades de las localidades que concurre, para crear publicaciones únicas haciendo un uso racional de los recursos naturales que ese territorio ofrece y colaborando con artistas, artesanos y entidades de la zona. La propuesta se articula en torno a la producción de publicaciones independientes en formato lámina en las cuales tanto el contenido como la materia prima que hace de soporte han sido fabricadas en relación al contexto específico del territorio y no pueden desvincularse de este. En definitiva, cuando la editorial se mueve, sus publicaciones se transforman con ella.Gea is a publishing house born with the aim of promoting local culture through practices that respect the environment and the territory. The emphasis of the imprint is on a practice of 0km, presenting itself as a nomadic organization that has no fixed abode. Always in constant movement, Gea adapts to the singularities of the localities it traverses, to create unique publications and ensuring a rational use of the natural resources the territory offers, collaborating with artists, craftspeople and associations within the area. The proposal revolves around the production of independent publications in the form of prints, in which both the content and paper have been manufactured in harmony with the specific features of each territory. In short, when Gea moves, its publications transform in the process
Oidà
Full text linkÉs possible crear i conviure des de les diferències? Podem arribar a viure des del “sí col·lectiu” en la nostra societat actual? Oidà és una performance visual que ens invita a reflexionar sobre la societat actual mitjançant diferents llenguatges, dels quals acaben formant la peça final. Un projecte transmèdia experimental que investiga com transmetre la visió d’en Zygmunt Bauman i la Lynn Margulis des d’una mirada de creadora visual fins a la d’una coreògrafa de dansa-teatre, realitzant d’aquesta manera un híbrid entre aquestes dues rames artístiques.¿Es posible crear y convivir desde las diferencias? ¿Podemos llegar a vivir desde el “sí colectivo” en nuestra sociedad actual? Oidà es una performance visual que nos invita a reflexionar sobre la sociedad actual mediante distintos lenguajes, de los que acaban formando la pieza final. Un proyecto transmedia experimental que investiga cómo transmitir la visión de Zygmunt Bauman y Lynn Margulis desde una mirada de creadora visual y de coreógrafa de danza-teatro, realizando de este modo un híbrido entre estas dos ramas artísticas.Is it possible to create and coexist from the differences? Can we get to live in our current society through cooperation? Oidà is a visual performance that invites us to reflect on today’s society through different languages. An experimental transmedia project that investigates how to transmit the vision of Zygmunt Bauman and Lynn Margulis from the perspective of a visual creator and a dance-theater choreographer, creating a hybrid between these two artistic branches
Camí de cànem : peregrinació per l’entorn natural de la Mata
Full text linkDisseny d’una peregrinació laica per l’entorn natural del poble de la Mata (Comarca dels Ports, Castelló) en la qual es planteja una acció performativa per una de les muntanyes del seu terme. En aquesta acció es realitzen diverses intervencions que relacionen la història dels habitants del poble
amb el territori, fet que ajuda a canviar la mirada que tenim sobre la natura i la manera en què transitem per ella.Diseño de una peregrinación laica por el entorno natural del pueblo de la Mata (Comarca dels Ports, Castellón) en la cual se pantea una acción performática por una de las montañas del termino. En esta acción se realizan diferentes intervenciones que relacionan la historia de los habitantes del pueblo con el territorio, ayudando así a cambiar la manera de ver la naturaleza y la forma en la que transitamos por ella.Design of a secular pilgrimage through the natural surroundings of the town of la Mata (Comarca dels Ports, Castelló) in which a performative action is proposed for one of the mountains in its area. In this action, various interventions are carried out that relate the history of the inhabitants of the village with the territory, helping to change the way we look at nature and the way we travel through it