University of Zagreb
Repozitorij Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u ZagrebuNot a member yet
1305 research outputs found
Sort by
Inspiracija filmom "Predstava Hamleta u selu Mrduša Donja"
No full textOvaj rad bavi se kos^mografskom analizom te je ujedno i izvor informacija za kos^mografska
rješenja likova groteskne tragedije „Predstava Hamleta u selu Mrduša Donja” autora Ive
Brešana iz 1965 godine. Analizi krea^vnog rada prethodilo je istraživanje. Prikupljeni podatci,
slike, dojmovi i zaključci formiraju daljnji krea^vni ^jek osmišljavanja kos^ma i njihovu
analizu.
Analiza se temelji na prikupljanju podataka o odijevanju ljudi 1973. godine na području
Dalma^nske zagore te vanjskim utjecajima koji su utjecali na modu u tom dijelu Hrvatske.
Nadalje, istražuje se utjecaj kos^mografije u predstavljanju psihološkog profila likova u
drami
Nakit kao dio odjevne kompozicije
No full textU radu razmatram pojedine arheološke nalaze (relikvijarni i pektoralni križevi, naušnice, ogrlice i privjesci) bizantske provenijencije na području Bizantskoga Carstva što uključuje i istočnu obalu Jadrana. Kronološki sagledavam povijest umjetnosti toga doba. Inspiraciju crpim iz njihove arhitekture, slikarstva, skulpture, nakita i općenito ukrašavanja u povijesnim zapisima i arheološkim nalazima, te ujedinjujem suvremeni pogled na nakit kao dio odjevne kompozicije.
Nakit se kroz povijest od reprezentativnog pretvorio u sastavni dio svakodnevice za sudjelovanje u životu.
Ukras je postao nepretenciozan znak nositelja.
„Nema ničeg prošlog za čim bi se smjelo čeznuti, ima samo vječito novo koje se oblikuje iz proširenih elemenata prošlog, a prava čežnja mora uvijek biti produktivna, da ono što novo stvara bude bolje“. (Goethe).
Spojiti slobodu kreacije i perfekciju zanata cilj je svakog umjetnika, osobito onog koji svoj istraživački karakter nastoji izraziti u mediju o kojem će se rijetko tko usuditi što reći. Oblikovanje nakita nemoguće je proučavati i tumačiti izdvojeno od estetike doba u kojem nastaje. Promjene izgleda i izraza oblikovnog jezika zavise od tehničke evolucije i teorijskih saznanja, kao i prilagodljivosti te razvoja materijala kojima je moguće izraziti stvarnost, odrediti stvaralački identitet. Limitiran prostorom i kretnjama tijela, određen vremenom, načelno maloga formata, nezavisan i odvojiv od tijela (ali nezamisliv bez tijela), nakit se uglavnom doživljava u ograničavajućem kontekstu dekorativnosti koja ga na određen način lišava individualnosti. Svesti pod zajednički nazivnik, ukalupiti ga u dio odjevne kompozicije, promotriti pod povećalom kojim se ističe isključivo fenomen ukrašavanja – sve to govori o aspektima poimanja nakita kao statusnog, društvenog, imovinskog simbola, dok sve prisutnije oznake (subkulturalnog, suvremenog i svakodnevnog), objedinjujemo uvijek prikladnim terminom „eksperimentalnog postupka“ koji se koristi kao mogući način definiranja estetskih orijentacija.
Zbog interesa prema drugim medijima i disciplinama razlog je zašto nakit razmatram više u kontekstu dizajna, a ne umjetničkog obrta, odnosno primijenjene umjetnosti. Usklađenost s namjerom spoja dizajna odjeće i nakita s produkcijom unikatne povijesti bizantskog duha
FASHION EXPRESSION OF DISNEY PRINCESSES THROUGH THESIS OF BAUDRILLARD
No full textTema ovog diplomskog rada je analiza modnog izričaja Disneyevih princeza kroz teze
Jeana Baudrillarda. U radu se dotičemo njegovih glavnih teza o hiperrealnom svijetu i
procesu simulacije u suvremenom svijetu kroz medije. U ovom diplomskom radu
uspoređuje se modni izričaj Disneyevih princeza sa prikazom mode kroz glavna
povijesna razdoblja.The theme of this graduate thesis is the analysis of fashion expression of Disney
princesses trough thesis of Jean Baudrillard, using Baudrillards main thesis of
hyperralistic world and process of simulation in modern world trough media as a main
guide. Trough his work, this thesis compares fashion expression of Disney princesses
with fashion style of major historic eras
FASHION MUSEOLOGY IN CROATIA
No full textZa početak, ovaj rad detektira povećanu popularnost izlaganja modne (i srodne) građe u muzejima, koja je svoje ozbiljne početke imala već tridesetih godina prošlog stoljeća. Od tada je ova građa prošla tri faze muzealizacije. Prva, od 1930-ih do 1960-ih je u znaku dress museology, druga faza, od 1960-ih do 1990-ih transformirala je dress u fashion museology, te zadnja faza koja je započela kasnih 1990-ih i traje do danas, osigurala je modi ravnopravno mjesto u muzejima i dobru medijsku vidljivost. Komparativnim pristupom dolazim do zaključka da je u Hrvatskoj muzealizacija odijevanja obilježena kroz mnoge etnografske zbirke, dok transformaciju u muzealizaciju mode doživljava jedino u Muzeju za umjetnost i obrt. Budući da se u Hrvatskoj još u potpunosti nije razvila svijest o pravilnim načinima čuvanja, zaštite i izlaganje tekstilne građe, u drugom dijelu rada donosim prijevod ICOM-ovih smjernica, koje sam s engleskog jezika prevela na hrvatski, u nadi da će se to promijeniti. Smjernice sadrže informacije o pravilnom rukovanju tekstilne građe koja je iznimno osjetljiva na vlagu, temperaturu i svjetlost te zahtjeva posebne, strogo kontrolirane uvjete. Na kraju rada prenosim kratak razgovor s višom kustosicom Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu, povjesničarkom umjetnosti Andreom Klobučar, koja mi je opširno odgovorila na pitanja o načinu organizacije i osnivanja modnih zbirki kao i izazovima s kojima se svakodnevno susreće u praksi
Ecological demands on textiles
Get PDFTextile industry is one of the fastest growing industries, so environmental issues are increasingly associated with it, leading to the introduction of requirements and standards to prevent further pollution. The main requirements are protection of people in the use and manufacturing of textiles, the ban of toxic and carcinogenic substances, the reduction of energy consumption and natural resources, environmental protection and proper waste management. In the past, the focus was on increasing textile production and lowering costs to the extent that seriously endangers the environment and human health. Today, there is more discussion about sustainability of textile manufacturing and developing of eco-labels, but the future holds much greater demands and introduction of new alternative raw materials and production methods
Spojevi željeza kao pigmenti
Get PDFCilj ovog završnog rada je prikazati sve anorganske spojeve željeza koji mogu tvoriti pigmente. Nadalje, obrađena su njihova svojstva, toksičnost, proizvodnja te namjena, dok je poseban naglasak stavljen na kemijsku strukturu. Nastoji se prikazati njihova duga povijest upotrebe, široka paleta tona te vrijednost koju nose danas s obzirom na široku upotrebu i ne toksičnost
Moda u virtualnom okruženju
Get PDFSuvremeno doba obilježava pojava virtualne stvarnosti koja polagano ulazi u svaki kutak života pojedinca. Dolazak virtualne stvarnosti omogućuje jednostavno, simultano i neprekidno poigravanje s identitetom. Fluidnost identiteta stvara se kroz minimalnu promjenu koja vodi do razlike i stvaranja novog. Time ključno pitanje mode ne bi trebalo biti objašnjavanje njezina značenja, već samog čina mode. Načina na koji ona otvara vrata za izgradnju novih identiteta, smješta pojedinaca u određenu ulogu, te konačno utječe na potrošačko društvo, okoliš i radnu snagu. Virtualno tijelo nema biološkog materijala koji kroz genetski kod stvara unaprijed zadanu formu. U virtualnom okruženju pojedinac je jedini kreator površine i forme u neprekidnom nastajanju. Umjetnici poput Stelarca, Orlan i Sevdalize propituju sudbinu i formu takvog tijela pružajući neiscrpan izvor inspiracije za sve buduće modne dizajnere i umjetnike. Modni dizajner budućnosti, baš poput Deleuzove ideje tijela bez organa, mora propitati ideju svoje struke i prilagoditi se svim izazovima koji ga očekuju: sve veća integracija tehnologije, rad na dizajnu samog tijela, promišljanje o ekološkoj održivosti i konačno potpuno napuštanje dizajna objekta stvarnog svijeta i uranjanje u virtualnu stvarnost već danas postaje njegova stvarnost.The postmodern era marks the emergence of virtual reality that slowly enters into every corner of an individual's life. The arrival of virtual reality allows simple, simultaneous and continuous playing with identity. Fluidity of identity is created through a minimal change that leads to differences and the creation of a new identity. Therefore, the key question of contemporary fashion should not be an explanation of its meanings, but the act of fashion itself. The way in which it opens the door to building new identities, places individuals in a certain stake and affects the consumer community, the environment, and the workforce. The virtual body has no biological material and genetic code which generate it’s predetermined form. In a virtual environment an individual is the only creator of the surface and form in the continuous creation. Artists such as Stelarc, Orlan and Sevdaliza wonder about the destiny and form of such bodies, providing an inexhaustible source of inspiration for all future fashion designers and artists. The fashion designer of the future, just like Gille Deleuzes idea of a body without organs, has to propagate the idea of his profession and adapt to all the challenges he expects: greater integration of technology, work on the design of the body itself, thinking about ecological sustainability and ultimately abandoning the design of the real world objects. These future fashion design concepts are already becoming it’s reality
THEME AND TECHNIQUE OF WATERCOLOR PORTRAITURE IN FASHION ILLUSTRATION
Get PDFOvaj rad se bavi problematikom portreta u modnoj ilustraciji te odabranom tehnikom akvarela koja posebice pogoduje načinu izvođenja za tu svrhu. Nadalje, obrazlaže se povijest portreta te njegova uporaba problematikom sličnosti, idealizma, umjetnikove slobodne volje i vrstama portreta. Složenu povijest akvarela ovaj rad će problematizirati njegovom uporabom, pristupima korištenja i tehnikom slikanja. Takva tehnika posebice pogoduje ilustraciji, posebice modnoj ilustraciji koja je propatila zanemarivanje kroz prošlo stoljeće. Problematiziranjem modne ilustracije, ovaj rad se nadovezuje u svim svojim dijelovima na vlastite likovne radove koji su proizišli iz vlastitog koncepta, ideje i mašte.This thesis deals wit hthe problematics of portraits in fashion illustration and the technique of watercolor painting that favors this purpose in particular. Furthermore, it explains the history of portraits and its use of problematics of similarity, idealism, the artist's free will and types of portraits. This thesis will problematize the complex history of watercolor painting with its use, approaches of use and the technique of painting. That technique favors illustration, especially fashion illustration that suffered negligance throughout the past century. By problematizing fashion illustration, this thesis i sin deep relation to own works of art that came trom personal concept, idea and imagination
Trikromija u procesu bojadisanja polimidnog pletiva kiselim bojilima
Get PDFZavršni rad "Trikromija u procesu bojadisanja poliamidnog pletiva" podijeljen je na tri dijela: teorijski dio, eksperimentalni dio te rezultate i raspravu.
Kroz teorijski dio opisuje se boja kao psihofizički osjet induciran svjetlom te njezino objektivno vrednovanje prema načelima CIEL*a*b* sustava. Također je opisan postupak trikromije te izbor bojila za poliamid budući da se u radu, kao materijal za bojadisanje, koristi poliamidno pletivo. Od bojila su značajnije opisana kisela bojila jer se upravo njihovim miješanjem, postupkom trikromije, dobilo željeno obojenje.
U eksperimentalnom dijelu napravljena je karakterizacija tekstilnog materijala kako bi se dobila potvrda da se radi o poliamidnom vlaknu te saznalo o kojem je točno poliamidu riječ. Prema recepturama iz Jadran tvornice čarapa d.d. napravljena je sistematizacija za rad u laboratorijskim uvjetima. Bojadisanje poliamidnih uzoraka odvijalo se procesom trikromije, tako da je bilo potrebno napraviti shemu prema kojoj će se dodavati i miješati tri kisela bojila kako bi se dobilo 36 obojadisanih uzoraka u različitim tonovima.
Kao rezultat i rasprava ovog završnog rada priložena je fotografija obojadisanih uzoraka, spektrofotometrijski izmjereni koloristički parametri dobivenih boja te grafički prikaz tona, zasićenja i svjetline u CIEL*a*b* koordinatnom sustavu.The Final Work "Trichromia in the process of dyeing the polyamide knitting" is divided into three parts: theoretical part, experimental part and results and discussion.
The theoretical part describes color as a psychophysical sensation induced by light and its objective evaluation by the principles of CIEL * a * b * system. The tricrhomatic process and the choice of polyamide dyes are also described, since dyeing agent used in the work is a polyamide knit. Among the color dyes acidic dyes were more accurately described because the desired coloring was obtained by their mixing in the tricrhomatic process.
In the experimental part, the textile material characterization was made to obtain confirmation that it was polyamide fibers and found out which polyamide it is exactly. Systematization for work in laboratory conditions was made according to the recipes from the Jadran tvornica čarapa d.d.. Dyeing of polyamide samples was carried out by the tricrhomatic process, so it was necessary to make a scheme for adding and mixing three acid dyes to obtain 36 dyed samples in different tones.
A photography of dyed samples, spectrophotometrically measured color parameters of the obtained colors and a graphic representation of tones, saturation and brightness in the CIEL * a * b * coordinate system are attached as a result of the discussion of this Final Work
Secesija u suvremenom svijetu
Get PDFSecesija u suvremenom ili modernom svijetu kao inspiracija za vlastitu kolekciju tema je ovog završnog rada. Istražujući taj, ne tako davan povijesni stil i značajne umjetnike tog razdoblja, izdvajam one čije me stvaralaštvo posebno inspirira s ciljem osmišljavanja vlastite kolekcije. Referirajući se na sveukupni sadržaj kreirala sam vlastitu kolekciju od petnaest odjevnih predmeta