Universidad de Los Andes
Repositorio institucional Séneca Universidad de los Andes (Colombia)Not a member yet
38709 research outputs found
Sort by
Tallando otra modernidad: Una mirada a la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín
No full textEsta tesis investiga el trabajo escultórico de Hena Rodríguez Parra y Josefina Albarracín, dos artistas fundamentales para la configuración de una modernidad alternativa en el arte colombiano del siglo XX. A partir de un enfoque crítico y material, se analiza cómo ambas desafiaron los marcos académicos dominantes mediante la elección de materiales, especialmente la madera, y a través de referentes populares, gestualidad expresiva y el uso de la talla directa.Maestrí
El jardín secreto de los partidos políticos: El proceso de selección de mujeres candidatas en Colombia
No full textLos partidos políticos son actores centrales en la democracia, ya que organizan la participación, articulan intereses y garantizan la representación. Sin embargo, también son espacios donde se producen y reproducen desigualdades de género, porque sus normas y dinámicas internas no se aplican ni operan de manera neutral para mujeres y hombres. Esta investigación parte de la pregunta: ¿Cómo es el proceso, basado en reglas formales e informales, de selección de mujeres candidatas en los partidos políticos en Colombia? A partir de 17 entrevistas a militantes y candidatas de cinco partidos que participaron en las elecciones de 2022, se identificó que la selección de candidaturas se basa principalmente en reglas informales. Entre estas destacan el uso instrumental de las mujeres para cumplir con requisitos legales de paridad sin garantizar acceso real al poder, la asignación de candidaturas mediante vínculos personales o políticos, y la influencia de figuras de liderazgo que imponen decisiones fuera de los canales institucionales. Aunque hay diferencias en el grado de intervención de los directorios nacionales, todos los partidos muestran una débil institucionalización interna. Además, las mujeres enfrentan barreras como la violencia política, los estereotipos de género, las cargas desiguales de cuidado y las limitaciones de financiamiento. Los resultados subrayan la necesidad de fortalecer procesos internos más transparentes y democráticos dentro de los partidos.Maestrí
Nada tiene forma; pero todo deja rastro
No full textEl proyecto "Nada tiene forma; pero todo deja rastro" es una exploración artística centrada en la conexión entre el arte y el inconsciente, desarrollada a través de una práctica pictórica espontánea, gestual y automática. El autor busca eliminar toda mediación racional para permitir que las obras emerjan desde el subconsciente, en un flujo intuitivo que conecta mente y cuerpo sin planificación ni control previo. Esta creación inmediata —inspirada en la repentización— da lugar a imágenes oníricas, abstractas y emotivas. El marco teórico se basa en el surrealismo, el psicoanálisis freudiano y junguiano, y el pensamiento sobre lo irracional en el arte contemporáneo, además de referencias a la obra de cineastas como David Lynch, Luis Buñuel y Federico Fellini, quienes influencian el tratamiento de lo onírico y lo simbólico en el proyecto. La obra pictórica se compone de más de 140 piezas sobre soportes variados (cartón, lienzo, papel, madera) y utiliza predominantemente blanco y negro con la aparición intuitiva de colores intensos como rojo, amarillo y naranja. Estas pinturas, de diversos formatos, se presentan como instalación inmersiva, buscando afectar sensorialmente al espectador. El proyecto incluye también una sección de experimentación literaria basada en la escritura automática, con 10 ejercicios y varios cuentos simbólicos que exploran lo subconsciente, lo fragmentado y lo inexplicable. Los relatos ahondan en temas como la memoria, la sombra, el trauma, la figura de la bestia interior y la búsqueda de lo invisible. Entre ellos destacan: "El pasaje de lo invisible": una sombra atraviesa un mundo onírico hasta descubrir que es parte de un sueño. "Los ojos del olvido": un niño que nunca abre los ojos vive atrapado en sueños donde se enfrenta a verdades que ha decidido olvidar. "Lo que no se mira dos veces": un anciano artista perseguido por una bestia interior encuentra redención al final de su vida, y su arte es robado, desatando una maldición. "Tras el revelado": un fotógrafo que captura sombras descubre, al final de su vida, que perseguía su propia imagen, su propio anhelo. A nivel conceptual, el proyecto propone una lectura plástica y psíquica de la creación, en la que el arte actúa como canal para liberar imágenes reprimidas y dar forma a lo inasible. Las sombras, ausencias, repeticiones, espacios negativos y la improvisación se convierten en elementos clave para representar lo inexplicable."Nothing Has Form; But Everything Leaves a Trace" This project explores the intersection between art and the unconscious through spontaneous, gestural, and automatic painting practices. The author, Martín Soriano Rodríguez, rejects rational control and embraces an instinctive creative flow, allowing images to emerge freely from the subconscious. The technique is based on improvisation and repentización, where the hand and mind engage in a direct, unfiltered dialogue. The theoretical framework draws on Surrealism, Freudian and Jungian psychoanalysis, and concepts of irrationality in contemporary art, as well as influences from filmmakers like David Lynch, Luis Buñuel, and Federico Fellini. These references help shape the project's dreamlike and symbolic nature. The body of work consists of over 140 paintings created on diverse materials (canvas, paper, cardboard, wood), primarily in black and white, with bursts of intense colors like red and yellow. These works form an immersive installation that seeks to provoke a sensory and emotional experience. The project also includes a section of literary experimentation, featuring 10 automatic writing exercises and symbolic short stories dealing with memory, shadows, trauma, and the search for the invisible. Key stories include: "The Passage of the Invisible": a shadow crosses a dreamscape only to discover it was part of a dream. "The Eyes of Oblivion": a child who never opens his eyes lives trapped in dreams to avoid a terrible truth. "What You Don’t Look at Twice": an old man haunted by an inner beast finds peace in death; his stolen art triggers a curse. "After the Development": a photographer seeks to capture the intangible, only to discover he was chasing his own essence. The project creates a plastic and psychic experience, using shadows, absences, negative space, and improvisation to suggest the unspeakable and evoke the unconscious."Rien n’a de forme ; mais tout laisse une trace" Ce projet explore le lien entre l’art et l’inconscient à travers une pratique picturale spontanée, gestuelle et automatique. L’auteur, Martín Soriano Rodríguez, rejette le contrôle rationnel pour favoriser un flux créatif instinctif, où les images émergent librement du subconscient. Sa technique repose sur l’improvisation et la repentización, une création immédiate dictée par l’intuition. Le cadre théorique s’inspire du surréalisme, de la psychanalyse freudienne et jungienne, ainsi que des réflexions sur l’irrationnel dans l’art contemporain. Il s’appuie également sur les univers cinématographiques de David Lynch, Luis Buñuel et Federico Fellini, qui nourrissent l’esthétique onirique et symbolique du projet. L’œuvre comprend plus de 140 peintures réalisées sur divers supports (toile, papier, carton, bois), principalement en noir et blanc, avec des touches de couleurs vives comme le rouge ou le jaune. L’ensemble forme une installation immersive qui cherche à générer une expérience sensorielle et émotionnelle. Une section de littérature expérimentale accompagne le projet, avec 10 exercices d’écriture automatique et plusieurs récits symboliques explorant la mémoire, les ombres, le traumatisme et la quête de l’invisible. Parmi eux:"Le Passage de l’Invisible" : une ombre traverse un monde de rêve avant de se révéler n’être qu’un songe. "Les Yeux de l’Oubli" : un enfant qui refuse d’ouvrir les yeux rêve pour fuir une vérité effrayante. "Ce Qu’on Ne Regarde Pas Deux Fois" : un vieil homme hanté par une bête intérieure trouve la paix ; ses œuvres volées transportent une malédiction. "Après le Développement" : un photographe tente de capturer l’invisible et découvre qu’il poursuivait sa propre ombre. Le projet propose une expérience à la fois plastique et psychique, où l’improvisation, les ombres et les espaces vides deviennent des moyens d’exprimer l’indicible et d’évoquer l’inconscient."Nulla ha forma; ma tutto lascia una traccia" Questo progetto esplora il legame tra arte e inconscio attraverso una pratica pittorica spontanea, gestuale e automatica. L'autore, Martín Soriano Rodríguez, rifiuta ogni controllo razionale, favorendo un flusso creativo istintivo in cui le immagini emergono liberamente dal subconscio. La tecnica si basa sull’improvvisazione e sulla repentización, una creazione immediata guidata dall’intuizione. Il quadro teorico si fonda sul surrealismo, sulla psicoanalisi di Freud e Jung, e sui concetti dell’irrazionale nell’arte contemporanea, con riferimenti anche a registi come David Lynch, Luis Buñuel e Federico Fellini, che influenzano l’estetica onirica e simbolica del progetto. L’opera comprende oltre 140 dipinti realizzati su materiali diversi (carta, tela, cartone, legno), prevalentemente in bianco e nero, con tocchi di colori intensi come il rosso e il giallo. Le opere formano un’installazione immersiva che mira a coinvolgere i sensi e le emozioni dello spettatore. Il progetto include anche una sezione di sperimentazione letteraria, con 10 esercizi di scrittura automatica e racconti simbolici che esplorano temi come la memoria, le ombre, il trauma e la ricerca dell’invisibile. Tra i racconti principali: "Il Passaggio dell’Invisibile": un’ombra attraversa un paesaggio onirico per scoprire di essere parte di un sogno. "Gli Occhi dell’Oblio": un bambino che non apre mai gli occhi vive prigioniero di sogni che nascondono una verità terribile. "Ciò che non si guarda due volte": un anziano tormentato da una bestia interiore trova la pace, ma le sue opere rubate scatenano una maledizione. "Dopo lo Sviluppo": un fotografo insegue l’invisibile, solo per scoprire che stava cercando se stesso. Il progetto propone un’esperienza plastica e psichica, usando ombre, assenze, spazi negativi e improvvisazione per evocare l’indicibile e rendere visibile l’inconscio.Pregrad
La lucha por el agua de mujeres negras en barrios palafíticos de Buenaventura: Agua para la vida y el gozo
No full textEste artículo hace parte del proyecto de investigación etnográfica: “Medios de vida anfibios, desarrollo urbano y cambio climático en dos ciudades Puerto de Colombia, 2023-2026", financiado por el gobierno holandés a través del Delft Institute for Water Education - IHE Delft, dentro de su programa “Partnership Programme for Water and Development (DUPC3)”. Además, fue financiado por el Programa de Estímulos del Instituto Colombiano de Antropología e Historia: Orlando Fals Borda 2025.El acceso al agua tratada en Buenaventura refleja una paradoja distributiva: a pesar de su riqueza hídrica, las comunidades más vulnerables no gozan de ella. La construcción del acueducto en 1950 priorizó las actividades ferroviarias y portuarias, dejando en segundo plano el derecho de la población local. A lo largo del tiempo, los compromisos y decisiones institucionales han sido insuficientes, lo que ha llevado a diversas movilizaciones en demanda de justicia ambiental y acceso equitativo al agua. Desde la teoría de las Ecologías Negras Insurgentes, esta investigación analiza cómo la expansión y consolidación de concesiones portuarias en la ciudad han profundizado el acceso inequitativo al agua, afectando mayoritariamente a los hogares dirigidos por mujeres negras en barrios con viviendas palafíticas en zonas de bajamar, como El Capricho y La Playita. En este contexto, este artículo sostiene que el gozo es una práctica de resistencia y exigencia de dignidad que desafía la exclusión hídrica. La metodología combina un grupo focal, entrevistas a profundidad con 10 mujeres líderes de hogar, entrevista a un funcionario público, entrevista a un líder social y los resultados de una audiencia pública realizada por la empresa SAAAB en 2024. Además, se revisaron documentos y estudios relevantes. También incorpora mi percepción como mujer negra y bonaverense.Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH).Maestrí
An entanglement-based separation of magic states
No full textIn this work, we set out to study and define a fundamental separation between two classes of magic states in quantum computation. In order to reach this goal, we define the “left Clifford equivalence,” an equivalence relation that aims to properly distinguish the interplay between magic and entanglement in magic states. Utilizing such an equivalence relation, we define the notion of a “magic class” and show that there are two different magic classes under this notion, which we call T-magic and W-magic. The former displays an almost trivial relationship with entanglement, meaning they behave as completely independent resources. Meanwhile, the latter is not only exclusively a feature of entangled states, but we find that the non-stabilizer resources themselves of W-magic states are intrinsically related to entanglement. In order to further study the distinction between these classes, we discuss how the separation of these classes shows itself in the topic of universality. Then, we depict the whole space of magic states as defined by these classes, and we study the relationship between measurements and both magic classes.PregradoInformacion cuanticaComputacion cuantic
Esculcar: del entramado de recuerdos a la reconstrucción de la memoria
No full textEste proyecto surge de la necesidad de resignificar el acto de esculcar: una práctica cotidiana que todos hacemos con cierta frecuencia, pero que suele pasar desapercibida.
A través del desarrollo de una metodología para esculcar-se, que nace como una forma de apropiarme de los principios de la archivística tradicional, busco visibilizar cómo los objetos que guardamos a lo largo del tiempo contienen fragmentos de quiénes somos: recuerdos que a primera vista no parecen tener relación alguna, pero que al conectarse son capaces de reconstruir nuestra memoria.
Por medio de la construcción de una pieza editorial y de un archivo web, este proyecto tiene como fin inmortalizar la forma en la que hoy recordamos a través de los objetos, y mostrar cómo más allá de ser simples testigos del cotidiano son contenedores de relatos y soportes de memoria.Pregrad
EONORTI: Diseño textil inspirado en la biodiversidad colombiana
No full textEonorti es una mini colección de tres piezas que explora la riqueza de la megadiversidad colombiana a través de la representación de los pisos térmicos. Mediante el empleo de técnicas textiles que han sido tradicionalmente usadas por comunidades colombianas, como el tejido a dos agujas, crochet y bordado, esta propuesta busca establecer un vínculo entre el diseño, la moda y el territorio, fomentando la apreciación de la biodiversidad y la riqueza cromática de los paisajes colombianos.
La colección incorpora una combinación de fibras naturales, como lana de oveja y algodón, junto con fibras acrílicas seleccionadas para resaltar texturas y potenciar el diseño de las prendas. Más allá de su valor estético, Eonorti se concibe como una propuesta con un significado profundo, donde cada elección de materialidad, técnica y textura contribuye a la construcción de una narrativa textil que sensibiliza sobre la relación entre moda, cultura y territorio.Pregrad
Material común
No full textEn un contexto donde la industria de la moda rápida impone ritmos acelerados, relaciones laborales desequilibradas y procesos de producción desarraigados de sus materiales y territorios, Material Común nace como una investigación crítica sobre cómo se construyen —y pueden reconstruirse— las relaciones colaborativas en la creación de productos de moda.
El proyecto parte de una inquietud: ¿qué pasaría si pensáramos los productos no solo como objetos de consumo, sino como puntos de encuentro entre personas, materiales y tiempos diversos? Esta pregunta guía una exploración sobre la colaboración entre diseñadores, artesanos y fabricantes, articulando referentes teóricos, estudios de caso y experiencias personales acumuladas durante años de trabajo con comunidades productoras.
Material Común investiga el diseño colaborativo como proceso, no como resultado. Propone una metodología situada para desarrollar productos de moda a partir de relaciones más conscientes, lentas y justas, donde cada actor aporta desde sus saberes y limitaciones.
La investigación se estructura en tres ejes:
IMAGINAR: cómo proyectamos futuros materiales desde la empatía, el deseo y la escucha.
DIALOGAR: cómo construimos acuerdos entre partes diversas, usando herramientas de lenguaje afectivo y estratégico (inspirado en la teoría PERMA).
CONECTAR: cómo sostenemos redes a largo plazo, donde el producto es solo un nodo más dentro de una ecología de trabajo compartido.
Estos ejes se materializan en el diseño de un semillero de colaboración material, una plataforma —virtual y física— que acompaña proyectos de desarrollo textil, marroquinería, patronaje y experimentación con materiales de origen diferente.
El proyecto resultó en la creación de un manual de mediación colaborativa, que incluye el diseño de una metodología para colaborar, herramientas visuales, guías prácticas, entrevistas y ejercicios participativos. Este manual se acompaña de un proyecto material desarrollado junto a diferentes agentes del ecosistema productivo.“Material Común” es un semillero colaborativo entre diseñadores, artesanos y fabricantes que busca reconfigurar las dinámicas productivas en la moda desde el cuidado mutuo, la imaginación compartida y el respeto por los saberes materiales. A través de herramientas de mediación, un manual, entrevistas y prototipos, el proyecto propone reflexionar sobre formas más equitativas de diseñar y producir, reconociendo el valor del tiempo, la escucha y la diferencia. Su enfoque combina pensamiento crítico, diseño positivo y procesos participativos para imaginar un futuro más ético y afectivo en la creación material.Maestrí
Desarrollo de un método para el cálculo de la cinemática humana basado en sensores inerciales para su implementación en análisis de movimiento
No full textEl análisis del movimiento humano constituye una herramienta esencial en áreas como el deporte, la rehabilitación y la biomecánica clínica, al permitir la evaluación precisa de patrones motores y progresiones terapéuticas. Tradicionalmente, los sistemas ópticos de captura de movimiento tridimensional han representado el estándar de oro en la medición cinemática. Sin embargo, sus limitaciones en cuanto a portabilidad, costo y naturalidad de ejecución han motivado el desarrollo de tecnologías más accesibles, como las Unidades de Medición Inercial (IMU). Si bien las IMU ofrecen ventajas en términos de portabilidad, autonomía y facilidad de uso, su adopción como herramienta estándar aún enfrenta desafíos importantes relacionados con la estimación precisa de la orientación y la ausencia de protocolos estandarizados.
En este contexto, el presente estudio propone desarrollar un método para el cálculo de la cinemática humana a partir de datos de sensores inerciales con el fin de aplicarlo en análisis de movimiento. alineado con las recomendaciones de la Sociedad Internacional de Biomecánica (ISB). Se diseñó un protocolo experimental basado en marcha sobre pasarela, aplicado a 23 participantes equipados con ocho sensores inerciales y 22 marcadores ópticos bajo el protocolo Helen Hayes. La recolección de datos se realizó simultáneamente mediante los sistemas Movella DOT (IMU) y Motio 3DMA (óptico). El procesamiento incluyó calibración estática y dinámica e implementación de un filtro Madgwick. Se aplicaron métricas cuantitativas como correlación de Pearson, error cuadrático medio (RMSE) y distancia de Fréchet para evaluar la concordancia entre ambos sistemas. Adicionalmente, se replicaron los patrones articulares obtenidos en el robot humanoide Unitree G1 para validar su aplicabilidad en entornos controlados.
Los resultados mostraron alta concordancia en las articulaciones de cadera y rodilla en el plano sagital (correlaciones >0.90; RMSE <10°), precisión moderada en el plano frontal, y mayor variabilidad en el plano transversal y el tobillo. El análisis de Allan confirmó la estabilidad del giroscopio, reforzando la calidad del registro. La validación en un robo humanoide Unitree G1 evidencia que los cuaterniones generados por las IMU fueron lo suficientemente estables para reproducir patrones de marcha cíclicos.
Los hallazgos de este estudio confirman que los sensores Xsens DOT, bajo protocolos rigurosos de calibración, colocación y análisis, pueden ofrecer estimaciones para movimientos en el plano sagital, con desempeño aceptable en el plano frontal y limitaciones en el plano transversal. La comparación con la literatura y el uso de métricas multimodales refuerzan la solidez de la validación. Estos resultados aportan evidencia para la posibilidad de uso de IMUs como herramientas en entornos clínicos y experimentales, siempre que se consideren sus limitaciones específicas por articulación, plano de movimiento y aquellas inherentes a la tecnología de los sensores.MaestríaBiomecánic
Modelación flexible en la red de aeropuertos internacionales de Colombia bajo un enfoque estocástico
No full textLa infraestructura aeroportuaria, por su alta complejidad, está sujeta a una considerable variabilidad en la demanda a lo largo de su ciclo de vida, lo que representa desafíos significativos en la etapa de diseño y operación para evitar el desencadenamiento de una subestimación o sobrestimación aeroportuaria. Por ello, es necesario establecer una línea de acción que enmarque las inversiones necesarias para impulsar el desarrollo de este sector. Este estudio presenta la modelación flexible de tres aeropuertos en la red de aeropuertos internacionales de Colombia, donde mediante un abordaje estocástico se evalúa el riesgo-retorno de una serie de posibles políticas de desarrollo en un horizonte de 30 años. Estas políticas serán la hoja de ruta para establecer las inversiones y definir el momento óptimo de ejecución.Given its high complexity, airport infrastructure is subject to a considerable variability in demand throughout its life cycle, which represents significant challenges in the design and operation stages to avoid the triggering of an underestimation or overestimation of the airport capacity. Therefore, it is necessary to establish an action framework that outlines the investments required to promote the development of this sector. This study presents the flexible modeling of three airports in Colombia’s international airport network. A stochastic approach is used to evaluate the risk-return of a series of possible development policies over a 30-year horizon. These policies will be the roadmap to establish the investments and the optimal moment for their execution.Maestrí