University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
Fetišizam i tijelo u suvremenoj modi
No full textU ovom diplomskom radu istražit će se fetišizirano odijevanje u kontekstu suvremene mode. Temeljna namjera ovog rada je analizirati načine na koji su elementi fetišizma implementirani u suvremenu modu te kako isti utječu na semiotičko poimanje tijela. Prilikom analize pokušava se razumjeti uloga fetiša u modi te kontekstuirati dizajnerski rad koji je u dato vrijeme šokirao društvo. Također, razmatraju se i načini na koje je tijelo u modi u svjetlu fetišizma utjecalo na gradnju identiteta pojedinca u različitim kulturama te koliko su supkulture kao interaktivno platno utjecale na formiranje novog modnog pravca. Kako bi se bolje i jasnije razumjela sama simbolika fetiša u modi, rad će se sastojati od teorijskog okvira te razrade utjecaja pravca s analizom najznačajnijih dizajnera. Rad će se baviti i temom tijela kao sustava koji neprestano mijenja sliku svijeta, a doticat će se i popularne kulture te društva spektakla. Referirajući se na autore poput Valerie Steele i Caroline Evans i dr. nastojat će se analizirati ideja odnosa fetišizma i tijela, dok će se služeći različitim teorijskim okvirima autora Jeana Baudrillarda, Gillesa Lipovetskog, Yunije Kawamure i dr. pokazati na koje načine dolazi do razdvajanja identiteta u suvremenoj modi, a paralelno tome, do stvaranja novog
Revitalizacija Art décoa kroz modularne tekstile
No full textUnutar završnog rada obrađuju se, promišljaju i povezuju dva ključna pojma: Art Deco i modularni tekstil. Kroz rad bit će prikazan nastanak i razvoj Art Decoa kao pokreta te njegov utjecaj na arhitekturu, slikarstvo, tekstil i uređenje unutrašnjeg prostora. Bit će istaknuti neki od najpoznatijih Art Deco umjetnika kao i suvremeni umjetnici koji su revitalizirali Art Deco u svome umjetničkom radu, poput Christine Celestino i Michaela Schonera, a posebno će biti izdvojeno djelo i likovni opus troje umjetnika koji su bili posebna inspiracija za ovaj rad, a to su: Sonia Delaunay, Raoul Dufy i Ruth Reeves. Vezano uz modularne tekstile bit će opisano gdje se najčešće upotrebljavaju i koja je njihova glavna funkcija te u konačnici razlog i način povezivanja s Art Deco estetikom te njihova primjena u uređenju unutrašnjeg prostora
Od herbarija do floralnih motiva izvedenih tehnikom ručnog veza u kreiranju tekstila
No full textZavršni rad će se zasnivati na razvoju likovne ideje herbarija kao polazišne točke, preko istraživanja floralnih motiva kod različitih dizajnera tekstila do razrade vlastitih motiva koji će biti realizirani u tehnici ručnog veza. U radu će biti razrađen proces nastanka herbarija, likovni opusi relevantnih dizajnera tekstila za ovu temu kao i različite tehnike ručnog veza
Vrjednovanje uporabne kvalitete pletiva izrađenih iz regeneriranih celuloznih vlakana
No full textTrikotaža je tanje pletivo od kojeg se izrađuje donje pleteno rublje i laganija gornja pletena odjeća krojenjem i šivanjem. Tijekom nošenja u izravnom je doticaju s kožom korisnika te se na takva pletiva postavljaju visoki zahtjevi udobnosti pri nošenju te uporabne kvalitete koje valja ispuniti. Iako se trikotaža uglavnom povezuje s pamučnim pletivom, u primjeni su i pletiva izrađena iz regeneriranih celuloznih vlakana (najčešće viskoznih, modalnih ili liocelnih) koja osiguravaju svilenkast opip, bolju higroskopnost i iznimnu kontaktnu udobnost. Pritom se za izradu pletiva najčešće primjenjuju jednonitne pređe dobivene konvencionalnim postupkom prstenastog predenja. U novije vrijeme u primjeni su i pređe predene nekonvencionalnim rotorskim te aerodinamičkim postupkom koje se razlikuju po strukturi i svojstvima. Kako je broj europskih normi vezanih uz ispitivanje i karakterizaciju pletiva mali, proizlazi potreba proširenja istraživanja u području razvoja metodologije vrjednovanja njihove uporabne kvalitete. Stoga su u radu ispitana uporabna svojstva tanjih kulirnih dvostrano desnih cjevastih pletiva, pletenih iz jednonitne pređe jednake finoće izrađene postupkom prstenastog, rotorskog i aerodinamičkog predenja iz modalnih, mikromodalnih i liocelnih vlakana. Sa svrhom praćenja utjecaja primijenjene pređe (sirovinskog sastava i postupka predenja) te preradbenog stupnja pletiva na uporabna svojstva pletiva, vrjednovana je uporabna kvaliteta sirovih i dorađenih pletiva prema normiranim metodama - ispitivanjem temeljnih karakteristika pletiva (plošne mase, debljine i broja očica na jediničnoj duljini), vlačnih svojstava, otpornosti na habanje, sklonosti pilingu te dimenzijske stabilnosti nakon pranja i sušenja
HISTORICAL DEVELOPMENT OF CORSETS FROM THE 16TH TO THE BEGINNING OF THE 20TH CENTURY
No full textCilj rada je analizirati kulturološke i društvene aspekte koji su doveli do razvoja korzeta kao uporabe u kontroliranju ženina tijela i alata za prekrivanje neželjene odnosno isticanje željene tjelesne karakteristike. Korzet je pri tome bio alat s kojim su se ciljane karakteristike poput struka isticale, a neke neželjene obline poput trbuha prikrivale. Analizom konstrukcijskih elemenata i razvoja korzeta ukazat će se nastojanje da se korzet prilagođava promjenama kulturoloških i društvenih vremenskih promjena, s nastojanjem da se potisnu žalbe neugodnog korzeta prilikom nošenja uvođenjem zdravijeg i udobnijeg korzeta za nošenje.
Proučavanjem ženskog korzeta kroz njegovo djelovanje kroz povijest saznaje se kako je društvo određenog vremena funkcioniralo i zašto, korzet je sjajan odraz tih elemenata, njime vidimo da žena nije imala mnogo fizičke, društvene i političke slobode, jer se smatralo da je žena po prirodi manje sposobna od muškaraca. Postavlja se pitanje zašto je žena pristala na nošenje odjevnog predmeta poput korzeta koji je sputavao kretanje i funkcionalnost uz konstantnu bol koju je nanosio korisnici. Zanimljiva je konstrukcija korzeta koja je osmišljena kako bi tijelo što više suzila, ograničila i učinila oku promatrača estetski privlačnijim, prilikom izrade korzeta uloženo je znanje o konstrukciji, modeliranju, šivanju uz mnogo truda i strpljenja. Kroz 5 stoljeća u kojima je bilo aktualno nošenje korzeta, korzeti su varirali u korištenju atraktivnih materijala tog vremena – kako tekstilnih, tako i materijala potrebnih u ojačavanju i pružanju potpore u željenoj silueti pojedinog vremena.
Cilj i metode koje su korištene odgovaraju na pitanja kakvu su ulogu korzeti imali u pojedinim razdobljima, koji je utjecaj korzeta na zdravlje pojedinca prilikom nošenja korzeta kroz analize korisnica i izvješća doktora, analiziraju se modeli i siluete korzeta pojedinog vremenskog razdoblja te konstrukcijski elementi i pripadajući izbor tekstilnih materijala korzeta.The aim of the paper is to analyze the cultural and social aspects, which led to the development of corsets as a use in controlling a woman’s body and a tool to cover up unwanted and highlight desired physical characteristics. The corset was a tool with which the targeted characteristics, such as the waist, stood out, and some unwanted curves, such as the abdomen, were concealed. The analysis of construction elements and the development of corsets will indicate an effort to adapt the corset to changes in cultural and social changes, with an effort to weight the complaints of uncomfortable corset when worn by introducing a healthier and more comfortable corset to wear.
By studying the female corset through its action throughout history, one learns how society has functioned for some time and why, the corset is a great reflection of these elements, it shows that a woman did not have much physical, social and political freedom because a woman was considered less capable of men. Wearing an item of clothing such as a corset that restrained movement and functionality along with the constant pain inflicted by the users raises the question of why the woman agreed to it. Interesting is the construction of the corset, which is designed to narrow the body as much as possible, limit it and make it more aesthetically pleasing to the eye of the observer. During the production of the corset, knowledge of construction, modeling, sewing with a lot of effort and patience was invested. Throughout the 5th century in which corsets were worn, corsets varied from each other by the use of attractive materials of the time both textiles and materials needed to strengthen and provide support in the desired silhouette of a particular time.
The aim and methods used answer the questions about the role of corsets in certain periods, the impact of corsets on individual health when wearing corsets through user analyzes and doctor's reports, analysis of models and silhouettes of corsets of a particular period, and analysis of structural elements and associated choice of textiles. corset material
Prugicama do održive mode
No full textProučavanjem povijesti i načina korištenja motiva pruga kroz povijest i suvremenu modu te paralelno istraživanjem „brze mode“ i negativnih posljedica koje modna industrija ima na okoliš, dobiveni su temelji za koncept modnih ilustracija tehnikom kolaža
REINTERPRETATION OF THE COSTUMES INSPIRED BY THE MOVIE “THERE`S NO BUSINESS LIKE SHOW BUSINESS”
No full textOvaj diplomski rad na temu “Reinterpretacija kostima inspiriranih filmom There`s No Business Like Show Business” u teorijskom dijelu bavi se produkcijom mjuzikla 50-ih godina 20. stoljeća te nastanka i estetike Vaudeville teatra kao njegove inačice čiji je koncept uvelike utjecao na stvaranje kostima. Kroz prizmu modnih trendova te zakona filma i kazališta, provedeno je istraživanje tadašnje kostimografije kao fokusa ovoga rada koja je obrađena u eksperimentalnom dijelu prema uzoru na film, pritom obraćajući pažnju na glamur, humor i ekstravaganciju zlatnog doba Hollywooda. Izradom likovne mape kostima prema analizi izvedbenih točaka u mjuziklu There`s No Business Like Show Business, u istom poglavlju, obuhvaćena je i realizacija jedne verzije kostima.This graduate thesis on the topic “Reinterpretation of the costumes inspired by the movie There`s No Business Like Show Business” in the theoretical part, deals with musical production of the 1950s and orgins and aesthetics of Vaudeville theatre as its version whose concept greatly impacted creation of the costumes. Through a prism of fashion trends, movie and theatre laws a study of the costume design of that time as the focus of this thesis was carried out which was processed in experimental part according to the model of the film while addressing glamur, humor and extravagance of the Golden age of Hollywood. By making and art map of the costumes according to the analysis of the performances in the musical There`s No Business Like Show Business, in the same chapter, the realization of one version of the costume was also included
Projektiranje 3D kolekcije ženske odjeće s elementima multiplikacije
No full textU okviru diplomskog rada istražen je pojam multiplikacije ili umnožavanja te njegova pojavnost i načini na koji se pojavljuje u modi. Dan je osvrt na istaknute modne dizajnere koji su se bavili istraživanjem multiplikacije odjeće. U okviru eksperimentalnog dijela rada računalno je kreirana kolekcija ženske odjeće multipliciranjem pojedinih elemenata na modelima odjevnih predmeta. Primjenom računalnog konstruiranja i modeliranja razrađeni su krojni dijelovi za modele u kolekciji ženske odjeće, a primjenom CLO 3D programa istražene su mogućnosti definiranja parametara i realistične 3D simulacije kolekcije odjeće. Na temelju provedenog istraživanja ostvareni su rezultati po svim segmentima te su analizirane mogućnosti primjene CLO 3D programa u procesu računalnog razvoja modela u odnosu na komercijalne CAD sustave za računalno projektiranje odjeće. U završnoj fazi, izrađen je jedan komplet odjeće iz računalno projektirane kolekcije ženske odjeće.This thesis explores the concept of multiplication, appearance and the ways in which it appears in fashion. The review is given on a famous fashion designers who are known for working in research of the multiplication in creating of clothing models. As part of the experiment in this work, a collection of women's clothing it was created created by computer by multiplying individual elements on clothing pieces. By applying computer construction and modeling, cutting parts they are elaborated for models in collection. By applying the CLO 3D program, they were explored the possibilities of defining parameters and realistic 3D simulation of the clothing collection. Based on conducted research of applying CLO 3D programs in the process of computer model development in relation to commercial CAD systems for computer-aided clothing design,results were achieved in all segments and the possibilities of using this program were analyzed. In the final phase, one set of clothes from a computer designed collection of women's clothing will be made
Problematika njege digitalno otisnutih tekstilnih materijala
No full textU diplomskom radu će se istražiti utjecaj praškastog i tekućeg deterdženta (sa i bez optičkog bjelila) namijenjenog pranju bijelog i obojanog rublja na postojanost digitalnog otiska na dvije vrste pamučnih tkanina koje se razlikuju po strukturi. U tu svrhu će se otisnuti uzorci podvrgnuti odgovarajućim procesima pranja. Analizirat će se i definirati optimalan način njege za postojanost otiska. Pri tome će se pratiti spektrofotometrijske promjene otisaka kroz 5 ciklusa pranja. Rezultati ovog diplomskog rada definirat će se kroz tablice i grafičke prikaze te također će biti navedeno preporučeni način održavanja na primijenjenim otisnutim tkaninama
ACTIVISM IN VIVIENNE WESTWOOD'S FASHION AS A STARTING POINT FOR DESIGNING A FASHION COLLECTION
No full textTema ovog završnog rada je stvaralaštvo Vivienne Westwood i njen aktivizam na modnoj sceni. Rad se sastoji od teorijskog i eksperimentalnog dijela. U teorijskom dijelu opisan je i analiziran život i rad dizajnerice kroz odabrane kolekcije i punk pokret. U eksperimentalnom dijelu izrađene su skice, projektni crteži i ilustracije kolekcije. Sastoje se od likovnih i digitalnih ilustracija koje tvore kolekciju inspiriranu radom Vivienne Westwood.The theme of this final paper is Vivienne Westwood's key work and activism in fashion. The work consists of a theoretical and an experimental section. In the theoretical part, the designer's life and work are described and analized through chosen collections and the punk subculture. In the experimental part, a collection inspired by the designer is created using sketches, project drawings and illustrations. The already stated art works consist of digital illustrations which create an autonomous fashion collection