The Graduate University for Advanced Studies, SOKENDAI
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Exploring and Evaluating the Reasoning Steps in Multi-hop Machine Reading Comprehension
Get PDF総合研究大学院大学博士（情報学）application/pdf総研大甲第2528号doctoral thesi
Generative Models for Cross-Modal Music Generation
Get PDF総合研究大学院大学博士（情報学）application/pdf総研大甲第2531号doctoral thesi
Uncovering and characterization of ADAM22–PSD-95 phase separation to probe its physiological relevance
Get PDF総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2538号doctoral thesi
Material design for lateral organic solar cells by studying semiconductor electronic properties
Get PDF総合研究大学院大学博士（理学）application/pdf総研大甲第2518号doctoral thesi
Content and Signi?cance of the Teikakyo-hitsudo
Get PDFapplication/pdf「定家様」と称される藤原定家（一一六二―一二四一）による印象的で個性的な文字造形は、中世期においては定家の子孫や一部の門弟達によって継承されていたが、桃山時代から江戸時代にかけて、その枠組みをこえて広く享受されるようになる。この「定家様」を記すための書法について記された唯一の古典籍が、『定家卿筆道』『定家卿筆諫口訣』などと称される一連の写本である。江戸時代に写本が繰り返し行われており、近世期における「定家様」受容の歴史とその広がりに関する希少な資料であると言える。
しかし、定家に仮託した偽書であるという認識により、詳細な検討は行われてこなかった。本文内容についても、全体を見わたした上での判断とは言い難く、本書に対する評価には再考の余地があるように思われる。
そこで、現存諸本の調査結果を示し、その本文異同を確認した上で、東京国立博物館蔵本を底本とした翻刻を行い、釈文と現代語訳を示す。次いで、従来まったく検討されることのなかった原本に付されている挿図も含めた内容の明確化を試みる。図が併記された項目については翻刻に添えた。さらに、国文学研究資料館蔵本『定家卿筆諫口訣』二冊の挿図を全て記載し考察に含めることで、現時点における他本の記載挿図も網羅した。
考察にあたっては、定家自筆資料に加え、その書法を受容した中世末期から近世初期の冷泉家当主による自筆資料と、本書成立に深い関係が考えられる小堀遠州（一五七九―一六四七）による自筆資料をあわせて参照した。
本文内容は、筆法を記した計一一項目から成り、大きく三つに分けられる。一―三項目は筆の使い方、四―九項目は点画の書き方、一〇・一一項目は文字構成の仕方となる。尚、一〇・一一項目は、後代に加筆されたものであると考えられ、東京国立博物館蔵本には記載がない。よって二項目が付加される伝本のうち、伝領経緯が明白であり、良質な本文と認められる国文学研究資料館蔵本を底本とした。
これらの手順を踏んで、各項目の記載内容について考察を試みた結果、『定家卿筆道』の著述内容は、具体的な書法が示されており、かつ「定家様」と称された文字の特徴を表現するための一定の有効性を持つと考えられる。ゆえに近世期の人々が定家様の書法をどのように捉えていたかを知る貴重な資料であると判断される。The impressive and unique character style of Fujiwara Teika (1162?1241), known as Teika-style, was taken up by his descendants and some of his students during the medieval period. The style was more widely enjoyed beyond this framework in the Momoyama and Edo periods. The only classical manuscripts that describe the calligraphy used to write Teika-style are a series of manuscripts called Teikakyo-hitsudo and Teikakyo-hikkankuketsu. These manuscripts were repeatedly copied during the Edo period, and they may be considered rare documents that indicate the history of acceptance and spread of the Teika-style in the early modern period. However, the manuscripts were recognized as forgeries masquerading as Teika documents, and a close examination has not been conducted. It is hard to say that the assessment of the content of the text is based on a comprehensive review of the manuscripts, and there is room for reconsideration concerning the evaluation of the manuscripts.
A survey of existing manuscripts was conducted to con?rm the differences in the text among them, a translation of the source text from the Tokyo National Museum collection was created, and the commentary and its translation into modern Japanese were also provided. The authors further clari?ed the content of the manuscripts, showing the illustrations attached to the original text, which have not been examined in the past. Items with illustrations are attached to the reprints. Furthermore, all of the illustrations contained in the two volumes of the Teikakyo-hikkankuketsu in the collection of the National Institute of Japanese Literature, which were reviewed by the authors, are also included, which resulted in covering the illustrations in other books that are available at present.
In addition to Teika’s own handwritings, the authors also referred to the handwritings of the heads of the Reizei family in the late medieval to early modern periods, who accepted Teika calligraphy, and to the Kobori ENSHU (1579?1647)’s own handwritings, who is considered to have been closely involved in the formation of this book.
The text consists of 11 items describing brush strokes, divided into three main categories: items 1?3 describe how to use a brush; items 4?9 describe how to write strokes; and items 10 and 11 describe how to assemble characters. Items 10 and 11 are thought to have been added in later periods and are not included in the Tokyo National Museum collection. Therefore, among the manuscripts to which the two items were added, the one owned by the National Institute of Japanese Literature, which has a clear transmission history and is recognized as a high-quality text, was used as the source material.
As a result of our examination of the content of each item in the Teikakyo-hitsudo, which is believed to show how to write speci?cs, we conclude that there is a certain validity in expressing the characteristics of the characters called Teika-style. Therefore, it is deemed to be a valuable source for understanding how people in the early modern period perceived the calligraphy of “Teika-style”.departmental bulletin pape
Practicing the History of the “Road of Kumano”: A Case Study of the “Shingu Yamabiko Group”, an Organization Supporting and Maintaining the World Heritage “Omine Okugakemichi”
Get PDFapplication/pdf本研究は、歴史の専門家ではない普通の人びとによって構成される登山団体「新宮山彦ぐるーぷ」が、「熊野の道」を整備することによって、熊野の信仰の歴史の一端を「道」という形で可視化させ、地域社会において共有されるようになるまでの過程を明らかにする。また、新宮山彦ぐるーぷが主導して再生した大峯奥駈道の現代史の意味と価値を論述し、歴史学の分野における知識生産と社会実践の在り方について考察する。そして、フィールド研究を通して、歴史学の成果を参照しつつ、新宮山彦ぐるーぷの活動をパブリック・ヒストリーの視点から民族誌的に記述する。
パブリック・ヒストリーの第一の眼目は、歴史学の「場」の開放であるとされ、歴史学を応用する多様な現場へと広く開かれてきたが、その「場」の営利、非営利という目的の違いは問われない。世界遺産の「熊野の道」である大峯奥駈道の南半分のコースは、修験者や登山者が歩くことによって、近年、創出された「道」とされている。「道」の担い手は、和歌山県新宮市に拠点を置く新宮山彦ぐるーぷという登山団体で、その実践は、「熊野の道」の歴史に関わりたいと願う人びとの参画を受け入れながら、幅広く展開されてきた。
本稿が他のパブリック・ヒストリーの先行研究と比べて特徴的である点は、担い手が「道」で歴史を作ることや、「道」を文化遺産にするといった目的とは一線を引いて、自分たちの活動をあまり公にせず、あくまで登山活動の一環として活動している点である。結果的に、後年、文化的、歴史的な事象として地域社会から受け止められることになるが、歴史学の分野で何らかの訓練を受けた人びとと協働して、「道」のプロジェクトを成し遂げてきたわけではない。「熊野の歴史や文化、生き方を究める」という理念の下で、当初は民間だけで活動が展開されてきた。現在においても彼らの実践を介した現代史は、世界遺産を含む学術的な報告書や歴史書のなかでの記述（記録）、評価がなされていない。
本稿では、新宮山彦ぐるーぷが担ってきた「道」の歴史や地域社会にとっての意味が、世界遺産リストへの記載とともに紡がれてきた「公式な」歴史と相互に影響を与え合い、補完し合う関係に着目して論述する。また、両者の歴史を対話させ、世界遺産としての「熊野の道」の歴史を考察し、フィールド研究の立場から現代史を紡ぐ方法論を提示する。This study clari?es the process how the Shingu Yamabiko Group, a mountaineering club comprising non- specialists in history, maintained the Road of Kumano to visualize the “path” as a part of the Kumano faith and allowed the local community to share its history. It also discusses the signi?cance and value of the contemporary history of the Omine Okugakemichi, which was revitalized under the leadership of Shingu Yamabiko Group, and examines the nature of knowledge production and social practice in the ?eld of historical studies. The activities of the Shingu Yamahiko Group are ethnographically described through ?eld research from a public history perspective, with reference to the results of studies.
The primary focus of public history is considered to be opening up “places” for historical study. Various sites where historical studies are conducted have been broadly opened to the public, regardless of whether the “place” is for pro?t or not. The southern half of Omine Okugakemichi, the World Heritage Site of the Road of Kumano, is considered to be a “path” that was created in recent years by shugen and mountain climbers who walked the route. The Shingu Yamabiko Group, a mountaineering club based in Shingu City, Wakayama Prefecture has been maintaining the path, and the Group’s activities have been undertaken with the participation of people who wish to be involved in the history of the Road of Kumano.
What makes this paper unique compared to previous studies of public history is that it addresses the fact that the Group does not intend to create history on the “path” or seek registration of the “path” a cultural heritage site. The Group does not publicize its activities, and activities are conducted as part of its mountaineering activities. Members have not worked with specialists in the ?eld of history to carry out the road project. Their activities, however, eventually came to be recognized by the local community as a cultural and historical event. Under their philosophy of “studying history, culture, and the way of life of Kumano,” their activities were initially conducted only by private citizens. The activities of modern history through their practices, therefore, are not referred to, recorded or evaluated in academic reports or historical books, including those on World Heritage sites.
This paper explores how the Shingu Yamabiko Group’s activities and its signi?cance to the local community are related to and influence each other with the “of?cial” history as recorded when Kumano Path was registered on the World Heritage list. The paper also presents a methodology how contemporary history is created from the standpoint of ?eld research by bringing both histories into dialogue and examining the history of the Road of Kumano as a World Heritage Site.departmental bulletin pape
Regional Dynamics of the Musa from the Perspective of Box-shaped Stone Cof?ns and Horizontal Stone Chambers
Get PDFapplication/pdf古墳時代後期の常総地域では、中小規模墳の埋葬施設として箱式石棺が特徴的である。常総地域で箱式石棺や横穴式石室に使用される石材は、砂岩等の切石を用いたものと、筑波山に由来する雲母片岩を用いたものが多い。このうち、雲母片岩を用いた埋葬施設についてはその変遷や箱式石棺・横穴式石室との関連について研究が進んでおり、香取海を介した水上交通ネットワークの様相が明らかになってきている。一方で、切石積み箱式石棺については、その変遷や横穴式石室との関連性についての研究は少ない状況にある。
そこで本論では、武射を対象として、構築技法に着目して切石積み箱式石棺を整理、横穴式石室との共通性を検討し、埋葬施設から伺える地域社会動態を検討した。
箱式石棺の検討では、6世紀中葉から採用された箱式石棺は、大きくは側壁を1段で構成するものと2段以上で構成するものが確認できた。そのうち側壁が2段以上で構成される箱式石棺は、当初は側壁及び小口が多段・多石で構成され、不正形な床石を敷くが、6世紀末〜7世紀初頭には、大型化した石材と切組手法を用いるものが見られ、床石も長方形に整形された石材が敷かれる。一部では片側壁を1段2石で2段に構成する石棺が登場することが分かった。
そして、横穴式石室の構築技法の検討も踏まえたところ、横穴式石室の先行研究で「姫塚タイプ」「駄ノ塚タイプ」（草野 2016）とされた石室の構築技法と箱式石棺の構築技法との密接な関連性が伺えた。このことから、横穴式石室に用いられた切石積みの技術や大型石材の加工・構築技術が中・小型墳に展開していく中で切石積み箱式石棺や小型の横穴式石室が創出されたことが想定できた。
さらに、埋葬施設形態やそこに用いられた技法の共有を地域社会の中で理解し、複数の小地域が相互に関係して形作られる武射の地域動態を復元した。具体的には、大型墳を築造し、それぞれに特徴的な横穴式石室を採用する小地域が複数あること、その中でも「姫塚タイプ」「駄ノ塚タイプ」（草野 2016）の横穴式石室を大型墳に採用する小地域は、各小地域の横穴式石室や箱式石棺に影響を与える存在であり、山田・宝馬古墳群が所在する小地域は、地理的環境や埋葬施設の形態・技法の共有から、太平洋に面する武射が内陸と交流する際のハブとなる小地域である可能性を示した。
本論での検討により、武射では埋葬施設の構築技法から伺える小地域の相互関係が6世紀末〜7世紀初頭を皮切りに顕在化し、地域社会が変化していく様相が明らかになった。Box-shaped stone cof?ns are characteristic of burial facilities for small and medium-sized tombs in the Joso region during the late Kofun period. The stone materials used for box-shaped stone cof?ns and horizontal stone chambers in the Joso region are mostly hewn stones such as sandstone and mica schist produced on Mt. Tsukuba. However, there has been little research on hewn stone box-shaped stone cof?ns in terms of their transition and relationship to horizontal stone chambers.
In this paper, focus is placed on the construction techniques of hewn stone box-shaped stone cof?ns in the Musa in the Joso region, and their similarities with horizontal stone chambers are examined to explore the composition of the local community based on the burial facilities.
In the study of box-shaped stone cof?ns, it was con?rmed that such cof?ns were largely composed of one- tiered side walls and two or more-tiered side walls starting in the latter half of the 6th century. Box-shaped stone cof?ns with two or more tiers of side walls initially consisted of multiple tiers and multiple stones for the side walls and the small edge, and were covered with irregularly shaped floor stones. In some cases, these cof?ns were found to be constructed in two stages, with two stones per stage on the side walls.
Based on an examination of the construction techniques of horizontal stone chambers, a close relationship between the construction techniques of horizontal stone chambers and those of box-shaped stone cof?ns was evident.
Furthermore, the regional structure of the Musa, which is formed by the interrelationship of multiple small areas, was restored by understanding the burial facility forms and the sharing of techniques used in these burial facilities within the local community. Speci?cally, there are several small areas that built large tombs and each of them adopts a distinctive horizontal stone chamber. Among them, the small areas that adopt the “Himezuka type” and “Danozuka type” (Kusano 2016) horizontal stone chambers for large tombs are influential to the horizontal stone chambers and box-shaped stone cof?n in each small area. The small area where the Yamada-Homa tombs group is located may be a hub small area for interaction with the interior.
The study in this paper reveals that interrelationships among the subregions in the Musa, as evidenced by the construction techniques of burial facilities, became apparent from the late 6th to the early 7th century, and that the local community underwent a transformation.departmental bulletin pape
Female Performers in Shadow Puppet Theaters in Central Java: Direction Strategies of a Male Puppeteer in the Late 2010s and Beyond
Get PDFインドネシア中部ジャワの影絵人形芝居ワヤン・クリ（以下、ワヤン）では、2010年代後半以降、上演におけるリンブアンやゴロゴロ（物語の進行を一時停止して挿入される娯楽性の強い余興的な部分）で、女性歌手シンデンを歌って踊らせ、活躍させる演出を行う男性の人形遣い（ダラン）が急増している。さらに、女性のダランが男性のダランと共同でイベントを行う機会も増えており、人々から注目を集めている。
本論考では、キ・チャヒヨ・クンタディ（以下、チャヒヨ）の事例を取り上る。まず、彼がシンデンを目立たせる上演のスタイルを採用した意図や、演出の方法を明らかにする。さらに、彼が女性演者との協働にいかなる期待を寄せ、それらをどう語るのか検討する。また、演出の変化を通して、男女両方のダランとシンデンの、上演における役割や彼らの関係がどのように変化したのかを明らかにする。主な研究の方法はチャヒヨへのインタビューと上演の参与観察、YouTube上の動画の分析である。
1990年代に政党ゴルカルが大規模なワヤンの上演を主催し、リンブアンやゴロゴロにおいてお笑い芸人やロック音楽の歌手などのゲスト・スターを登場させる演出が流行した。2023年現在はその影響も残っているが、ゲスト・スターに加え、楽団のシンデンも立ち上がって歌い踊る演出が行われることに違いがある。
チャヒヨは他のダランの影響や、保守的な姿勢が観客に支持されなくなったことをきっかけに、2017年頃からリンブアンやゴロゴロの演出を変化させ、シンデンを押し出す演出を開始した。これは、彼にとっては仕事を獲得するための戦略であり、シンデンが踊りながら歌う演出、イスラーム歌謡、シンデンとの会話を取り入れるようになった。シンデンの上演中の演技に加え、彼はYouTubeの流行による衣装や動画のサムネイルも重視し、シンデンに観客を引き付ける効果を期待する。
加えて、チャヒヨは女性ダランとの共演や、彼女らをプロモーションする活動、相互の議論を行うなどして、女性ダランをサポートし、彼女らの活躍を促している。これらの活動は次世代の女性ダランの育成にもつながっている。
総括では、リンブアンやゴロゴロの長い時間をシンデンやゲスト・スターに明け渡してしまうことは、ダランとしての地位をダラン自身が貶めてしまうことにつながることを指摘した。近年の上演では、ダランがほかの演者から影響を受けることが増加しており、ダランと上演を作り上げる演者の関係性は変化してきている。シンデンは歌唱だけでなく、踊りや会話を行うという役割も求められるようになり、マルチな才能を身につけることが必要とされるようになった。Traditional Javanese shadow puppet theater (wayang kulit) underwent a notable transformation in the late 2010s. One significant change is the increasing number of puppeteers (dalang) directing performances where sinden, female singers, sing and dance during interludes. In addition, female dalang have garnered growing public attention. This study addresses the case of dalang Ki Cahyo Kuntadi, examining his ideas about empha- sizing sinden to play an active role in the performance and innovative directing methods, as well as his expec- tations in working with female performers. It will also reveal how the roles of dalang and sinden and their relationship changed with the changes of performance. The research methodology includes an interview with Ki Cahyo, participatory observation of the performance, and a comprehensive analysis of relevant YouTube videos.
While the 1990s saw large-scale wayang performances sponsored by the political party Golkar featuring guest stars such as comedians and rock music singers during interludes, the present landscape is marked by a notable change. In addition to external guest stars, sinden, integral performers in the dalang musical ensemble, now take to the stage to sing and dance during interludes.
Since 2017, Ki Cahyo, influenced by other dalang performances and by the fact that a conservative stance became less popular, has strategically incorporated sinden into his performances. His stage direction includes sinden who both sing and dance, Islamic songs, and conversations with sinden. In addition to the performances during the show, he focuses on costumes and video thumbnails in response to the surge in popularity of YouTube, expecting to attract more attention to sinden.
In addition, Ki Cahyo actively supports and promotes female dalang and expects them to play active roles, which contributes to the nurturing of the next generation of female dalang.
In the conclusion, we indicate that dalang’s status will be harmed if excessive emphasis is placed on the siden and guest stars and too much time is spent on intermissions. In recent years, the dalang are increasingly influenced by other performers, which results in changes in the relationships between the dalang and the performers. Sinden are now required not only to sing but also to dance and talk, and must thus possess multi- ple talents.departmental bulletin pape
