Banco de la República - actividad cultural
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Programa de mano - Impreso
No full textVersión impresa del programa de mano que se distribuyó el día del concierto
Cuarteto Ulysses, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)
No full textEl Cuarteto Ulysses rinde homenaje al héroe de Homero y a su arduo viaje de vuelta a casa, que sirve de metáfora para la búsqueda constante por los ideales artísticos y personales. Ha sido elogiado por su «versatilidad textural», «grave belleza» y por «el tipo de química que muchos cuartetos anhelan, pero rara vez logran» (The Strad), «entregado, con una mezcla de exuberancia pulcritud» (The Buffalo News). El cuarteto «promete aportar tanta sofisticación, imaginación y vitalidad a los otros cuartetos de Beethoven como a la música de una panoplia de compositores de antaño y de hoy» (Gramophone). Fundado en el verano de 2015, el grupo ganó el Gran Premio y la Medalla de Oro en el Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff 2016, y el primer premio en el Concurso Internacional de Cuerdas Schoenfeld 2018. En 2017, el cuarteto ganó el American Prize y obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka. En 2019 ganaron el Concurso Internacional de Música de Vietnam. Además, obtuvo una beca de desarrollo profesional en el Banff International String Quartet Competition de 2016. Los miembros del cuarteto proceden de Canadá, Estados Unidos y Taiwán. Han actuado en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall, el Harbin Grand Theatre, Jel ordan Hall, y el Taiwan National Recital Hall. Entre sus actuaciones más destacadas figuran su debut en el Alice Tully Hall y su presentación en la Chautauqua Institution, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Ciclo de Cámara y Solistas de Salamanca, el Museo Picasso de Málaga, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, el Highlands Cashiers Festival, el Music Mountain, el Chelsea Music Festival y PS21, la National Gallery of Art, el Jasper Arts Center, y el San Juan Chamber Music Festival. Se presentaron también en la UNAM, de México, y actuaron para la Sociedad Filarmónica de Lima, Gretna Music, la Yale School of Music, Kansas City Friends of Chamber Music, la Fundación Juan March, la Sociedad Filarmónica de Vigo, la Basel Kammermusik y la Chamber Music Society of Utica. En otoño de 2023, el Cuarteto Ulysses se convirtió en el primer cuarteto en residencia de GBH Music, una colaboración de una temporada que fue posible gracias a la generosa contribución de la Fundación Mattina R. Proctor. Recientemente han realizado otras residencias con la Universidad Estatal de Luisiana, la Ithaca College, la Universidad de Siracusa y la Universidad de Bucknell. En Juilliard, entre 2019 y 2022, obtuvieron la Lisa Arnhold Fellowship, siendo el Cuarteto de Cuerda Residente de la escuela durante tres años. Entre 2016 y 2019, el cuarteto due residente en el Instituto Louis Moreau de Nueva Orleans, trabajando con el compositor Morris Rosenzweig. Ulysses lanzó recientemente su álbum debut, Shades of Romani Folklore, con el sello Navona. El cuarteto también ha publicado dos nuevos álbumes en colaboración: Sea Change Quartets, del compositor nominado al Grammy Joseph Summer, y A Giant Beside You, con el guitarrista Benjamin Verdery. También aparecen en el álbum The Contrapuntist, de Clovis Nicolas. Este ensamble cree intensamente en el poder de la música para inspirar, iluminar y unir a las personas. Este es el objetivo de la Fundación del Cuarteto Ulysses, dedicada a la interpretación y promoción de la música clásica del pasado y del presente para beneficiar a diversidad de públicos melómanos —y potencialmente melómanos—ampliando su comprensión y apreciación de la música. Ulysses pretende utilizar esta plataforma para alzar las voces de compositores provenientes de comunidades indígenas y afro, así como de mujeres compositoras. También ofrece programas educativos y talleres para todas las edades, que sirven para desmitificar el repertorio tradicional, a la vez que proponen programaciones diversas para el público. Sus programas permiten a los participantes conocer el funcionamiento interno de un cuarteto de cuerdas y explorar las conexiones entre la música clásica y nuestro mundo actual. Los miembros de Ulysses estudiaron en la Manhattan School of Music, el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el Conservatorio de Boston, la Juilliard School y la Universidad del Norte de Texas. Tocan con instrumentos y arcos donados por la Maestro Foundation y por donantes privados. Ulysses agradece el apoyo de Shar Music y Connolly Music como embajadores de la YSOA
Programa de mano - Impreso
No full textVersión impresa del programa de mano que se distribuyó el día del concierto
Jóvenes Compositores 2024
No full textLa Convocatoria para Jóvenes compositores y compositoras es un espacio formativo, enfocado en la creación de nuevas obras musicales, que el Banco de la República ha abierto con el objetivo de potenciar el fortalecimiento y desarrollo de las propuestas artísticas de creadoras y creadores jóvenes del país. Para la cuarta versión, tuve la fortuna de guiar el proceso, que hoy cierra, con la muestra pública en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fue un proceso enriquecedor en el que nos convocó la escritura de obras para dos voces femeninas, acuerpadas por Juanita Delgado y Juana Monsalve;
percusión, en manos de Karen Bravo; y medios electroacústicos, a cargo de cada compositor y compositora. Las amplias posibilidades tímbricas del ensamble propuesto se entretejieron con los intereses personales de cada artista para activar obras cuyos procesos de creación reflejan inquietudes en las que se evidencian la vivencia del sonido como un encuentro entre lo individual y lo colectivo, así como la experiencia de la escucha desde cruces entre múltiples dimensiones de la vida. Así, en las obras de David Alejandro Barragán Antonio, María Gabriela Rubio Hernández, Natalia Trujillo y Sergio Flórez, se trenzan las montañas de Usme y las piedras del Páramo de Sumapaz, los atardeceres en una zona del Eje Cafetero, los Farallones de Cali y las aguas subterráneas; las preocupaciones por las relaciones interespecies, y por las relaciones de poder que sostienen los relatos hegemónicos del arte; por el futuro, por el agua, por las infancias. Todo esto atravesado y anudado por recursos como las indagaciones tímbricas en los diferentes instrumentos acústicos, la improvisación, la creación con tecnologías digitales, los encuentros entre timbre y estructura, la extensión del escenario y la posibilidad de ensanchar los espacios sonoros y escénicos
Soplo de vida. Luis Fernando Franco, compositor (Colombia)
No full textEn palabras de Luis Fernando Franco, la composición de Soplo de vida resultó siendo una reflexión acerca del tiempo y del espacio: [una reflexión] sobre el diálogo y la interacción entre espacios del pasado y espacios de hoy. Sobre la contemporaneidad de instrumentos milenarios que están vigentes y se fortalecen a través del tiempo; que traen a nuestro presente un sonido nuevo, desde la ancestralidad, y cuyas condiciones sonoras perviven, gracias a las mismas condiciones de la tierra, que los ha curado a lo largo de los siglos. Instrumentos que nos aportan informaciones de un pasado que apenas estamos descubriendo. Informaciones que pueden llevar a un entendimiento más allá de un discurso meramente musical, que conectan los lenguajes sonoros con aspectos más profundos de la comunicación y del entendimiento cósmico y natural.
La obra alberga los diálogos que se dieron entre las tecnologías contemporáneas y las ancestrales: entre la grabación sonora y el canto de los pájaros, el fluir del río, el crujir de las hojas, los pasos de los anfibios y el sonido del agua alborotada por los peces. Sonidos que construyeron aquellos paisajes sonoros: las selvas densas que el compositor transitó junto a un equipo de investigación tan ecléctico como maravilloso; sonidos que logró capturar con la ayuda del ingeniero Benjamin Calais y cuatro micrófonos omnidireccionales que le acompañaron en la labor de registrar lo que el compositor llama ‘el ADN sonoro’ de los espacios que conversaron con ellos, con el pasado, y con un futuro imaginado del cual haremos parte hoy. Estos diálogos nos regalarán una hermosa metáfora sobre lo circular en el tiempo y en el espacio; sobre la idea de regresar a tiempos pretéritos para construir en el presente, y de entender el espacio como esta gran cúpula acústica que hoy nos acoge y pareciera no tener inicio ni fin. El formato electroacúsico y el videomapping nos permitirán viajar a los Montes de María y al bajo Magdalena, los territorios que acogieron a aquellos pobladores que construyeron los instrumentos que intervienen en el concierto, en un encuentro único e irrepetible
Mariana Clavijo, clarinete bajo (Colombia)
No full textDurante el siglo XX se dio un verdadero proceso de reivindicación de instrumentos que por mucho tiempo habían pasado desapercibidos, bien sea por su limitada tesitura o por las dificultades técnicas que desestimulaban su uso como solistas. Es el caso del clarinete bajo que siempre ha llamado la atención por su curioso aspecto. Sobre ello opina el clarinetista Daniel Bellovi en su artículo El clarinete bajo, ese gran desconocido: «el clarinete bajo no es un saxofón negro conforme ha pensado o todavía piensa mucha gente, tampoco es ese instrumento grande de madera y metal que suele ser pesado de articulaciones y de tesitura limitada». Las notables mejoras técnicas a las que fue sometido durante los siglos XIX y XX (en gran parte por inventores como Adolph Sax) le han permitido llegar a ser lo que es actualmente: un instrumento con grandes capacidades tímbricas y dinámicas, listo para iniciar una nueva página en su historia, en la que, hasta ahora, solo se le había considerado para desempeñarse dentro de ensambles instrumentales como bandas y orquestas sinfónicas. Un papel que, desde luego no es menor, dada la corta historia del instrumento, pero que lo ha dejado al margen de las salas de concierto que, afortunadamente le han empezado a acoger con mayor fuerza en los últimos años.
La clarinetista Mariana Clavijo presenta un programa en el que revindicará la voz de este bello instrumento, con obras compuestas exclusivamente para el mismo, durante el siglo XXI, destacando sus cualidades tímbricas, pero, sobre todo, rompiendo muchos de los prejuicios que hasta ahora lo han alejado de la escena solista
Programa de mano – Impreso
No full textVersión impresa del programa de mano que se distribuyó el día del concierto