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AGAIN-ST ; nuevas nociones entorno a la crítica de arte
Get PDFEl propósito de la siguiente investigación es la defensa de la actitud crítica como herramienta de emancipación. La idea, y el planteamiento del concepto de actitud crítica, surge de la necesidad de desplazar el territorio de la crítica de arte, así como su discurso hegemónico de la sociedad, para dar cabida a una nueva forma de pensamiento sobre el que tratar de abordar el arte contemporáneo. Para ello, se trabaja principalmente bajo la idea de la igualdad de las inteligencias desarrollada por Rancière y fusionada con las teorías nietzscheanas sobre el individuo, pasando por una crítica hacia el dogmatismo de la crítica de arte, con referentes como Diderot y, más concretamente, Clement Greenberg, ambos causantes de los resquicios a los que todavía se encuentra encadenada la práctica crítica. Se busca desactivar la imposición en torno a la necesidad de encontrar mediadores que nos aproximen al arte que nos pertenece. Se da lugar, entonces, a un híbrido, cuanto menos interesante, y que aporta una mirada filosófica actualizada alrededor a la crítica de arte y su praxis. Desde ésta supuesta mirada arqueológica se extraen los conceptos fundamentales que se habitan y en torno a los que se trabaja a lo largo del escrito, cómo son: sonoridad, credibilidad, reconocimiento, “expertización”, opinión, comunidad, diálogo o práctica, entre otros; puntos que se desarrollan para tratar tanto la figura del crítico de arte, cómo la repercusión social de su práctica. Una vez analizados estos espacios ruidosos que quedan en la supuesta mediación que realiza el crítico para con la sociedad y en relación al arte, el estudio plantea posibles entornos desde los que re-formular, re-escribir o re-plantear cuál es el papel de la crítica de arte en estos tiempos contemporáneos que nos competen, buscando dinamitar la concepción preponderada de los profesionales de crítica de arte, cuyo discurso tiene más validez que el de un “simple amateur” o un “mero interesado”. La actitud crítica es, desde la posición de mi tesis, la única herramienta crítica que permitirá, finalmente, el desarrollo social y cultural del ser humano como animal racional. Cualquier otro ejercicio de cultura que lleve en su sino la subordinación de un individuo a otro debe ser erradicado, con el fin de comprender cuál es el verdadero papel de una crítica del arte y para el arte, que sirva al despliegue cultural de la sociedad.The purpose of this research is to defense the critical attitude as a tool of emancipation. The idea and approach to the concept of critical attitude arises from the need to shift the territory of art criticism and its hegemonic discourse, society, to accommodate a new way of thinking that seeks to address contemporary art. This can be understood mainly with the idea of equality of intelligence developed by Rancière and merged with the nietzschean theories about the individual, through a criticism of the dogmatism of art criticism, with references such as Diderot and, more specifically, Clement Greenberg, both causing chinks that are still shackled on critical practice. It seeks to disable the imposition around the need of mediators that bring us closer to art that belongs to us. As a result, then, a new hybrid emerges and it provides an updated environment to art criticism and a philosophical praxis look. From an alleged archaeological look, the fundamental concepts that surround an environment that works throughout the writing are: sonority, credibility, recognition, "expert assessment", opinion, community, dialogue or practice, among others. These points are developed to treat both the figure of the art critic and the social impact of their practice. Once analyzed the alleged mediation performed by the critic in relation to society and in relation to art, the study suggests possible fields from which re-formulate, re-write or re-ask what is the role of art criticism nowadays, in order to boost the hegemonic conception of professional art critic, whose speech is more valid than an amateur or a "mere interested person". The critical attitude is through this research, the only critical tool that will finally allow the social and cultural development of the human being as a rational animal. Any other cultural exercise that aims to the subordination of one individual to another must be eradicated in order to understand what the true role of art criticism and for the art itself, which will serve the cultural display of society
Analitic Journal
Get PDFAnalitic journal és una publicació desplagable divulgativa sobre temes d’actualitat com desastres naturals, guerres i conflictes socials que té l’objectiu de transmetre dades d’una manera clara, efectiva i en profunditat. L’eix conductor de tot el projecte són els continguts infogràfics. Es tractaran els continguts d’una manera més interessant que els mitjans convencionals donant al contingut infogràfic un protagonisme singular. La posada en marxa del projecte es complementa amb una campanya publicitària i el desenvolupament d’una identitat gràfica.Analitic journal es una publicación desplagable divulgativa sobre temas de actualidad como desastres naturales, guerras y conflictos sociales que tiene el objetivo de transmitir datos de una forma clara, efectiva y en profundidad. El eje conductor de todo el proyecto son los contenidos infográficos. Se tratarán los contenidos de un modo más interesante que los medios convencionales dando al contenido infográfico un protagonismo singular. La puesta en marcha del proyecto se complementa con una campaña publicitaria y el desarrollo de una identidad gráfica.Analitic journal is an informative publication on topics such as natural disasters, wars and social conflicts that aims to transmit data in a clear, effective and in-depth manner. The axis of the whole project are the infographic content. The contents will be treated in a more interesting way than convencional media infographics giving the content a unique role. The implementation of the project is complemented by an advertising campaign and the development of a graphic identity
El diseño de galerías y museos de arte contemporáneo en España en los años cincuenta y sesenta : un espacio nuevo para un arte nuevo
Get PDFComunicació presentada al 1er Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2016 a Barcelona.La irrupción de la segunda vanguardia de postguerra hizo patente la necesidad de un encuentro entre el arte contemporáneo y el diseño de las infraestructuras y los entornos para su exposición pública. En los años cincuenta y sesenta se fue pasando de las galerías convencionales (a menudo en espacios compartidos con otras finalidades comerciales) de pretensiones lujosas y decimonónicas hacia equipamientos de vanguardia, cercanos al concepto de white cube, que eclosionarían a principios de los setenta, pero se gestarían en las dos décadas anteriores. Hay una serie de casos de estudio que demuestran, a pesar de su excepcionalidad, un alto grado de calidad. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de José Luis Fernández del Amo, con su aspecto geométrico y aéreo y los montajes para las cuatro exposiciones del Grupo R en las Galerías Layetanas de Barcelona, en los que se pueden observar ciertas influencias del interiorismo italiano de un Franco Albini, son ejercicios que deben entenderse en relación al esfuerzo de modernidad que impulsaba todo un sector cultural. La Galería René Metras en Barcelona, primer proyecto de interiorismo galerístico realmente global que recapitulaba las posibilidades de la modernidad realista surgida del Grup R o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y su dialogo con lo vernáculo, confirmaron los progresos de la museografía y el interiorismo artístico en los sesenta. La evolución del diseño de estos espacios no solo testimonia de un posible parangón internacional en el terreno del interiorismo expositivo, sino que permite descubrir el papel fundamental que tuvo el diseño en la definición de la modernidad recuperada en los años de postguerra. El diseño construía un contexto funcional y significativo para el arte de vanguardia, hasta el punto de ser, en ocasiones, tan importante como este
The Olivetti building in Badalona (1968) : design and corporate identity
No full textEl local Olivetti de Badalona (1968), obra de Correa & Milà, resulta ejemplar por el uso de métodos propios del contexto ambiental y una intención definitivamente progresista, novedosa y transgresora, que denota una lejanía respecto de cualquier vínculo de tipo historicista. Cada uno de los dieciocho establecimientos realizados en toda España se proyectan a partir de la concepción específica de cada espacio, aunque la unidad conceptual que se crea entre todos ellos constituye el elemento identificador del método Olivetti, un recurso radicalmente rompedor con la manera de exponer productos que se usa en la época.The Olivetti building in Badalona (1968), by Correa & Milà, is outstanding for the use of specific methods in the environmental context and a definitely progressive, novel and transgressive intention, which denotes remoteness from any historicist link. Each of the eighteen premises built in Spain is projected from the specific conception of each space, although the conceptual unit that is created between all of them constitutes the identifying element of the Olivetti method, a radically disruptive resource regarding the way of exposing products used at the time
El cas de la ciutat de Barcelona : algunes reflexions sobre la protecció dels establiments comercials des de l'administració
Get PDFA l’Estat Espanyol les Administracions municipals tenen l’obligació de redactar, i aprovar, els anomenats Catàlegs que recullin els edificis i construccions arquitectòniques que consideren han de ser conservats. En efecte, des de l’aprovació de la Ley de Régimen del Suelo y Ordenación Urbana de l’any 1956, una «llei urbanística» com veiem, s’estableix aquesta obligació
Giro Festival : festival de yoga y música indie
Get PDFA partir de la invención de un festival, nace Giro Festival que se llevará a cabo durante tres días, en el mes de julio, en el paraje natural de Creus (Girona). Tiene una característica peculiar, y es que pretende dar un “giro”, como su propio nombre indica, a este tipo de eventos, alternando el yoga de día y la música indie de noche. Esta característica, que lo hace único y lo diferencia de todos los demás, se utiliza para crear un sistema de identidad compuesto por elementos gráficos relacionados con el proyecto. Partiendo de esa base, se crean diferentes piezas de diseño, desde el cartel principal a la web de dicho festival, siempre tratando de comunicar, de manera clara además de atractiva, la información del evento
El estado actual de la tipografía en la web : un recurso para diseñadores
Get PDFEste trabajo pretende ser un resumen del estado de la tipografía en la web de 2016. El propósito es exponer lo que se puede hacer tipográcamente ahora mismo en la web, desde lo más básico (los formatos de archivos y los servicios de fuentes online) hasta lo complejo (cómo funciona la tipografía avanzada en su entorno, teniendo en cuenta la programación que lo soporta). La última sección se trata de la accesibilidad en la tipografía y otras funcionalidades secundarias. El documento tiene dos nes: ser una instantánea de lo posible en la tipografía de esta temporada, y servir como recurso para los diseñadores web mostrando lo que se puede hacer en sus próximos proyectos
La descripción del fondo de archivo de un centro universitario de diseño : la experiencia de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona
Get PDFComunicació presentada al 1er Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2016 a Barcelona.Los archivos históricos de las escuelas de diseño son, junto a los archivos de las empresas y profesionales, y los de las entidades y asociaciones relacionadas con el diseño, la principal fuente primaria para conocer la historia del diseño en España. Su análisis e interpretación crítica permite al historiador abordar de manera privilegiada la reconstrucción histórica de la enseñanza del diseño, así como de las diferentes tendencias e influencias en este campo. El objetivo de la comunicación es presentar la experiencia de descripción del fondo del Archivo de EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, prestando especial atención a la metodología utilizada y a los resultados obtenidos, e intentando poner en valor el conjunto documental único y singular que lo forma. Desde sus orígenes, hace casi cincuenta años, EINA ha sido uno de los referentes en el campo de la enseñanza del diseño en Cataluña y España. El fondo documental que conserva contiene los documentos producidos y recibidos por la entidad en la ejecución de sus funciones, competencias y actividades a lo largo de su historia. En este sentido, los documentos que forman el fondo constituyen el mejor testigo de la actividad docente e investigadora de sus profesores, recogiendo asimismo, su rica actividad cultural e institucional
Seven ways of designing
Get PDFOn 18 and 19 November 2015 the Seven Ways of Designing intensification seminars took place. They were attended by third and fourth year students on the Degree in Design at EINA Centre for Art and Design which is attached to the Universitat Autònoma de Barcelona. The sessions focused on solving two problems: the lack of student autonomy in understanding their own working processes, as detected in their degree final projects, and a drop in motivation in third year students as a result of the overexposure to technical subjects in the curriculum. This article describes the seminars and analyses the attainment of the two objectives from a quantitative and qualitative viewpoint. As a result of the evaluation of the students’ processes during the seminars a certain polarisation in student autonomy was observed. The surveys show success in recovering motivation. Interviews with the participants show that learning the design process may be linked to the idea of “personal discovery”. In conclusion we stress the need to include this kind of seminar in every term in order to monitor student autonomy in different academic years and to maintain motivation
Koiné : el teu pa fet a mida
Get PDFKoiné és un projecte d’identitat que pretén generar un sistema gràfic que aconsegueixi revaloritzar un producte tan bàsic com és el pa. Per fer-ho, ens traslladem anys enrere per tal de retrobar-nos amb el punt de creu tradicional. El packaging adquireix un pes central al voltant del qual gira tot el projecte. Amb tot, el sistema d’identitat global que es planteja pretén anar d’acord amb els estàndards de qualitat del producte que s’ofereix al client. També se li dóna al negoci una vessant innovadora que connecti amb el consumidor i que generi en aquest una experiència d’anar a comprar el pa enriquidora i interessant