Dipòsit Digital EINA
Not a member yet
662 research outputs found
Sort by
DIN•Æ : nous formats per a la docència innovadora a EINA. Núm. 2
Núm. 2 (feb. 2014)Activitats fora de l'aula
TFG 2013/2014
Amb aquesta publicació, EINA, Centre universitari de Disseny i Art adscrit a la Universitat Autònoma de Barcelona, dóna a conèixer el recull dels Treballs de Fi de Grau presentats durant el curs 2013-2014. Voldríem que un recull com aquest donés una idea més precisa de la tasca que es realitza a EINA per tal de formar nous dissenyadors amb capacitat de respondre professionalment i intel·lectualment a les necessitats i exigències de la nostra societat. El treball formatiu s’orienta a oferir resultats que responguin tant a paràmetres de rigor acadèmic i capacitat d’anàlisi del context com a l’experimentació i la creació de nous llenguatges, tot fomentant el potencial innovador del disseny.Con esta publicación, EINA, Centro universitario de diseño y arte adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona, da a conocer la recopilación de los Trabajos de Fin de Grado presentados durante el curso 2013-2014. Querríamos que una recopilación como ésta diera una idea más precisa del trabajo que se realiza en EINA para formar nuevos diseñadores con capacidad de responder profesional e intelectualmente a las necesidades y exigencias de nuestra sociedad. El trabajo formativo se orienta a ofrecer resultados que respondan tanto a parámetros de rigor académico y capacidad de análisis, como a la experimentación y la creación de nuevos lenguajes, al tiempo que se fomenta el potencial innovador del diseño.With this publication, EINA, University School of Design and Art, affiliated to the Autonomous University of Barcelona, brings to the public eye the Final Degree Projects presented during the 2013-2014 academic year. Our hope is that this volume might offer a more precise idea of the task performed by EINA in training new designers, able to speak both professionally and intellectually to the needs and demands of our society. The educational task is oriented towards results that might respond to the parameters of academic rigour and the capacity for contextual analysis, as well as to considerations of experimentation and the creation of new languages, all the while reinforcing design’s innovative potential
Serpentine Gallery Winter Pavilion
La llum sempre ha estat un factor important tant en l’arquitectura com en el disseny d’espais, amb l’objectiu de crear un entorn definit per un focus. L’experiència a través d’un paisatge impregnat de llum ofereix un nou concepte d’il·luminació, com a creador d’un entorn, més ric que el purament visual. Es crea així una nova relació entre la instal·lació i els espectadors. El Winter Pavilion és una estructura de gairebé 220 metres quadrats situada a la gespa davant de la Serpentine Gallery a Hyde Park, Londres. Té una estructura amb aspecte lleuger que proporciona un joc de llums i ombres amb forma orgànica. És una contraproposta al fenomen anual que es dóna a l’estiu amb la construcció dels Summer Pavilions, així com a la temporada per a la qual existirà. Un conjunt de tubs d’alumini negre amb llums halògenes a cada extrem ordenats en onze nivells diferents que pretenen crear, en certa manera, un efecte de pluja de llum, proporcionant tambe un espai càlid totalment oposat a la temporada de la seva exposició. Ja que les condicions climàtiques són un factor important, per no dir el que més, el pavelló compta amb un teixit de planxes de policarbonat transparent a diferents nivells com a protecció i paravents. Per poder aconseguir aquesta sensació de calor algunes de les làmines de policarbonat són de color vermell, creant així un ambient vermellós a l’interior de diferents tonalitats i ombres, gràcies a la il·luminació de la mateixa estructura. El pavelló està dissenyat com un espai social polivalent. S’anima als visitants a entrar i a interactuar amb el pavelló, que compta amb el mateix programa que els Summer Pavilions.La luz siempre ha sido un factor importante tanto en arquitectura como en diseño de espacios, con el objetivo de crear un entorno definido por un foco. La experiencia a través de un paisaje impregnado de luz ofrece un nuevo concepto de iluminación, como creador de un entorno, más rica que la puramente visual. Se crea una nueva relación entre la instalación y los espectadores. El Winter Pavilion es una estructura de casi 220 metros cuadrados ubicada en el césped contiguo a la Serpentine Gallery en Hyde Park, Londres. Tiene una estructura con aspecto ligero que proporciona un juego de luces y sombras con forma orgánica. Una contrapropuesta al fenómeno anual que se da en verano con la construcción de los Summer Pavilions, así como a la temporada para la que existirá. Un conjunto de tubos dealuminio negro con luces halógenas en cada extremo ordenados en once niveles distintos que pretenden crear, en cierto modo, un efecto de lluvia de luz, proporcionando también un espacio cálido totalmente opuesto a la temporada de su exposición. Puesto que las condiciones climáticas son un factor importante (por no decir el que más) el pabellón cuenta con un tejido de planchas de policarbonato transparente a distintos niveles como protección y paravientos. Para poder conseguir esa sensación de calor algunas de las láminas de policarbonato son de color rojo, creando así un ambiente rojizo en el interior de distintas tonalidades y sombras, gracias a la iluminación de la misma estructura. El pabellón está diseñado como un espacio social polivalente. Se anima a los visitantes a entrar e interactuar con el pabellón ya que cuenta con el mismo programa que los Summer Pavilions.Light has always been an important factor in architecture and design of space, with the aim of creating an environment defined by a spotlight. Experience across a landscape steeped light offers a new lighting concept, as a creator, richer than the purely visual environment. A new relationship between the installation and the audience is created. The Winter Pavilion is a structure of almost 220 square meters located on the front lawn of the Serpentine Gallery in Hyde Park, London. A structure with light appearance that provides a play of light and shadows with an organic form. A counteract to the annual phenomenon that occurs in summer with the construction of the Summer Pavilions, as well as the season for which exist. A set of black aluminum tubes with halogen lights on each end arranged in eleven different levels that aim to create, in a sense, an effect of light rain, also providing a warm space, totally opposite for the season it’s exposed. Since weather conditions are an important factor, the pavilion has a transparent polycarbonate plates at different levels as protection and windscreen. To get that warm feeling some of the polycarbonate sheets are red, creating a reddish atmosphere inside of different hues and shades, thanks to the lighting of the same structure. The pavilion is designed as a multipurpose social space. Visitors are encouraged to come and interact with the pavilion because it has the same program as the Summer Pavilions
Marina Abramovic : from the artist to the present
Marina Abramovic: from the artist to the present mostra una investigació entorn a l'artista sèrbia entre 2010 i 2014. El punt d'inici és The artist is present, la seva retrospectiva i obra homònima realitzada al Museum of Modern Art de Nova York, el punt de màxima consolidació d'una artista de performance a la història de l'art i el reconeixement del públic i la crítica. El treball intenta mostrar la seva trajectòria posterior a l'obra per cobrir el buit bibliogràfic existent.Marina Abramovic: from the artist to the present muestra una investigación realizada entorno a la artista serbia entre 2010 y 2014. El punto de inicio es The artist is present, su retrospectiva y obra homónima en el Museum of Moder Art de Nueva York; el punto de máxima consolidación de una artista de performance en la historia del arte y el reconocimiento público y crítica. El trabajo intenta mostrar la trayectoria posterior a esta obra para cubrir el vacío bibliográfico existente.Marina Abramovic: from the artist to the present is a research focused on the Serbian artist between 2010 and 2014. The starting point is The artist is present, a retrospective in the Museum of Modern Art in New York and the main artwork of the exhibition. It was moment when a performance artist became most established by a big institution and art criticism. The main theme of the research is to create a documental resource to group all the artworks from 2010 in a single study
La docència fora de l'aula com a estratègia de l'aprenentatge a través de l'experiència
oai:diposit.eina.cat:20.500.12082/798Treballar fora de l’aula, immersos en el context professional i/o quotidià, genera una tensió que produeix un tipus d’aprenentatge que per a certes disciplines resulta més complert i compromès que el coneixement “simulat” impartit dins l’entorn acadèmic. El coneixement adquirit a través de l’experiència es sedimenta com a part de la identitat del subjecte actor i s’instal·la, doncs, com a record inesborrable en la memòria personal.Working outside a classroom, immersed in a professional and/or everyday setting, generates a tension which results in a kind of learnig experience which is, for certain disciplines, more complete and engaged than that “simulated” knowledge provided within an academic environment. Experientially acquired knowledge deposits as part of the subject actor and it settles down, therefore, as an indelible remebrance in a person's memory
Proposta d'un model de turisme slow adaptant l'arquitectura vernacla al nou ús
Aquest projecte de final de grau realitza una immersió en el món slow aprofitant la voluntat de reformar una casa vernacla a Menorca. El principal objectiu és revaloritzar aquest tipus de cases que han quedat obsoletes pel que fa al seu ús inical. En aquest cas es planteja donar a la casa un petit ús turístic, ja que d’aquesta manera es converteix en una font d’ingressos. S’ha decidit treballar dins d’aquest concepte slow, ja que, és un sector emergent que aporta característiques molt interessants i a més, fuig del turisme de masses que perjudica la imatge visual de l’entorn, cosa que és primordial per al projecte. S’ha treballat el projecte des de la integració, l’harmonia, i el respecte a l’entorn amb la voluntat de resaltar i recuperar els valors tradicionals mesclats amb els valors slow. El programa es desdobla en dos: la aplicació dels requisits per un allotjament slow i la readaptació de la casa preexistent per tal de fer possible aquest nou ús. Una de les principals premises d’un allotjament slow és que l’espai turístic ha de conviure amb el domèstic. Així doncs, s’ha situat el primer ús al jardí, amb la formalització de noves construccions, i el segon, dins de la construcció preexistent. Aquest projecte, per tant, treballa el disseny des del punt de vista tant de la reforma d’un espai com de la nova construcció; així com l’espai domèstic i el turístic.Este proyecto de fin de grado realiza una inmersión en el mundo slow aprovechando la voluntad de reformar una casa vernácula en Menorca. El principal objetivo es revalorizar este tipo de casas que han quedado obsoletas en cuanto a su uso inical. En este caso se plantea dar a la casa un pequeño uso turístico, ya que de esta manera se convierte en una fuente de ingresos. Se ha decidido trabajar dentro de este concepto slow, ya que, es un sector emergente que aporta características muy interesantes y además, huye del turismo de masas que perjudica la imagen visual del entorno, lo que es primordial para el proyecto. Se ha trabajado el proyecto desde la integración, la armonía, y el respeto al entorno con la voluntad de resaltar y recuperar los valores tradicionales mezclados con los valores slow. El programa se desdobla en dos: la aplicación de los requisitos para un alojamiento slow y la readaptación de la casa preexistente para hacer posible este nuevo uso. Una de las principales premisas de un alojamiento slow es que el espacio turístico debe convivir con el doméstico. Así pues, se ha situado el primer uso en el jardín, con la formalización de nuevas construcciones, y el segundo, dentro de la construcción preexistente. Este proyecto, por tanto, trabaja el diseño desde el punto de vista tanto de la reforma de un espacio como de la nueva construcción; así como el espacio doméstico y el turístico.This final degree project does a dive in the slow world taking advantage of a existing vernacular house in Menorca. The main objective is to revalue these types of houses that have become obsolete respect to its original use. In this case, it’s planned to give them a touristic use, because that way it becomes a source of income. It has been decided to work within this slow concept because it’s an emerging sector that provides very interesting features and also avoids mass tourism that harms visual image of the environment, which is essential for the project. The project has been worked within the integration, harmony, and respect for the environment with the desire to highlight and restore traditional values mixed with slow values . The program splits into two ways: the application of the requirements for a slow accommodation and the rehabilitation of the existing house in order to allow this new use. One of the main premises of a slow accommodation is that the tourist has to live with the local family. The first use it’s situated in the garden, with the buliding of new construccions, and the second within the existing building. Therefore, the design of this project works reform as well as new construction; and domestic space as well as tourism
3/4 canal de televisió : disseny d'identitat i gràfica en moviment
Mitjançant aquest projecte s’ha volgut aprofundir i experimentar en el camp dels motion graphics i el disseny digital, ja que d’aquesta manera tractem el disseny gràfic des d’una altra dimensió, en la qual s’incorporen dos nous elements a tenir en compte: el temps i el moviment. El projecte es centra en la realització de la identitat corporativa i la gràfica en moviment per portar a terme el desenvolupament d’un nou canal de televisió, concretament dins el context musical. El component diferencial i el factor que guia el projecte des dels seus inicis és el caràcter i el context triats per al seu desenvolupament. Examinant l’ampli mercat es troba a faltar un canal musical coherent, innovador o adequat dins el panorama català. Aquest és el motiu que condueix el treball a formar part i a integrar-se dins la família de canals que formen part de la televisió pública catalana. Aconseguir un disseny funcional, adaptar el ritme del moviment fluït dins un temps, un so i una forma és crucial per a la bona coherència i cohesió del canal. S’ha optat per un estil clar, reticulat i funcional que permet el desenvolupament del projecte amb un resultat final ordenat i impecable.Con la realización de este proyecto se ha querido profundizar y experimentar en el campo de los motion graphics y el diseño digital, puesto que de este modo tratamos el diseño gráfico desde otra dimensión, en la cual se incorporan dos nuevos elementos a tener en cuenta: el tiempo y el movimiento. El proyecto se centra en la realización de la identidad corporativa y la gráfica en movimiento para el desarrollo de un nuevo canal de televisión, concretamente dentro del contexto musical. El componente diferencial y el factor que guía el proyecto desde sus inicios es el carácter y el contexto elegidos para su desarrollo. Examinando el amplio mercado se encuentra a faltar un canal musical coherente, innovador o adecuado dentro del panorama catalán. Este es el motivo que conduce el trabajo a formar parte y a integrarse dentro de la familia de canales que forman parte de las televisión pública catalana. Conseguir un diseño funcional, adaptar el ritmo del movimiento fluido dentro de un tiempo, un sonido y una forma es crucial para la buena coherencia y cohesión del canal. Se opta por un estilo claro, reticular y funcional que permite el desarrollo del proyecto con un resultado final ordenado e impecable.Carrying out this project it has wanted to know and to experiment on the field of the motion graphics and the digital design, since this we treat the graphical design from another dimension, in which two new elements join to bearing in mind: the time and the movement. The project centres on the accomplishment of the corporate identity and the motion graphics to develop of a new channel of television, concretely inside the musical context. The differential component and the factor that guides the project from his beginnings is the character and the context chosen for his development. Examining the wide market he is when is absent a channel which is musical coherent, innovative or adapted inside the Catalan panorama. This one is the motive that drives the work to form a part and to joining inside the family of channels that form a part of public Catalan Television. To obtain a functional design, to adapt the pace of the fluid movement in a time, a sound and a form is crucial for the good coherence and cohesion of the channel. It is chosen for a clear, reticulated and functional style that allows the development of the project with a final tidy and impeccable result
Germín : germinador de brotes
Projecte que proposa el desenvolupament d'un germinador de brots per a l'ús domèstic, el qual faciliti i permeti la germinació de diverses llavors al mateix temps, on les condicions espacials i lumíniques no permeten tot tipus de cultiu, és aquí on es troba la clau de el meu projecte, els germinats són un aliat del cultiu tradicional o plantel, però al contrari que aquests no necessiten grans condicions per al seu creixement.Proyecto que propone el desarrollo de un germinador de brotes para el uso doméstico, el cual facilite y permita la germinación de varias semillas al mismo tiempo, donde las condiciones espaciales y lumínicas no permiten todo tipo de cultivo, es aquí donde se encuentra la clave de mi proyecto, los germinados son un aliado del cultivo tradicional o plantel, pero al contrario que estos no necesitan grandes condiciones para su crecimiento.The project proposes the development of a sprouter for domestic use, which facilitate and allow germination of various seeds at the same time, where space and light conditions do not allow all types of cultivation, it is here the main idea of my project, sprouts are a traditional ally of cultivation, but unlike you do not need great growing conditions
Problemes i reptes de la conservació del patrimoni arquitectònic a Barcelona
Trobada amb Jordi Rogent, arquitecte i urbanista, ex-cap del Departament de Patrimoni Arquitectònic, Històric i Artístic de l'Ajuntament de Barcelona.
Sala d'Actes d'EIN
Disseny d’un sistema d’entrenament per l’escalada
El projecte proposa un sistema d’entrenament per l’escalada, donant noves solucions adaptades a les noves tendències socials i de mercat. La millora en la comunicació usuari-producte i el seguiment del progrés en l’entrenament són les bases d’aquest projecte, entorn a les quals giren totes les solucions plantejades. Donat l’increment exponencial dels usuaris de sales d’entrenament i aficionats a l’escalada en els últims deu anys, on m’incloc, aquest projecte pretén donar una nova visió més real de l’entrenament, plantejant un producte versàtil i canviant, el qual s’adequa a les necessitats concretes de cada usuari, a l’hora que proposa diferents muntatges segons les possibilitats de l’espai d’instal·lació. L’interès personal per l’escalada i l’experiència durants els últims anys en sales d’entrenament m’han fet plantejar-me la funció de diferents elements dins d’aquests espais. L’ús de noves tecnologies i de sistemes de programació específics donen a l’usuari l’oportunitat d’endinsar-se en tota una experiència diferent d’entrenament, on pot dissenyar el seu propi pla, tenir un seguiment estadístic de la seva evolució i ser partícip d’una xarxa social de contactes, recomanacions, actualitzacions d’exercicis i plantejament de nous reptes. Naixent les sales d’entrenament a la dècada dels seixanta, avui dia són més de 40 les empreses dedicades a la producció i fabricació de material per elles. Només un 11% inverteixen en innovació i disseny i, tot i així, els resultats, en la majoria dels casos, no es desmarquen gaire d’allò que ja existeix. Amb aquest projecte es vol obrir un nou paradigma en el sector, donar la volta a allò existent i mostrar que fent un bon estudi de necessitats es poden plantejar solucions molt més reals, adaptables i personalitzables.The project proposes a system of training for climbing, giving new solutions adapted to the new social and market trends. Improved user-product communication and monitoring of progress in training are the foundations of this project, around which turn all the solutions proposed. De to the exponential increase of users in training rooms and amateur climbing in the last ten years, this project aims to provide a new more realistic training, raising and changing a versatile product, which fits the specific needs of each user, when proposing different assemblies according to the possibilities of space for installation. My personal interest and experience climbing during these recent years in training rooms made me ask myself the role of different elements within these areas. The use of new technologies and specific programming systems give users the opportunity to delve into a whole different experience of training, where you can design your own plan, having a statistical monitoring of its evolution and be part of a social network of contacts, recommendations, updates exercises and approach new challenges. Rising the training rooms in the sixties, today there are more than 40 companies engaged in the production and manufacture of equipment . Only 11% invest in innovation and design, however, the results, in most cases, do not differ much from what already exists. This project intends to open a new paradigm in the industry, to change what exists and show that doing good research on needs to be considered more realistic solutions, adaptable and customizable