University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
Tehnološka analiza izrade vodonepropusne radne odjeće
No full textU završnom radu načinjena je tehnološka analiza izrade vodonepropusne radne odjeće, koja uključuje zimsku radno zaštitnu jaknu s utopljenjem i farmer hlače s utopljenjem. U teorijskom dijelu rada opisana je tehnička priprema proizvodnje odjeće kojoj pripadaju konstrukcijska, tehnološka i operativna priprema te ispitivanje materijala. Također su dane osnovne postavke organizacije proizvodnje i proizvodnih linija u odjevnoj industriji te su navedeni matematički izrazi za izračun podataka potrebnih za izradu plana tehnoloških procesa krojenja, šivanja i dorade odjeće. U eksperimentalnome dijelu rada dan je opis i slikovni prikaz vodonepropusne zimske radno zaštitne jakne s utopljenjem i farmer hlača s utopljenjem te je izrađen plan tehnoloških operacija za tehnološke procese krojenja, šivanja i dorade spomenutih modela radno zaštitne odjeće. U rezultatima rada dani su slikovni prikazi karakterističnih tehnoloških operacija šivanja i dorade vodonepropusne zimske radno zaštitne jakne s utopljenjem. Načinjena je rekapitulacija vremena izrade po sredstvima rada za tehnološke procese krojenja, šivanja i dorade vodonepropusne zimske radno zaštitne jakne s utopljenjem i farmer hlača s utopljenjem. Rekapitulacijom vremena izrade određeno je ukupno vrijeme potrebno za svaki tehnološki proces izrade odjeće (t1=tkr + tšiv + tdo) te su sa zadanim dnevnim radnim vremenom od 450 minuta (Tr) i dnevnim kapacitetom svake proizvodne jedinice (Cd) određeni podaci o potrebnom broju radnika (R), taktu grupe (G), dnevnom kapacitetu po radniku (Cdr) i količini potrebnih strojeva (Ks). Navedeni podaci su potrebni za izradu planova tehnoloških procesa krojenja, šivanja i dorade
Brodsko-posavsko ruho kao inspiracija za projektiranje kolekcije odjeće
No full textU diplomskom radu ukratko je prikazana kulturna baština Brodsko – posavskog kraja te njegovo ruho, koje pripada vrsti panonskih nošnji i uporabi bijelog platna. Samu nošnju čine kompleti i dijelovi nošnji, oglavlja, obuća i nakit. Ukrašavala se raznim tehnikama kao što su šlinga, hekla, vez, i molovanje tj. bojanje. Način ukrašavanja nošnje poslužit će kao inspiracija za razvoj kolekcije odjeće, a glavna inspiracija bit će crpljena iz nošnje kakva se nosila u selima današnje općine Klakar. U teorijskom dijelu sažeto je opisana kulturna baština Brodsko – posavskog kraja, njegova tradicija, analiza tradicionalne odjeće, materijala uzoraka i tehnika te samo značenje i simbolika u lokalnoj kulturi. Dok je u eksperimentalnom dijelu opisana važnost kulture i tradicije u modnom dizajnu, opisana je kolekcija odjeće te konstrukcija i modeliranje odabranog odjevnog predmeta. Kao rezultat diplomskog rada izrađen je model haljine po vlastitim mjerama autorice te mapa radova kolekcije odjeće inspirirane brodsko – posavskim ruhom s posebnim osvrtom na općinu Klakar
Detalji barokne odjeće i opera "Diadona i Eneja" Henrya Purcella kao inspiracija za likovnu mapu
No full textU završnom radu baviti ću se tematikom detalja ženske barokne odjeće i odjevnih kostima koji su prikazani u operi Didona i Eneja, Henrya Purcella . Likovni postupak koji sam odabrala kao “vodilju” u istraživanju i u kasnijoj fazi izrade likovne mape je crtanje i slikanje. Slijedom toga ću u teoretskom dijelu rada dati pregled baroka kroz povijest umijetnosti i osnovne značajke prikaza, te pregled baroka kroz povijest odjevanja i značajne klasne razlike u odijevanju između višeg društvenog sloja (koji je mogao sebi priuštiti odijeću od boljeg materijala kao što su svila, čipka, krzno i dr.) i nižeg sloja (koji je ponajviše nosio odjeću od jeftinijeg materijala kao što su muslin, vuna i pamuk). Predstaviti ću baroknu operu Didone i Eneja, Henrya Purcella, koju sam koristila kao inspiraciju za likovnu mapu. U likovnom dijelu rada prikazati ću imitacije barokne odjeće, njezine uloge u vremenu u kojem je stvarana, simboliku i kakvu je ulogu imao odjevni kostim u samoj operi, prikazane u sferi od 15 radova priloženih kroz fotografije.In my final work, I will discuss the Baroque women's costumes in the opera Dido and Aenea by Henry Purcell. I have chosen The art process as a "guide" in researching and making my own drawings and paintings. Consequently, in the theoretical part of the work, I will give an overview of the baroque throughout the history of art and the basic features of the display. I will also provide an overview of baroque throughout the history of dress and significant class differences of the dress of the higher social class that could afford clothes made of better materials such as silk, lace, fur, etc., from the lower class mostly wore clothes made of cheaper material such as muslin, wool, and cotton. I will present the Baroque opera Dido and Aeneas, which I use as an inspiration for my art. In the art part of the work, I will show imitations of Baroque clothing, her role in the time she was made, symbolical and what kind of role the costume had with opera, shown in a sphere of 15 artworks attached as photographs
ART WORKS OF JAPANESE MANGA ARTIST HIROHIKO ARAKI AS A STARTING POINT FOR A FASHION STORY
No full textTema završnog rada odnosi se na istraživanje mange, a glavni interes istraživanja su likovni radovi Japanskog umjetnika Hirohiko Arakia. Završni rad se sastoji od opisnog i kreativnog dijela. U opisnom dijelu se obrađuje povijesni pregled mange kao i povijesni pregled samog umjetnika i njegovog serijala mange „JoJo’s Bizarre Adventure” koja je uzeta kao inspiracija za modnu priču. „JoJo’s Bizarre Adventure” izvorno je bio Shōnen manga s obzirom da se tematika bazirala na akcijskim zapletima, a prvenstveno je bio namijenjen mladoj muškoj publici, uglavnom dvadesetogodišnjim mladićima. 2005. godine se “JoJo’s Bizarre Adventure” mijenja u Seinen mangu koja se bazira na ozbiljnijim i odraslijim temama. U kreativnom dijelu biti će modne ilustracije raznih perspektiva i proporcija tijela te dinamičnih poza.The topic of this undergraduate thesis is related to the research of manga, and the main interest of the research is the art works of the Japanese artist Hirohiko Araki. The thesis consists of a descriptive and a creative part. The descriptive part deals with the historical overview of the manga as well as the historical overview of the artist himself and his manga series "JoJo's Bizarre Adventure", which was taken as inspiration for the fashion story. "JoJo's Bizarre Adventure" was originally a Shōnen manga, given that the theme was based on action plots, and it was primarily intended for a young male audience, mainly twenty-year-old boys. In 2005, "JoJo's Bizarre Adventure" was changed to a Seinen manga based on more serious and adult themes. In the creative part, there will be fashion illustrations of various perspectives and proportions of the body and dynamic poses
SIMONE PHEULPIN'S WORK AS INSPIRATION FOR CREATION OF TEXTILE SCULPTURE
No full textUnutar diplomskog rada pod nazivom Rad Simone Pheulpin kao inspiracija za izradu tekstilne skulpture biti će dan pregled umjetničkog rada navedene autorice kroz istraživanje i analizu njenog rada u području tekstilne umjetnosti. Osim navedene autorice biti će dan pregled još nekih važnih suvremenih autora u području tekstilne umjetnice. U eksperimentalnom dijelu diplomskog rada biti će dan prikaz kretivnog procesa od izrade moodboarda, razrada koncepta, izrada kolekcije te realizacije finalne skulpture.Within the thesis, entitled The work of Simone Pheulpin as an inspiration for the creation of textile sculpture, an overview of the artistic work of the aforementioned author will be given through research and analysis of her work in the field of textile art. In addition to the mentioned author, an overview of some other important contemporary authors in the field of textile artist will be given. In the experimental part of the thesis, a description of the creative process will be given, from the creation of a moodboard, the elaboration of the concept, the creation of the collection and the realization of the final sculpture
Moda u ozračju vijetnamskog rata
No full textModa je društveni fenomen koji reflektira društvene promjene i iznenadne događaje, no kako okolina utječe na modu tako i moda utječe na okolinu. Odjeća nema samo funkcionalnu ulogu, ona je izraz identiteta. Gledajući kroz povijest možemo vidjeti kako su društvene promjene kao što su ratovi i drugi značajni događaji oblikovali modne trendove. Jedan od primjera ovog bio je vijetnamski rat. Ovaj tragičan sukob 20. stoljeća zauvijek je promijenio modnu industriju. Vijetnamski rat je izazvao kulturni fenomen te je utjecao na globalnu svijest. Mladi su organizirali masovne prosvjede kako bi izrazili neslaganje s društvenim poretkom. Društvo tog vremena protestiralo je s pomoću mode. Moda je postala sredstvo izražavanja političkog stava i otpora. Modni trendovi i društvene promjene su povezani fenomeni. Pravi primjer ove korelacije prikazan je u ovom završnom radu gdje će se istraživati odnos mode i društva te moda zapada nakon Vijetnamskog rata. U poglavlju „Dosadašnja istraživanja“ navedena je literatura koja se direktno i indirektno bavi fenomenima koji su bitni za razumijevanje i pisanje ovog rada
Suvremena likovna interpretacija hvarske čipke u kreiranju tekstila
No full textHvarska čipka predstavlja dragocjeni dio bogate kulturne baštine otoka Hvara i čipkarenja u Hrvatskoj. Ova jedinstvena i delikatna čipka izrađuje se od vlakana egzotične agave. Tradicija izrade hvarske čipke potječe daleko u prošlost, a u ovom radu bit će prikazana kroz suvremenu interpretaciju. Hvarska čipka rezultat je mašte i vještine svake pojedine čipkarice što svaku čipku čini unikatnom, neponovljivom i izuzetno posebnom i to je bila glavna vodilja pilikom izrade likovnih rješenja kako bi se nešto s velikom povijesnom važnošću ukomponiralo u suvemenost današnjice. Razlog izbora ove teme leži u fascinantnom spoju tradicije i inovacije
YOHJI YAMAMOTO AND REI KAWAKUBO IN CONTEMPLATION OF EMPTINESS DEPICTED THROUGH FASHION ILLUSTRATIONS
No full textOvaj seminar istražuje utjecajnost pokreta dekonstruktivizma u modi kao što su njegove karakteristike koje impliciraju inovativnost, granice tradicionalne mode, te standarde ljepote. Pioniri, te začetnici dekonstrukcije su japanski dizajneri Rei Kawakubo, te njen bliski kolega Yohji Yamamoto. Istražuju se njihove filozofije izrade odjeće, estetske karakteristike, te kontemplacije njihovih pogleda na praznine dekonstrukcijskih pristupa nakon Drugog Svijetskog rata. Ova dva dizajnera su promijenili percepciju mode zauvijek, te su glavna inspiracija dizajnerima danas. Seminar istražuje njihove četiri nautjecajnije kolekcije zbog kojih se danas istražuju nove forme, teksture, razvitak pojma androginost i konceptualnost u modi. Prve dvije debi kolekcije, The Shock of Black, u Parizu 1980-ih, zatim Kawakubina kolekcija iz 1997. godine pod nazivom Body Meets Dress, Dress Meets Body, te Yamamotova kolekcija Fall/Winter Collection iz 1991. Kolekcije su zaslužne za razvitak evolucije u modi, te razvitak novih estetika koje prije nisu viđene, kao što su apokaliptična estetika, estetika nedovršenosti, te estetika ružnog.This seminar explores the influence of the deconstructivist movement in fashion, including its characteristics that imply innovation, boundaries of traditional fashion, and standards of beauty. Pioneers and key figures of deconstruction are Japanese designers Rei Kawakubo and her close colleague Yohji Yamamoto. The seminar examines their philosophies of garment creation, aesthetic characteristics, and contemplations of their views on the voids of deconstructive approaches after World War II. These two designers have forever changed the perception of fashion and remain a major inspiration for designers today. The seminar investigates their four most influential collections, which have led to the exploration of new forms, textures, the development of androgyny, and conceptuality in fashion. These collections include: "The Shock of Black" debut in Paris in the 1980s, Kawakubo’s 1997 collection titled "Body Meets Dress, Dress Meets Body," and Yamamoto’s Fall/Winter Collection from 1991. These collections are credited with the evolution of fashion and the development of new aesthetics previously unseen, such as apocalyptic aesthetics, aesthetics of incompleteness, and aesthetics of the ugly
Analiza fizikalnih i mehaničkih svojstava jednokomponentnih referentnih popratnih tkanina namijenjenih ispitivanju postojanosti obojenja
No full textPri izradi kombiniranih uzoraka za ispitivanje postojanosti obojenja, uzorak ispitivanog tekstila se ulaže između dvije bijele referentne popratne tkanine definiranog sirovinskog sastava i spaja prošivanjem. Zbog nedostatnih podataka o specifičnim zahtjevima koji se na njih postavljaju u okviru novih izdanja norma HRN ISO 105 serije F, u radu će se provesti analiza fizikalnih i mehaničkih svojstva referentnih popratnih tkanina izrađenih iz pamuka, viskoze, vune, akrila, poliamida i poliestera. Pritom će se utvrditi konstrukcija, finoća i uvojitost pređa osnove i potke, kao i broj niti pređe na jedinici duljine, debljina te plošna masa tkanina. Kako su kombinirani uzorci tijekom laboratorijske simulacije postupaka uporabe i njege izloženi različitim naprezanjima i nerijetko dolazi do njihova oštećenja i deformacije, u radu će se provesti ispitivanje čvrstoće tkanina, čvrstoće šava i smicanja niti pređe uz šav prema normiranim metodama uz primjenu referentnog konca
THE REINTERPRETATION OF THE CYCLE OF PAINTINGS ‘’THE WALKERS’’ BY ZOLTAN NOVAK THROUGH THE AUTHOR’S COLLECTION OF TEXTILES
No full textOvaj rad bavit će se istraživanjem povijesti veza i reinterpretacijom slikarskog ciklusa ,,Šetači’’ suvremenog hrvatskog slikara Zoltana Novaka. Reinterpretacija umjetničkog djela je čest umjetnički pristup koji s jedne strane odaje priznanje umjetniku čije se djelo reinterpretira, ali i pretvara postojeće u novi kontekst i medij dajući mu time novo značenje. Rad istražuje mogućnosti reinterpretacije Novakovog ciklusa u tekstilnom mediju kroz osobni doživljaj i likovni senzibilitet, a tradicionalni medij ulja/akrilika na platnu je ,,osuvremenjen’’ izradom ,,tekstilnih slika’’ u tehnici ručnog veza.This paper aims to explore the history of embroidery and present a reinterpretation of modern Croatian painter Zoltan Novak’s painting cycle ‘’The Walkers’’ (Šetači). A reinterpretation of a work of art is a common artistic approach, which simultaneously pays homage to the artist whose work is being reinterpreted and recontextualizes it, thereby giving it a new meaning. Specifically, this paper will explore the possibilities of reinterpreting Novak’s cycle in the textile medium through personal experience and artistic sensibility, whereby the traditional medium of oil/acrylic on canvas will be modernized through the creation of ‘’textile paintings’’ using the embroidery technique