University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
Didaktička uloga tekstila u dizajnu dječje posteljine
No full textMotivi za likovna rješenja dječje posteljine u ovom radu, osim estetske uloge u uređenju dječje sobe, imaju i didaktičku ulogu. Vizualno-likovni jezik važan je za razvoj djeteta. Promatrajući motive na svojoj posteljini dijete uči, razvija pamćenje, mišljenje, maštu. Tako su primjerice motivi voća i povrća poticaj zdravoj prehrani, a motivi znakovnog jezika poticaj prihvaćanju različitosti. U izradi dječje posteljine koristila bi se tkanina od organskog pamuka jer je mekši, ne izaziva alergije i doprinosi očuvanju zdravog okoliša. Realizacija likovnih rješenja dječje posteljine moguća je tehnikom digitalnog tiska velikog formata
3D oblikovanje i 3D tisak korzeta temeljenog na ortozi
No full textU radu je prikazan proces oblikovanje ortoze prema individualnim željama uz uporabu 3D tehnologije za izradu ortoze. Ortoza je ortopedsko pomagalo koje pomaže u ispravljanje deformacije kralježnice. 3D skeniranje se izvodilo u Zavodu za odjevnu tehnologiju pomoću 3D skenera VitusSmart. Izrada ortoze je temeljena je na 7 skice koje su inspirirane raznim povijesnim i modernim korzetima i integriranim 3D tiskanim objektima. Modeliranje ortoze se izvodilo u programskom paketu Blender. Za izradu ortoze korišteno je skenirano ljudsko tijelo koji služi kao etalon ili virtualni kalup u procesu modeliranja ortoze. U nastavku je detaljno opisan proces skeniranja i modeliranja ortoze, koji zadovoljavaju ortopedske uvjete i estetski izgled. Za izradu ortoze potrebno je koristiti 3D tisak kojem je obavezno postaviti određene paramtetre kako bi se mogla tiskati ortoza. U radu je detaljno prikazan proces modeliranja ortoze i dodatnih dijelova koje se 3D skeniranje, 3D modeliranje mogu stavljati na ortozu za postizanje estetskog efekta. Dodatni ukrasni elementi koji se mogu pričvrstiti na ortozu pretvaraju ortozu u korzet koji služi kao odjevni predmet u svakodnevnim prilikama
HEADPIECES INSPIRED BY BALLET PERFORMANCES OF PYOTR ILYCH TCHAIKOVSKY
No full textKlasiĉni balet je cijenjena umjetnost za koju su kroz povijest poznati umjetnici skladali predivne simfonije, koreografi osmislili graciozne koreografije, a kostimografi oĉaravajuće kostime, koji i danas imaju velik utjecaj na baletnim pozornicama diljem svijeta. U teoretskom dijelu autorica piše o opusu Petra Iljiĉa Ĉajkovskog, povijesti klasiĉnog baleta i razvoju klasiĉnog baletnog kostima. Posebna paţnja posvećena je amblematskim autorovim baletima poput LabuĎeg jezera, Trnoružice i Orašara. Uz teoretski dio rad od ĉetvrtog poglavlja ukljuĉuje i umjetniĉko istraţivanje. Umjetniĉki dio rada usredotoĉen je na analizu boja i materijala te izradu oglavlja kao neizostavnog dijela baletnog kostima. U radu su priloţeni moodboardovi kao polazište inspiracije, skice kao prijedlozi oglavlja i fotografije realiziranih oglavlja.Classical ballet is a prized art for which throughout history famous artists have composed beautiful symphonies, choreographers have designed graceful choreographies, and costume designers enchanting costumes, which still have a great influence on ballet stages around the world. In the theoretical part, the author writes about the opus of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, the history of classical ballet and the development of classical ballet costume. Special attention is given to the author's emblematic ballets such as The Swan Lake, The Sleeping Beauty and The Nutcracker. In addition to the theoretical part, following the fourth chapter, the paper introduces artistic research. The artistic part of the paper is focused on the analysis of colors, materials and the production of headpieces as an indispensable part of a ballet costume. The paper includes mood boards as a starting point for inspiration, sketches as suggestions for headpieces and photographs of actualised headpieces
Museum - a space for promotion and presentation fashion opuses and trends
No full textDiplomski rad je rađen iz pretežito opisnog dijela, dok se praktični dio odnosi na razgovore s modnim dizajnerima te kustosima muzeja koji su navedeni u poglavljima koji nas vode ka razradi i zaključku teme. Rad je koncipiran kroz pet poglavlja u kojima je izložen proces razvoja muzealizacije mode kao i uloga te funkcija muzeja u kulturnom društvu uz prilagodbe u odnosu na modu i suvremenu umjetnost. Neki od autora na koje će se referirati dio rada s fokusom na muzej bit će Andre Gob i Noemie Drouguet te djelo ‘Muzeologija’ (2007.), a ključna literatura od koje polazi ovaj rad je ‘Encyclopedia of Clothing and Fashion’, autorice Valerie Steele (2005.). Poglavlje ‘Fashion museums and colections’ pružit će se uvid u proces razvoja muzealizacije mode od prvih privatnih modnih zbirki kolekcionara, preko izlaganja povijesne odjeće u prostoru muzeja pa sve do komercijalizacije modnih izložbi kroz rad Diane Vreeland. Cilj rada je kroz mnoštvo praktičnih primjera pokazati ulogu muzeja kao prostora promocije i prezentacije modnih opusa i trendova te dokazati kako unatoč brojnim kustosima koji ne odobravaju suradnje muzeja i modnih kuća, moda zaslužuje svoje mjesto u muzeju i jednako je vrijedna umjetnička grana kao i sva ostala umjetnička područja.This Master's Thesis is made up of a predominantly descriptive part, while the practical part refers to conversations with fashion designers and museum curators, which are listed in the chapters that lead us to the elaboration and conclusion of the topic. The work is conceived through five chapters in which the process of development of musealization of fashion is presented, as well as the role and function of museums in cultural society with adjustments in relation to fashion and contemporary art. Some of the authors to be referenced in the museum-focused work will be Andre Gob and Noemie Drouguet and the work 'Museology' (2007), and the key literature from which this work is based is 'Encyclopedia of Clothing and Fashion', by Valerie Steele (2005). The ‘Fashion museums and collections’ chapter will provide insight into the process of developing the musealisation of fashion from the first private fashion collections of collectors, through the display of historical clothing in the museum space to the commercialization of fashion exhibitions through the work of Diane Vreeland. The aim of this paper is to show the role of the museum as a space for the promotion and presentation of fashion works and trends and to prove that despite the many curators who do not approve of cooperation between museums and fashion houses, fashion deserves its place in the museum and is as valuable an art branch as all others artistic areas
Reklamna slika i suvremena moda
No full textU ovom diplomskom radu istražit će se značenje i funkcija reklamne slike u suvremenoj modi polazeći od obrata Barthesove retorike slike izvedene u njegovoj semiologiji koja je bila temelj za shvaćanje mode druge polovine 20. stoljeća. Odnos mode i reklamne modne fotografije iziskuje spoznajno teoretski pomak spram onih paradigmi slike koji su nužni za razumijevanje medijske konstrukcije stvarnosti (Flusserova tehnička slika i Boehmova „ikonička razlika”). Pritom će se pokazati kako se od tradicionalnog pristupa reklamnoj slici u modnim časopisima težište preusmjerava na platforme društvenih mreža, na kojima se ne samo nastavlja vizualno komuniciranje kao reklamna strategija „brandova”, već se uvelike mijenja način reprezentacije mode na taj način da sama slika modi daje novo značenje u interakciji s korisnicima i subjektima/akterima čitavog modnog procesa kao kulturalnoga događaja kojim se uspostavljaju novi identiteti
JACQUES DERRIDA AND DECONSTRUCTION IN CONTEMPORARY FASHION
No full textIdeja za pisanje diplomskog rada pod nazivom Filozofija dekonstrukcije u suvremenoj modi: Analiza procesa dekonstrukcije tijela nastala je dugogodišnjim zanimanjem za samu paradigmu suvremene umjetnosti te njenim kompleksnim karakteristikama. Detaljnijim izučavanjem i istraživanjem navedene paradigme razvio se interes za analizom i spajanjem nekoliko različitih interdisciplinarnih pristupa poput semiotike, filozofije, antropologije, umjetnosti, performansa, vizualnih studija te modnih studija. Diplomski rad se temelji na analizi pojma dekonstrukcije kao semiotičkom alatu koji je utvrdio francuski filozof Jacques Derrida u svojoj knjizi iz 1967. godine - De la grammatologie. Nastoje se analizirati i razmišljanja, pretpostavke i shvaćanja koja su utjecala na pojavu semiotičke teorije dekonstrukcije te prikazati njen utjecaj na društvene sfere izvan lingvistike, a koje uključuju: arhitekturu, umjetnost i dizajn te modu. Nakon što se utvrdio teorijski okvir, bitno je definirati i osnovne pojmove koji su ključni za razumijevanje i razvoj mode kasnih 80ih i 90ih godina prošlog stoljeća te pojavu novih disciplina vizualnih i modnih studija. Cilj diplomskog rada je utvrditi i povezati teoriju dekonstrukcije s pojmovima poput slike, performansa, modne izvedbe i tijela. Rad također nastoji usvojene interdisciplinarne pristupe primijeniti u analizi prominentnih dizajnera suvremene mode. Analizirat će se opus skupine japanskih dizajnera i pionira dekonstruirane mode Yohji-a Yamamoto, Rei Kawakubo i Isseyi-a Miyake te njihov utjecaj na pojedine pripadnika Antwerpenske šestorke te Martina Margiele. Navedeni dizajneri često su se služili alatom dekonstrukcije u svrhu rušenja barijera koje je nametnuo dotadašnji „zapadnjački“ sistem mode i kontinuiranim dekonstruiranjem odnosa arhitekture samog tijela i odjeće čime nastaje novo područje – tzv. vizualna semiotika tijela. Ključni pojmovi koji se vežu za Derridin doprinos filozofiji uključuju dekonstrukciju, logocentrizam, écriture (franc. pismo) te différance (franc. razlika) koji su prvi puta spomenuti još 60ih godina 20. stoljeća.The idea for writing a thesis entitled Philosophy of Deconstruction in Contemporary Fashion: Analysis of the process of deconstruction of the body arose from a long-standing interest in the paradigm of contemporary art and its complex characteristics. A more detailed study and research of this paradigm have developed an interest in analyzing and combining several different interdisciplinary approaches such as semiotics, philosophy, anthropology, art, performance, visual studies, and fashion studies. The thesis is based on an analysis of the concept of deconstruction as a semiotic tool established by the French philosopher Jacques Derrida in his 1967 book - De la grammatologie. They also try to analyze the thoughts, assumptions, and understandings that influenced the emergence of the semiotic theory of deconstruction and show its impact on social spheres outside of linguistics, which include: architecture, art and design, and fashion. Once the theoretical framework has been established, it is important to define the basic concepts that are key to understanding and developing fashion in the late 80s and 90s of the last century and the emergence of new disciplines of visual and fashion studies. The thesis aims to determine and connect the theory of deconstruction with concepts such as image, performance, fashion performance, and body. The paper also seeks to apply the adopted interdisciplinary approaches in the analysis of prominent designers of contemporary fashion. The work of a group of Japanese designers and pioneers of deconstructed fashion, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, and Issey Miyake, and their influence on individual members of the Antwerp Six, as well as Martin Margiela will be analyzed. These designers often used the tool of deconstruction in order to break down the barriers imposed by the previous "Western" fashion system and continuously deconstruct the relationship between the architecture of the body and clothing, which creates a new area - the so-called visual semiotics of the body. Key terms related to Derrida's contribution to philosophy include deconstruction, logocentrism, écriture (script), and différance (difference), which were first mentioned in the 1960s
Fizikalno-mehanička svojstva pletiva za sportsku odjeću
No full textZavršni rad usmjeren je na ispitivanje fizikalno – mehaničkih svojstva materijala za izradu sportske odjeće. U teorijskom odjelu opisani su materijali koji se koriste za izradu sportske odjeće i njihova najvažnija svojstva. Pojašnjena je važnost debljine i kompresibilnosti pletiva za sportsku odjeću te opisane mjerne metode. Eksperimentalni dio usmjeren je na ispitivanje temeljnih karakteristika odabranih materijala te je u tu svrhu određen sirovinski sastav, preplet, temeljni strukturni parametri pletiva, gustoća i površinska masa. Potom je provedeno mjerenje debljine i kompresibilnosti pletiva. Dobivenim rezultatima utvrđeno je koji parametri utječu na gustoću i površinsku masu pletiva te kako se debljina pod različitim opterećenjima mijenja za svaki uzorak. Također je prikazano kako opseg cilindra utječe na promjenu kompesibilnost uzoraka pletiva
Istraživanje amanolipaza za hidrolizu poliesterske tkanine
No full textU radu je istražena mogućnost korištenja enzima amanolipaza za hidrolizu standardne i komercijalne poliesterske tkanine. Hidroliza tkanina provedena je u dvije koncentracije, 0,1 g/L i 0,2 g/L, na dvije temperature, 60 °C i 100 °C, pri pH 7 i pH 9 te u vremenu od 15 minuta, 30 minuta, 60 minuta i 120 minuta. Učinak amanolipaza na hidrolizu poliesterskih tkanina ispitana je kroz gubitak mase, čvrstoću, adsorpciju bjelila, indeks požućenja i sposobnosti upravljanja vlagom primjenom normiranih metoda. Hidrolizom poliesterskih tkanina enzimima amanolipazama postignuta su različita svojstva ovisno o načinu provedbe hidrolize. Hidrolizom ovim enzimima, može doći do minimalnog gubitka mase, povećanja čvrstoće i stupnja bjeline te povećanja ukupne sposobnosti upravljanja (kapljevitom) vlagom
3D modeliranje tkanine u platnenom vezu u programu Blender
No full textU završnom radu opisane su metode dekompozicije i računalnog 3D modeliranja tkanine posteljnog kanafasa. Tkanine nastaju različitim kombinacijama vezova te kao takve stvaraju zanimljive strukture i upravo zbog toga će se razmatrati u procesu dekompozicije i računalnog 3D modeliranja. Da bi uspješno proanalizirali zadani uzorak provodimo dekompoziciju, te utvrđujemo najbitnije parametre tkanine kako bi sličnu tkaninu mogli projektirati prema datim zahtjevima. U uvodnom dijelu opisana je konstrukcija te grafički prikaz tkanine u svrhu korištenja računala za 3D modeliranje tkanine. U eksperimentalnom dijelu izvedena je dekompozicija tkanine kanafasa te modeliranje 3D prikaza u programu Blender. Cilj ovog rada je računalno prikazati trodimenzionalnost strukture i izgled tkanine
Značajke razvoja digitalnog tiska na tekstilu
No full textTema završnog rada je istraživanje primjena tehnika i procesa digitalnog tiska. U početku je u kratko obrađena povijest tekstilnog tiska, a potom je u drugom dijelu rada objašnjeno što je digitalni tekstilni tisak, inkjet tehnologija, te su navedene vrste pisača za tekstilni tisak te vrste tekstilnih materijala koji su kompatibilni s određenim tiskarskim bojama za digitalni tekstilni tisak. Navedene su prednosti digitalnog tekstilnog tiska poput jeftinije, brže i jednostavnije izrade gotovog tekstilnog proizvoda kao i ekološki aspekt procesa digitalnog ispisa na tekstil jer se ne opterećuju otpadne vode kemikalijama i ostacima tiskarskih pasta i otpadnim kupeljima za bojadisanje, kao i smanjenje utroška materijala i njegove metraže. Također se istražuju tekstilni dizajneri koji se bave digitalnim tekstilnim tiskom, te analiziraju njihovi radovi i izložbe