Dipòsit Digital EINA
Not a member yet
662 research outputs found
Sort by
JokerJekyll, it’s a Match! : noves dinàmiques a Tinder mitjançant el consum de pràctiques identitàries.
Get PDFAquest és un treball d’índole social que investiga les relacions que s’estableixen entre usuari-usuari i entre usuari-sistema a partir d’especulació i suposicions sobre el funcionament de Tinder, la creació d’identitats no previstes i l’ús alternatiu que els usuaris fan de l’aplicació generant canvis no previstos durant la seva creació. Tot buscant posar en dubte les dinàmiques previstes o normalitzades a Tinder, per demostrar que tot i ser una app que accepta tot tipus d’usuaris no depèn d’ella mateixa ni pren les seves pròpies decisions desvinculades dels usuaris, sinó que es va plantejar amb unes intencions i ara són els usuaris qui la conformen a través de les seves pràctiques.This is a social research project that investigates the established relations between user-user and between user-system based on speculations and assumptions of the Tinder functioning, the creation of unexpected identities and the alternative use that the users give to the app generating changes not foreseen during its creation. This project wants to put in doubt the normalized or expected Tinder dynamics, to show that, in spite of being an app that accepts all kind of users, Tinder doesn’t depend of itself and neither can take unrelated decisions of its users, because it was set up with concrete intentions and now the users are who define its direction through their practices
Jalea de chinches: del costumbrismo a la estética relacional
No full textEl uso de la comida en el arte refleja el poder político de lo cotidiano y muestra la cocina como espacio de creación y transformación. Tomando como punto de partida la independencia de México en 1810, analizo la influencia que tuvieron las costumbres basadas en la comida y en el acto de comer en la formación de la identidad mexicana. Pintores de la corriente costumbrista representaron la cocina como un espacio donde se promueven las relaciones sociales y la reproducción cultural. El costumbrismo, cuya fijación con los “tipos” nacionales ayudó a unir a la nación, celebra la vida diaria del mexicano. La influencia de esta corriente, y la representación artística de la comida, se puede ver en el trabajo de artistas posteriores como Frida Kahlo y María Izquierdo, al igual que en el de artistas actuales. Recientemente, la estética relacional ha estudiado las relaciones sociales que se generan en torno a la preparación de alimentos y al acto de comer. Artistas como Daniel Spoerri, Antoni Miralda y Rirkrit Tiravanija han utilizado la comida para crear encuentros estéticos. En este tipo de proyectos, se establecen diálogos en torno al arte y se crean subjetividades en un ambiente de multiculturalismo
El arte como encuentro : diseño y gestión de una exposición de arte contemporáneo desde la periferia de la institución
Get PDFMediante un comisariado independiente e intuitivo, este trabajo lleva a cabo una exposición de arte contemporáneo de 7 artistas de Barcelona. El proyecto plantea un modelo expositivo alternativo al tradicional que lo ubica en un piso del barrio de l’Eixample. La domesticidad del espacio juega un papel importante en la experiencia, así como la cercanía y confianza con la que se ha desarrollado el proyecto. El objetivo es llevar el arte por nuevos senderos y abrir puertas a los artistas más inexpertos e invisibilizados por las tendencias del mercado, con el fin de compartir su trabajo en la periferia de la institución. Entendiendo este territorio como el espacio idóneo para la creación artística, dónde el arte se manifiesta por amor.Through an independent and intuitive artistic curation, this final work produces an exhibition of contemporary art with the pieces of 7 young artists from Barcelona. The project proposes an alternative model of exhibition to the traditional one, which places art in a flat in the Eixample district. The domesticity of the place plays an important role in the spectator’s experience, as well as the closeness and trust whith which the project has been faced. The goal is to drive art to new paths and open doors to the inexpierienced artists that are invisible because of the main art market trends, in other to share their work at the periphery of the institution. Understanding this territory as the ideal place for artistic creation, where art comes from love
El Galliner : projecte d'interiorisme d'un restaurant
Get PDFL’objectiu del projecte es transformar una antiga granja en un restaurant on el vi hi jugui un paper imprescindible i on el disseny i els materials utilitzats s’uneixin per conservar l’essència del que un dia va ser amb l’espai que esdevindrà. La manca d’un local especialitzat en oferir conjuntament dos dels conceptes mes representatius de la zona com son la gastronomia i la cultura del vi fan d’aquest projecte un repte innovador en quant a idea de negoci i exclusiu quan a disseny i interiorisme.El objetivo del proyecto es transformar una antigua granja en un restaurante en el qual el vino juegue un papel imprescindible y donde diseño y materiales se unan para conservar la esencia de lo que un día fué con el espacio que devendrá. La falta de un local especializado en ofrecer a la vez dos de los conceptos más representativos de la zona como son la gastronomía y la cultura del vino hacen de este proyecto un reto innovador en cuanto a idea de negocio se refiere y exclusivo en cuanto a diseño e interiorismo.The purpose of the project is to transform an old farm into a restaurant where wine has an indispensable role and the design and materials used preserve the essence of what it was in the past with what would become. The lack of a specialized place to offer together two of the most representative concepts of the area, such as gastronomy and the wine culture, make the project as an innovative challenge in terms of business idea and uniqueness in terms of interior design
Las humanidades digitales como aliadas de la historia del diseño: el caso de la cronología de la historia de EINA (1967-2017)
Get PDFComunicació presentada al 2n Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2018 a Barcelona.En el marco del 50 aniversario de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, el Grupo de Investigación en Historia y Estudios de Diseño (GRHED) en colaboración con el Archivo de EINA, han elaborado una cronología que resume los cincuenta años de historia de la entidad, desde su fundación en pleno franquismo, hasta la actualidad. Se trata de un proyecto divulgativo, pero que, sin descuidar el rigor académico, pretende situar a EINA en el contexto histórico-social y cultural de las últimas cinco décadas. El primer bloque de la cronología, correspondiente al periodo 1953-1980, sitúa los antecedentes, la fundación y los primeros años de funcionamiento de la escuela en el contexto de una España franquista que, después de más de una década del final de la Guerra Civil y la fuerte represión inicial, se relaja ligeramente favoreciendo un escenario más propicio para la llegada de nuevas experiencias pedagógicas, que incorporan entre sus principios las ideas de progreso y modernización de la sociedad. Otra de sus principales características es el hecho de haber sido abordada desde la perspectiva de las humanidades digitales. Las humanidades digitales son un área de investigación, docencia y creación en la que convergen los estudios de las diferentes disciplinas relacionadas con la cultura humana y la informática, abordando proyectos como el diseño e implementación de colecciones y repertorios digitales, el análisis y visualización de grandes volúmenes de datos culturales, o la edición digital en nuevos formatos de la producción académica del área de las humanidades. El objetivo de la comunicación es situar el proyecto de cronología de EINA en el contexto de las humanidades digitales, abordando aspectos que van desde la concepción de la propuesta inicial, hasta su diseño final.As part of the 50th anniversary of EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, the History and Design Studies Research Group (GRHED) and the EINA Archive have produced a chronology that summarises the fifty years of the institution's history, from its foundation at the height of Francoism to the present day. It is an informational project, but one that, without neglecting academic rigour, aims to place EINA in the historical-social and cultural setting of the last five decades. The first part of the chronology, corresponding to the period between 1953 and 1980, places the background, the founding and the early years of the school in the context of a Francoist Spain that, more than a decade after the end of the Civil War and the initial severe repression, has relaxed slightly, favouring a more propitious scenario for the arrival of new educational experiences whose principles incorporate the ideas of progress and modernisation of society. Another of its main characteristics is the fact of having been undertaken from the perspective of the digital humanities. The digital humanities are an area of research, teaching and creation in which the studies of the different disciplines related to human culture and computer science converge, tackling projects such as the design and implementation of collections and digital repertories, the analysis and visualisation of large volumes of cultural data, and digital publishing in new formats of academic production in the humanities. The aim of the paper is to place the EINA chronology project in the context of the digital humanities, addressing aspects that range from the conception of the initial proposal to its final design
Región crónica : memoria del proyecto Continente Contraforma
Get PDFContinente Contraforma trata sobre la figura que se recorta entre los edificios y el cielo, entendida como el residuo no planificable de una planificación. El proyecto plantea esta contraforma como un nuevo medio que recupera y resignifica los medios que lo componen. La contraforma nace del medio de la mirada, se transforma en imágen y deriva en historia, y es este desplazamiento el que configura la cosmogonía del proyecto. A través de la creación de una película, una serie de gravados y una novela, la contraforma enlaza ciudad, imagen y narración en una articulación múltiple en la que la mirada transgrede la forma, la fotografía enmarca la mirada, el dibujo transforma la fotografía, la imagen desplaza el dibujo, la narración amplía la imagen y la forma es un lugar imposible.This final degree project deals with the figure that is cut between the buildings and the sky, understood as the non-planned residue of a planned system. The project proposes this counterform as a new type of media that recovers and resignifies the different mediums it includes. The counterform is born from sight, is transformed into an image and derives into a history, and it is this displacement that shapes the cosmogony of the project. Through the creation of a film, a series of engravings and a novel, the counterform links city, image and narrative in a multiple articulation in which the gaze transgresses the form, photography frames the look, drawing transforms photography, image displaces the drawing, narrative enlarges the image and the form is an impossible place
Conquistar a l'usuari web : estudi dels recursos de seducció actuals de la xarxa
Get PDFAquesta investigació sorgeix de la curiositat i la fascinació per les noves formes d’expressió que ens proporciona l’espai web. Ens acosta a la comunicació digital en un moment en què cada vegada és més present. I ens fa entendre, a través d’exemples i raonaments, què sedueix i perquè ho fa. El resultat és tot un univers d’informació que trama les relacions que s’estableixen entre l’usuari i el contingut d’una web. Aquest univers, explora l’ús de recursos que aconsegueixen enriquir l’experiència d’usuari mitjançant la innovació i la usabilitat.Esta investigación surge de la curiosidad y la fascinación por las nuevas formas de expresión que nos proporciona el espacio web. Nos acerca a la comunicación digital en un momento en que cada vez es más presente. Y nos hace entender, a través de ejemplos y razonamientos, que nos atrae y porque lo hace. El resultado es todo un universo de información que entrama las relaciones que se establecen entre el usuario y el contenido de una web. Este universo, explora el uso de recursos que consiguen mejorar la experiencia de usuario mediante la innovación y la usabilitat.This research arises from curiosity and fascination with the new forms of expression that the web space provides us. It brings us closer to digital communication at a time when it is increasingly present. And it makes us understand, through examples and reasoning, what attracts us and why it does it. The result is a whole universe of information that links the relationships established between the user and the content of a website. This universe explores the use of resources that improve the user experience through innovation and usability
Dröp : simplifica la diabetis
Get PDFDröp és una solució mèdica formada per tres dispositius (wearable, app i injector d'insulina) que permet gestionar i simplificar el tractament de la diabetis de forma senzilla, agradable i propera a l'usuari. El disseny del sistema permet reduir i optimitzar tant els procediments com els dispositius necessaris per seguir un tractament adequat de la diabetis. La proposta plantejada pretén crear una millor experiència d'usuari a través de quatre àrees principals: 1. interacció senzilla i dades fàcilment interpretables; 2. monitorització de glucosa i adminstració d'insulina a través de sistemes no invasius; 3. reducció dels aparells necessaris per seguir el tractament; 4. vincle, connexió i comunicació entre usuaris. El disseny del sistema ofereix un flux continu d'informació entre els dispositius que permet gestionar la diabetis sense que el pacient, i el seu entorn, hagin de tenir necessàriament coneixements sobre la diabetis per tal de realitzar-ne el seu tractament.Dröp es una solución médica formada por tres dispositivos (wearable, app e inyector de insulina) que permite gestionar y simplificar el tratamiento de la diabetes de forma sencilla, agradable y cercana al usuario. El diseño del sistema permite reducir y optimizar tanto los procedimientos como los dispositivos necesarios para seguir un tratamiento adecuado de la diabetes. La propuesta planteada pretende crear una mejor experiencia de usuario a través de cuatro áreas principales: 1. interacción sencilla y datos fácilmente interpretables; 2. monitoreo de glucosa y administración de insulina a través de sistema no invasivos. 3. reducción de los dispositivos necesarios para seguir el tratamiento; 4. vínculo, conexión y comunicación entre usuarios. El diseño del sistema ofrece un flujo continuo de información entre los dispositivos que permite gestionar la diabetes sin que el paciente y su entorno, tengan necesariamente conocimientos sobre la diabetes por el hecho de realizar el tratamiento.Dröp is a medical solution made up of three devices (wearable, app an insulin injector) that allows you to manage and simplify the treatment of diabetes in a simple, friendly and user-friendly way. The system design allows to reduce and optimize both the procedures and the necessary devices to follow and adequate treatment of diabetes. The proposal aims to create a better user experience through four main areas: 1. simple interaction and easily interpretable data; 2. monitoring of glucose and administration of insulin through non-invasive systems. 3. reduction of the necessary equipment to follow the treatment; 4. llinking, connection and communication between users. The system design offers a continuous flow of information between the devices that allow to manage the diabetes without the patient and his environment to have knowledge about diabetes in order to carry out their treatment
Diferenciació d’imatges properes a l’original a Google Images
Get PDFLa cerca d’imatges a Google Images ofereix resultats amb múltiples variacions d’un mateix motiu. Una obra d’art, de creació visual o un document històric, entre d’altres tipus d’arxius on els valors i paràmetres visuals són determinants, queda mancada d’un referent de l’original que orienti a l’usuari sobre la seva forma més fidel enmig de la profusió de versions formalment diferents. La manca del referent crea per defecte un nivell de percepció i comprensió baix cap a les obres que acaba afectant l’aprenentage, la docència i la conformació del coneixement en la cultura visual, per tant, de la cultura en els sentits més amplis de les societats. El mateix canal de comunicació pot ser reconduit amb iniciatives basades en els nous usos d’informació, comunicació i tecnològics. Es presenta aquí un sistema de diferenciació d’imatges clau, o properes al seu original, amb l’objectiu que siguin marcades o distingides als resultats de cerca de Google Images. Es proposa la creació d’una nova etiqueta de llenguatge HTML per assenyalar imatges clau mitjançant una declaració al codi de les pàgines HTML en combinació amb una visualització segons regles de llenguatge CSS. La intenció és crear un estàndard a integrar en les properes versions d’HTML mitjançant un grup de treball al 3WC World Wide Web Consortium. La seva implantació suposaria una garantia i un punt de referència no excloent en la comprensió de les imatges del món de l’art, el disseny, la història i la cultura
How quick, how fast
Get PDFEl presente trabajo de final de grado tiene como objetivo mostrar mi visión personal sobre la belleza de la muerte. El proyecto pretende abrir puertas al diálogo y romper con el negativo enfoque que se le da a la defunción. Para esto, se creará una plataforma que congregue fotografías diseminadas en una sala de exposiciones. Dichas obras serán congeladas en bloques de hielo con la finalidad de que éstos se deshagan durante su exposición. Además, en esta memoria, se describe el proceso de trabajo llevado a cabo para completar el proyecto. También se han estudiado referentes artísticos, así como se han entrevistado diferentes personas con el fin de saber que opina la gente sobre la muerte.El present treball de final de grau té com a objectiu mostrar la meva visió personal sobre la bellesa de la mort. El projecte pretén obrir portes al diàleg i trencar amb el negatiu enfocament que se li dóna a la defunció. Per això, es crearà una plataforma que congregui fotografies disseminades en una sala d’exposicions. Aquestes obres seran congelades en blocs de gel amb la finalitat que aquests es desfacin durant la seva exposició. A més, en aquesta memòria, es descriu el procés de treball dut a terme per completar el projecte. També s’han estudiat referents artístics, així com s’han entrevistat diferents persones per tal de saber que pensa la gent sobre la mort.The present project aims to display my personal vision on the beauty of death. The project aims to open doors to dialogue and break the negative approach that is given to death. For this, a platform will be created that gathers photographs disseminated in an exhibition. These works will be frozen in blocks of ice with the sole purpose that these will melt during the exhibition. In addition, the work process carried out to complete the project is described. Artistic references have also been studied, as well as different interviews have been carried out in order to know what people think about death