University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
MOSAIC AS A RESEARCH FIELD IN TEXTILE DESIGN
Kroz ovaj diplomski rad istraživala se povijest slikarske tehnike mozaika, tko ga je
sve koristio, zašto, kakvi sve mozaici postoje, gdje su najčešće upotrebljavani, koristi
li se danas te gdje ga sve koristimo.
U završnoj fazi diplomskog rada prikazuje se kolekcija dizajna tekstila inspiriranog
mozaikom.Through this graduate thesis we have explored the history of mosaic painting
technique, who used it and why, what kind of mosaics do exist, where are they
mostly used, are they used today and where.
In the final stage of the graduate thesis we have a collection of textiles designs
ispired by mosaic
Vezivanje beta-ciklodekstrina primjenom mikrovalova
U ovom radu proučavan je utjecaj ekološki povoljnog procesa u svrhu vezanja β-ciklodekstrina na celulozni materijal primjenom mikrovalnog oblika zagrijavanja. Pamučni uzorci su predobrađeni u 14% natrijevoj lužini radi postizanja bolje reaktivnosti pamuka. Pripremljena kupelj sadržavala je katalizator Na-hipofosfit hidrat, te maleinsku kiselinu koja je omogućila umrežavanje β-ciklodekstrina sa celulozom. Također su ispitani i utjecaji parametara temperature (4 minute i 8 minuta), te snage (50%, 80% i 100%) na proces povezivanja. Pripremljeni i obrađeni uzorci podvrgnuti su ciklusu pranja kako bi mogli lakše vidjeti da li je došlo do umrežavanja β-ciklodekstrina na celulozu, te da li je takva obrada postojana i nakon provedenog ciklusa pranja. Za ispitivanje morfoloških karakteristika neobrađenog i obrađenih uzoraka pamuka u svrhu dokazivanja prisutnosti β-ciklodekstrina (β-CD) prije i nakon provedenog ciklusa pranja korišten je visokorezolucijski skenirajući elektronski mikroskop (FE-SEM). Na temelju rezultata može se zaključiti da uzorci koji su obrađivani mikrovalnim oblikom zagrijavanja pokazuju uspješno vezivanje β-ciklodekstrina sa celulozom
Utjecaj apstraktne umjetnosti na dizajn tekstila
U ovom radu bavit ću se istraživanjem utjecaja apstraktne umjetnosti na dizajn tekstila. Iako
od samih početaka školovanja dijelim ljubav prema umjetnosti i modnom dizajnu odlučila
sam te dvije grane spojiti i razraditi kao svoj preddiplomski rad. Cilj mi je objasniti
međusobnu povezanost i sličnost apstraktnog ekspresionizma i oslikavanja tekstila, no ne
samo to nego i prvenstveno utjecaj određenih stilova na rad modnih dizajnera i njihovih
tekstilnih uzoraka. Na početku saznat ćemo nešto općenito o modernoj umjetnosti i stilovima
koji se protežu kroz to razdoblje te najznačajnije predstavnike. Zatim ćemo u svakom
pojedinom poglavlju obraditi umjetnike koji su utjecali na dizajnere i njihov rad: pod čijim su
utjecajem dobili inspiraciju, čija su djela imala najviše utjecaja i što su naposljetku stvorili
unutar vlastiti umjetničkih djela. Najviše ćemo se referirati na Soniu Delaunay, Jacksona
Pollocka te Andyja Warhola
Suvremena moda i psihoanaliza :David Lynch
Ovaj diplomski rad smješten je u 20. stoljeće, a priča o pristupima teoriji mode sa psihoanalitičkim postavom. Tako saznajemo više o nesvjesnom ljudskom umu te njegovoj zajedničkoj ulozi s modom u ljudskoj seksualnosti, fetišizmu i problemu roda. U radu također saznajemo o poveznici psihoanalize sa umjetničkim pokretom nadrealizmom, te zašto je on važan u promjeni koncepta mode od površne discipline do umjetnosti. Moda kao takva u suvremeno doba intermedijalnosti predstavlja važan element čitanja nadrealističkog filma te je zato rad zaokružen pričom o Davidu Lynchu, filmskom redatelju kojeg nazivamo suvremenim nadrealistom, te psihoanalitičkom analizom njegova filma „Blue Velvet“ i odjeće u njemu.This graduate thesis is placed in the 20th century, and tells the story of approaches to the theory of fashion with a psychoanalytic setting. That way we learn more about the unconscious human mind and his common role with fashion in human sexuality, fetishism and the gender problem. In the thesis, we also learn about the link between psychoanalysis and the artistic movement of surrealism, and why is it important in changing the perception of fashion from superficial discipline to art. Fashion as such in the contemporary era of intermediality is an important element of reading the surrealistic film, and is why the work is rounded off by the story of David Lynch, a film director we like to call the modern surrealist, and the psychoanalytical analysis of his "Blue Velvet" film and clothes in it
Bijelo kao poticaj u kreiranju tekstila
U tekstualnom dijelu završnog rada na temu „Bijelo kao poticaj u kreiranju tekstila“ istražen je fenomen bijelog i instalacija kipara Petra Barišića „Bijelo“ iz 2008. godine kao izvori inspiracije za stvaranje autorske kolekcije uzoraka za tekstil namijenjen uređenju interijera. U likovnom dijelu rada prezentirano je 18 autorskih radova, idejnih rješenja za tekstil, kod kojih je naglasak na teksturi i igri svjetla i sjene, a koji bi bili realizirani tehnikom tkanja.Textual part of Bachelor's thesis "White as an inspiration for textile design" investigate white as phenomena and installation “White” from year 2008 of sculptor Petar Barišič was used as inspiration for creating authoring samples of textile collection intended for interior decoration. Artistic part of thesis present eighteen authoring work, textile conceptual solutions, which highlight texture and light and shadow play that can be realized by weaving technique
Poetika fotografske slike Deborah Turbeville
Modna fotografija, prepoznata je kao modni alat u komercijalnoj sferi, brzo je pokazala mogućnosti za mnogo više od lijepog prikaza odjeće. Mnogi fotografi konstruirali su različite forme reprezentacije koje su imale široke konotacije. Fotografija koja ima sposobnost uljepšavanja, zavođenja, odlazaka u druge dimenzije, propitivanja društvenih normi, sve je to fotografija Debore Turbeville. Rad pokušava analizirati razne umjetničke, ali i društvene pokrete koji su inspirirali utjecali na kreiranje takvog jedinstvenog stila.Fashion photograhy, recognized as an indispensable tool in a commercial fashion sphere, proved to be a lot more than just a means for creating pretty pictures. Many photographers aimed at constructing different forms od representation with manifold connotations. The photographies of Deborah Turbeville have the ability to embellish and seduce, to transport the viewer to another dimension, as well as to push forward the limitations of social norms. This master thesis will try to analyze different artistic and social movements that inspired and influenced such a unique style
Inspiracija ekspresionizmom i djelima Egona Shilea kroz crtež i sliku
Ekspresionizam kao umjetnost duše koja se odmiče od konvencija klasične umjetnosti i usmjerava se u suprotnome pravcu gdje traži drugačije vrijednosti, točnije one ljudske, dubinske, esencijalne vrijednosti, nastala je zahvaljujući brojnim umjetnicima koji su se zalagali za individualizam, originalnost i neograničenu kreativnost. Ti umjetnici čvrsto su stajali uz svoje ideale i time potakli struju buntovništva i uzavrelih emocija koja je intenzivirala karakter umjetnosti. Egon Schiele, kao jedan od glavnih predstavnika austrijskog ekspresionizma, bio je bitan dio te struje. On je umjetnik koji je trpio za svoju umjetnost jer nikada nije izdao svoja umjetnička uvjerenja koja nisu uvijek bila prihvaćena. Stavke ekspresionizma za koje smatram da su bitne u kreativnom stvaralaštvu, bilo da se radi o umjetnosti ili modi, a to su sloboda, odnosno oslobađanje emocija, originalnost u izrazu i bunt prema konvencijama ono je što me privuklo da temeljitije proučim ekspresionizam i Egona Schielea koji ga je doveo do ekstrema u svojim autoportretima i portretima. Stoga sam odabirom ove teme pokušala zahvatiti cjelokupnu bit ekspresionističkog slikarstva i to primijeniti u likovnome dijelu završnoga rada kao krajnjeg rezultata istraživanja
CHILDREN DRAW AS AN INSPIRATION IN MY OWN COLLECTION
Ovaj završni rad prikazuje proces izrade vlastite kolekcije u kojoj je dječji crtež glavna inspiracija u kreiranju raznih modela ženskih bluza. Od skica, preko izrade krojeva te na kraju, realizacije istih. Na bluzama prevladavaju razni motivi oslikani slobodnom linijom koje nalikuju na dječji crtež. U njima postoji određena doza zaigranosti, te umjetničke slobode i apstrakcije. Vrlo jaki crno bijeli kontrast na raznim modelima bijelih ili crnih ženskih bluza. Dječji crtež i slobodna linija, umjetnici koji su koristili takav način izražavanja u svom umjetničkom postojanju, kontrast crne i bijele te ženska bluza koja se pojavljuje prvi puta u doba renesanse i koja se zadržava i dan danas kao jedinstveni formalni odjevni predmet bez kojega si ne možemo zamisliti današnjicu, sve to ću nastojati sažeti u ovaj završni rad u kojem zaključno želim ukazati na to kako bluza više nije samo formalni odjevni predmet, već njome možemo izraziti originalni, neuobičajeni i jedinstveni stil oslikavanjem i modeliranjem raznih krojeva iste. Koje izlaze van okvira "uobičajenog". Tada odjevni predmet postaje slikarsko platno te način izražavanja određenog dizajnera.This final paper presents the process of creating my own collection in which the children's drawing is the main inspiration in the creation of different models of women's blouses. From the sketches, through the making of the cuts, and finally, the realization of garments. Various motifs are painted on the blouses with free lines that resemble the children's drawing. There is a certain amount of play, artistic freedom and abstraction in them. Very strong black and white contrast on various models of white or black women's blouses. Children drawing and free line, artists who have used such a way of expression in their artistic existence, black and white contrasts, and a women's blouse that appears for the first time in the Renaissance and still retained as a unique formal garment without which we cannot imagine today. I will try to summarize it in this final paper in which I want come to the point that the blouse is no longer just a formal garment, but we can highlight the original, unusual and unique style by painting and modeling different cuts. Which are outside the box. Then the garment becomes a painting canvas and a way of expressing a designer
GOLDEN TWENTIES – FASHION REVOLUTION IN YEARS OF PROSPERITY
Završni rad „Zlatne dvadesete - modna revolucija u godinama prosperiteta“ pobliže će analizirati jedno od burnijih desetljeća dvadesetog stoljeća. Kroz poglavlja će se analizirati društvene, političke i kulturne promjene koje oblikuju modu tog desetljeća. Rat i korjenite promjene društva tog vremena, imat će za posljedicu novi stil i način života. Europa se privikava na nove teritorijalne podjele, društvo se oporavlja od najvećeg ratnog sukoba u povijesti. S druge strane Atlantika Amerika predvodi tehnološki napredak, mnoštvo izuma olakšava svakodnevnicu, a masovna proizvodnja dovodi do pada cijena pa proizvodi postaju dostupni svima, što dovodi do procvata srednje klase i potrošačkog društva. Položaj žene nakon rata mijenja se nabolje, tehnički napredak omogućuje im slobodno vrijeme, a 1920. izglasan 19. amandman osigurava im i pravo glasa. Promjene načina života i novi svjetonazor snažno se reflektiraju u novom, slobodnijem načinu odijevanja koji ću detaljnije opisati kroz poglavlje mode.This batchelor thesis, “Golden Twenties – Fashion Revolution in Years of Prosperity“, further analyses one of the most turbulent decades of the twentieth century. Social, political and cultural changes that form the fashion of that time are analysed in the chapters of the thesis. The war and radical changes of society of that time would have new style and new way of life as a consequence. Europe is getting used to new territorial divisions; the society is recovering from the biggest war conflict in its history. On the other side of the Atlantic, America is the leader of the technological process; there are many new inventions that make everyday life easier and mass production leads to decline of prices, which makes the products available to everyone and results in flourishment of middle class and consumeristic society. The position of women changes for the better; technical progress enables women to have free time, and in 1920 the passing of the 19th amendment ensured them the right to vote. Changes in way of life and new worldview strongly reflect themselves in new, freer way of dressing that will be described in further detail in chapter on fashion
ELEMENTS OF FUTURISTIC SCULPTURE IN MODELING CLOTHING COLLECTION
Rad se bavi proučavanjem umjetničkog pokreta futurizma, od njegova početka pa sve do istraživanja predstavnika futurističke struje u dizajnu, koji su svojim djelovanjem utjecali i na modno oblikovanje odjeće. U svom djelovanju futuristi nisu samo utjecali na uporabu novih materijala i oblikovanja odjeće već su svoj trag ostavili u svim granama umjetnosti. Uzorom na futuristički pokret, zasnovana na kreiranju novih oblika i stvaranju odjevnih predmeta uporabom novih materijala, napravljena je modna kolekcija inspirirana tehnologijom 21. stoljeća i konceptualnim futurističkim dizajnom automobila. U radu je prezentirana kolekcija pet odjevnih silueta, njihova analiza, izrada 3D prototipa te analiza kolekcija drugih modnih dizajnera inspiriranih futurizmom.This thesis analyses the artistic movement of futurism, its beginning and representatives of futuristic movement who influenced fashion design. In their work, futurists have not only introduced the use of new materials and influenced the design of clothing, but they left their mark in all parts of the contemporary art. Inspired by the futuristic movement, technology of the 21st century and conceptual futuristic car design, a fashion collection was created based upon development of new shapes and production of garments by using new materials. A collection of five silhouettes of clothing is presented, including production of 3D prototype. The collection is analysed in the light of fashion designers inspired by futurism