Revistas USIL (Univ. San Ignacio de Loyola)
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El "Fast Design": ¿Ser más veloz significa llegar más lejos?
No full textThis article investigates “Fast Design,” a growing practice in contemporary graphic design characterized by a prioritization of speed and efficiency, driven by digital tools such as template platforms, asset repositories, and generative artificial intelligence. Althoughit lacks a formal academic definition, its presence is recognized by both professionals and students. The qualitative research analyzes the impact of these accelerated practices on traditional design processes, highlighting the omission of crucial phases such assketching and research. The perceptions of professionals and students are compared, revealing that while both groups recognize the same drivers—demands for speed and pressure from digital content—professionals are significantly more critical of the compromise in design quality. Students, on the other hand, show greater ambivalence and report a somewhat deeper academic coverage of the subject, although it is still predominantly superficial. The study highlights the tension between efficiency and quality, and the need for critical reflection and adaptation in design education and practice.El presente artículo investiga el “Fast Design”, una práctica creciente en el diseño gráfico contemporáneocaracterizada por la priorización de la velocidad y la eficiencia, impulsada por herramientas digitales como plataformas de plantillas, repositorios de activos y la inteligencia artificial generativa. Aunque carece de una definición académica formal, su presenciaes reconocida tanto por profesionales como por estudiantes. La investigación, de metodología cualitativa, analiza el impacto de estas prácticas aceleradas en los procesos de diseño tradicionales, evidenciando la omisión de fases cruciales como la bocetación yla investigación. Se comparan las percepciones de profesionales y estudiantes, revelando que, si bien ambos grupos reconocen los mismos impulsores, demandas de rapidez y presión de contenido digital, los profesionales son notablemente más críticosrespecto al compromiso de la calidad del diseño. Los estudiantes, por su parte, muestran mayor ambivalencia y reportan una cobertura académica del tema algo más profunda, aunque aún predominantemente superficial. El estudio subraya la tensión entre eficiencia y calidad, y la necesidad de una reflexión crítica y adaptación en la formación y práctica del diseño
La estructura discursiva en los afiches 3D: Un análisis morfológico desde la teoría de los géneros discursivos de Bajtín
No full textThis work analyzes stereoscopic 3D movie posters as a visual discursive subgenre, focusing on thematic, stylistic, and compositional dimensions. The study analyzes six posters for Argentine animated films produced between 2009 and 2013, with the aim ofexploring how these posters reflect the adaptation of graphic design to emerging technologies and the personalization of the visual experience. The research addresses the historical and cultural evolution of movie posters, highlighting their transformation to thestereoscopic 3D format.
The methodology combines a qualitative approach and a comparative visual analysis, using Mikhail Bakhtin’s theoretical contributions on discursive genres and Oscar Steimberg’s perspectives on social discursivities. A detailed examination of the formaland content characteristics of the selected posters is carried out, identifying recurring patterns in the thematic, compositional, and stylistic axes that allow these posters to be considered an emerging visual discursive subgenre.
The qualitative analysis reveals that the six posters share a consistent visual morphology: stable compositional organization, thematic recurrences linked to the immersive experience of 3D, and recurring stylistic solutions (similar lighting treatments, volumetric titles, single scenes, and central prominence of the characters). These regularities allow us to affirm that the posters analyzed constitute a recognizable and differentiated discursive pattern within film graphics.Este trabajo analiza los afiches de cine 3D estereoscópicos como un subgénero discursivo visual, centrándose en las dimensiones temáticas, estilísticas y compositivas. El estudio se enmarca en el análisis de seis afiches de películas de animación argentina producidas entre 2009 y 2013, con el objetivo de explorar cómo estos afiches reflejan la adaptación del diseño gráfico a lastecnologías emergentes y a la personalización de la experiencia visual. La investigación aborda la evolución histórico-cultural de los carteles de cine, destacando su transformación hacia el formato 3D estereoscópico.
La metodología combina un enfoque cualitativo y un análisis visual comparativo, utilizando los aportes teóricos de Mijaíl Bajtín sobre los géneros discursivos y las perspectivas de Oscar Steimberg en torno a las discursividades sociales. Se realiza un examen detallado de las características formales y de contenido de los afiches seleccionados, identificando patrones recurrentes en los ejes temático, compositivo y estilístico que permiten considerar estos afiches como un subgénero discursivo visual emergente.
Del análisis cualitativo surge que los seis afiches comparten una morfología visual consistente: organización compositiva estable, recurrencias temáticas vinculadas a la experiencia inmersiva del 3D y soluciones estilísticas que se reiteran (tratamientos lumínicos similares, títulos volumétricos, escenas únicas y protagonismo central de los personajes). Estas regularidades permiten afirmar que los carteles analizados configuran un patrón discursivo reconocible y diferenciado dentro de la gráfica cinematográfica
Diseñadores gráficos y la IA: Una alianza estratégica para la producción audiovisual de una marca personal y tráiler cinematográfico
No full textIn recent years, artificial intelligence (AI) has gained greater prominence and had a positive impact on various market sectors. This tool has transformed the graphic design industry, enhancing audiovisual productions and enabling the creation of more efficient, trendy, and personalized content. This article delves into the integration of AI in the training of graphic designers, analyzing thestrategic synergy to strengthen their visual identity in the competitive market.
Using a project-based learning (PBL) approach, an innovative strategy was implemented in the Audiovisuals course at a private university in Lima, Peru. Students analyzed and studied different AI tools for the production of animated vlogs and movie trailers. The goal is for students to be able to edit automatically, creating scenarios, music, and transitions in action. In addition, augmentedreality (AR) was explored as another resource to enhance audiovisual storytelling.
In this context, two key projects were developed: a personal animated vlog and a movie trailer. The results show that AI not only optimizes the production process, but also stimulates creativity and contributes to the differentiation of graphic designers in the workplace. However, it is important to emphasize that ethical education on the use of these tools must be further developed.En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) ha obtenido mayor protagonismo e impacto positivo en los distintos rubros del mercado. Esta herramienta, ha transformado la industria del diseño gráfico, potenciándose en las producciones audiovisuales, lo que ha permitido crear contenido más eficiente, de tendencia y personalizado. Este artículo profundiza la integración de la IA en la formación de diseñadores gráficos, analizando la sinergia estratégica para fortalecer su identidad visual ante el mercado competitivo.Mediante un enfoque de aprendizaje basado en proyectos (ABP), se implementó una estrategia innovadora en el curso de Audiovisuales en una universidad privada de Lima, Perú. Los estudiantes analizaron y estudiaron distintas herramientas de IA para la producción de vlogs (blog en video) animados y tráileres cinematográficos. La finalidad es que los estudiantes puedan editar de manera automatizada, creando escenarios, música y transiciones en acción. Además, se exploró la realidad aumentada (RA)como otro recurso para potenciar la narrativa audiovisual.
En este contexto, se desarrollaron dos proyectos clave: un vlog animado personal y un tráiler cinematográfico. Los resultados dan a conocer que la IA no solo optimiza el proceso de producción, sino que también estimula la creatividad y aporta en la diferenciación de los diseñadores gráficos en el mundo laboral. Sin embargo, es importante resaltar que se debe profundizar en una educación ética sobre el uso de estas herramientas
Creación musical basada en conceptos literarios: Análisis de los procesos de composición y orquestación en “The Birth of a Lake”
No full textThe use of literary concepts as a source of inspiration for musical creations has been a widely used resource in various compositions throughout history. This practice has been and continues to be adopted by a large number of composers, who take notions from literature and translate them into musical works, using a variety of resources to create different representations.
The objective of this article is to present an analysis of the work The Birth of a Lake and show how a literary concept can be the basis for a musical composition based on an adapted script. It also shows how cultural perceptions of the work are taken for musical creation. To this end, arguments based on academic books, research articles, and analysis of the work will be explained in order to demonstrate the resources used.El uso de conceptos literarios como fuente de inspiración para creaciones musicales ha sido un recurso ampliamenteutilizado en diversas composiciones a lo largo de la historia. Esta práctica ha sido y continúa siendo adoptada por un gran número de compositores, quienes toman nociones de la literatura y las traducen a una obra musical, utilizando una variedad de recursos para realizar diferentes representaciones.
El objetivo de este artículo es presentar un análisis de la obra The Birth of a Lake y mostrar cómo un concepto literario puede ser la base para una composición musical a partir de un guion adaptado. Asimismo, cómo se toman percepciones culturales del mismo para la creación musical. Para esto, se explicarán argumentos basados enlibros académicos, artículos de investigación y el análisis de la obra para poder demostrar los recursos utilizados
Del Ars Magna al pensamiento visual. La síntesis de la información en el diseño y la comunicación contemporánea
No full textThis document is based on an exploratory analysis of perception, visual thinking, and information visualization, with the aim of recognizing the value of design as a bridge that facilitates interpretation and the construction of meaning. It begins with a review of the Ars Magna proposed by Ramón Llull, recognized as a model for organizing elements in a systematic way; it continues with the proposals of the Gestalt school regarding visual elements and perception, and then recovers contemporary approachesthat highlight the importance of visual organization and combination in processes such as meaning, interpretation, and memory.
Visual thinking is reviewed as a cognitive process that integrates sensations and perceptions and, through the visualization of information, converts abstract or complex data into understandable representations. In this way, visual communication is assumed to be a strategic form of interrelation between signs and symbols, whose meaning depends on the user, the communicativeintention, and their interpretations. In this context, it is interesting to highlight the role of design as an essential mediator between data, ideas, and people, and the way in which shared meanings are generated, bringing clarity to complexity. This review highlights the relevance of this discipline as a cultural, cognitive, and communicative resource in the construction and transmission of knowledge and, likewise, emphasizes how forms of representation and graphic creation have been enhanced, as well as the professional challenges this implies.Este documento parte de un análisis exploratorio en relación con la percepción, el pensamiento visual y la visualización de la información, con el propósito de reconocer el valor del diseño como puente que favorece la interpretación y la construcción de significados. Empieza con la revisión del Ars Magna propuesto por Ramón Llull, reconocido como un modelo para organizar elementos de manera sistemática; continúa con las propuestas de la escuela Gestalt en torno a los elementos visuales y lapercepción, para después recuperar enfoques contemporáneos que resaltan la importancia de la organización y combinación visual en procesos como la significación, la interpretación y la memoria.
Se revisa al pensamiento visual como proceso cognitivo que integra sensaciones y percepciones y que, mediante la visualización de la información, convierte los datos abstractos o complejos en representaciones comprensibles. De esta manera, la comunicación visual se asume como una forma estratégica de interrelación entre signos y símbolos, cuyo significado depende del usuario, la intención comunicativa y sus interpretaciones. En ese contexto, interesa evidenciar el papel del diseño al configurarse como mediador esencial entre datos, ideas y personas, y la forma en que se generan significados compartidos, aportando claridad a la complejidad. La presente revisión subraya la relevancia de esta disciplina como recurso cultural, cognitivo y comunicativoen la construcción y transmisión del conocimiento y, de igual modo, enfatiza cómo se han potenciado las formas de representación y creación gráfica, así como lo retos profesionales que esto implica
Entre la inmediatez y el sentido: Diseño y Arte frente a la inteligencia artificial
No full textEl Diseño y el Arte han sido históricamente comprendidos como prácticas orientadas al análisis crítico de la composición estética, ala mediación simbólica entre individuos y sociedades, y a la creación de sentido. No obstante, frente a la irrupción de la IA, los procesos creativos y los tiempos de producción se han transformado de manera acelerada. Este contexto plantea nuevos desafíos que exigen ser abordados no solo desde la técnica, sino también desde la reflexión teórica y la investigación aplicada
Gracias hijito: el fanzine colaborativo como puente para reactivar la vida social en adultos mayores
No full textThis article presents the initiative to design and implement a collaborative fanzine as a tool to promote social activity among older adults at the Comprehensive Center for Older Adults (CIAM) in Huaral. The project was developed using a participatory approach, inwhich the older adults themselves actively contributed to the illustration and personalization of the material. The main objective was to analyze the reception and effectiveness of the fanzine in strengthening the relationship between caregivers and older adults, while spreading awareness of the benefits of occupational therapy. The results showed that the fanzine fulfilled its informative function and also established itself as a means of creative expression that encouraged participation and promoted a more positive social perception of occupational therapy. This article describes the design, methodology, and reception of the fanzine, highlighting the importance of visual tools for improving communication and social inclusion in older adults.Este artículo presenta la iniciativa de diseño e implementación de un fanzine colaborativo como herramienta para promover la actividad social de adultos mayores en el Centro Integral del Adulto Mayor (CIAM) de Huaral. El proyecto se desarrolló bajo unenfoque participativo, en el que los propios adultos mayores contribuyeron activamente en la ilustración y personalización del material. El objetivo principal fue analizar la acogida y efectividad del fanzine para fortalecer la relación entre cuidadores y adultos mayores, mientras se difunden los beneficios de las terapias ocupacionales. Los resultados mostraron que la pieza cumplió su función informativa y, además, se consolidó como un medio de expresión creativa que incentivó la participación y favoreció una percepción social más positiva de las terapias ocupacionales. Este artículo describe el diseño, la metodología aplicada y la recepción del fanzine, destacando la importancia de las herramientas visuales para mejorar la comunicación y la inclusión social en la tercera edad
Diseño y gestión de marca para promover la integración de las culturas del Perú antiguo en los jóvenes de Lima Metropolitana
No full textThe disconnect between the youth population of Metropolitan Lima and Peru’s pre-Columbian cultures is a daily problem, whose historical roots have had a negative impact on their modern perception. That is why, with the aim of generating a cultural reconnection with ancient Peru, a utilitarian design brand was developed, focusing on illustrative pieces representing its main civilizations, customs, deities, and rituals.
This document presents the research, supplemented by secondary sources, a survey of 102 people—which determined the average level of interest—interviews with four representatives of the selected actors, and four field observation work sessions at related businesses. The document also records the process of conceptualizing the Kon Tunupa brand, the search for reliable sources of information, the selection of cultural elements to be modernized, and the development of accompanying graphic pieces, both in physical media and for social networks.
The research determined that, although there is widespread disinterest, this stems from a lack of modern representation, making the proposal a viable means of stimulating interest in pre-Columbian Peru. Kon Tunupa will participate in fairs and events that appeal to the target audience, thereby promoting cultures through products featuring illustrative work and complementaryinformational pieces.La desconexión por parte de la población juvenil de Lima Metropolitana hacia las culturas precolombinas peruanas es unaproblemática presente en el día a día, cuyas raíces históricas han repercutido negativamente en su percepción moderna. Es por ello que, con el objetivo de generar una reconexión culturalconelPerúantiguo, sedesarrollóunamarcadediseño utilitario enfocada en piezas ilustrativas representantes de sus principales civilizaciones, costumbres, deidades y rituales.
En este documento se evidencia la investigación complementada por fuentes secundarias, una encuesta con la participación de 102 personas –la cual determinó el nivel de interés promedio–, entrevistas a cuatro representantes de los actores seleccionados y cuatro sesiones de trabajo de observación de campo a negocios relacionados. Asimismo, el documento registra el proceso de conceptualización de la marca Kon Tunupa, la búsqueda de fuentes de información verídica, la elección de los elementos culturales a modernizar y el desarrollo de piezas gráficas de acompañamiento, tanto en medios físicos como para redes sociales.
La investigación determinó que, si bien existe un desinterés generalizado, este proviene de una falta de representación moderna, convirtiendo a la propuesta en un medio viable para incentivar el interés hacia el Perú precolombino. Kon Tunupa participará en ferias y eventos atractivos al público objetivo, logrando con ello el fomento de las culturas por medio de productos con el trabajoilustrativo y piezas informativas complementarias
El Problema de los Datos Sesgados: Implicaciones para la IA en el Gobierno
No full textThis research explores the risks associated with the implementation of predictive artificial intelligence (AI) systems in governmental decision-making processes. Using a non-experimental qualitative approach, the study conducts an interpretative analysis of written sources. The findings highlight that the use of biased databases can lead to discriminatory decisions. The need to establish regulatory principles is emphasized. Understanding these mechanisms provides valuable insights into the intersections of AI, governance, and the protection of human rights. This work underscores how the improper use of AI can perpetuate inequalities and the need for a legal and ethical framework to guide the implementation of these technologies in the public sector.Esta investigación explora los riesgos asociados a la implementación de sistemas predictivos de inteligencia artificial (IA) en el proceso de toma de decisiones gubernamentales. Empleando un enfoque cualitativo no experimental, este estudio realiza un análisis interpretativo de fuentes escritas. Los resultados destacan que el uso de bases de datos sesgadas puede llevar a decisiones discriminatorias. Se subraya la necesidad de establecer principios regulatorios. La comprensión de estos mecanismos proporciona información valiosa sobre las intersecciones entre la IA, la gobernanza y la protección de los derechos humanos.Este trabajo enfatiza cómo el uso inadecuado de la IA puede perpetuar desigualdades y la necesidad de un marco legal y ético que guíe la implementación de estas tecnologías en el sector público
Infraestructura tecnológica en los procesos de enseñanza-aprendizaje en instituciones educativas: una revisión sistemática
Full text linkThe COVID-19 pandemic accelerated the adoption of virtual and hybrid teaching methods, leading to substantial changes in educational approaches. This study focused on evaluating the effect of mediating technologies on post-pandemic educational processes, emphasizing their essential role in enhancing interaction and cooperation between teachers and students. Although their relevance is evident, challenges persist in terms of access, quality, and evaluation of technological educational initiatives. To address these challenges, a comprehensive literature review was conducted, examining 26 international academic studies published in the last five years. The findings indicate that mediating technologies positively influence motivation, student retention, and self-directed learning, especially in higher education and language teaching. However, the effects vary depending on the context. It is recommended to implement a technological strategy in the classroom that enhances learning and supports holistic education, highlighting the importance of developing comprehensive programs for planning, execution, and evaluation of educational technologies before applying these findings in specific contexts like Colombia.La pandemia del COVID-19 aceleró la adopción de métodos de enseñanza virtuales e híbridos, provocando cambios sustanciales en los enfoques educativos. Este estudio se centró en evaluar el efecto de las tecnologías mediadoras en los procesos educativos posteriores a la pandemia, subrayando su rol esencial en mejorar la interacción y cooperación entre docentes y estudiantes. Aunque su relevancia es evidente, persisten desafíos en cuanto al acceso, la calidad y la evaluación de las iniciativas educativas tecnológicas. Para enfrentar estos retos, se ejecutó una revisión literaria, examinando 26 estudios académicos internacionales publicados en los últimos cinco años. Los hallazgos indican que las tecnologías mediadoras influyen positivamente en la motivación, la retención de estudiantes y el aprendizaje autodirigido, especialmente en la educación superior y la enseñanza de idiomas. Sin embargo, los efectos varían según el contexto. Se recomienda una estrategia de implementación tecnológica en el aula que potencie los aprendizajes y apoye una formación integral, resaltando la importancia de desarrollar programas integrales de planificación, ejecución y evaluación de tecnologías educativas antes de aplicar estos hallazgos en contextos específicos como el colombiano