Portal de Periódicos da Faculdade de Letras - UFMG
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Da sombra ao inacabamento: (auto)retrato e estética da desaparição em Evgen Bavcar e Donizete Galvão// From shadow to unfinishment: (self)portrait and aesthetics of disappeareance in Evgen Bavcar and Donizete Galvão
No full textResumo: O poeta mineiro Donizete Galvão abre o livro O homem inacabado (2010) com um poema-dedicatória intitulado “Para Evgen Bavcar”, em que estabelece um diálogo com o trabalho e o pensamento do fotógrafo e filósofo esloveno Evgen Bavcar. A partir da menção explícita ao fotógrafo cego, propomos analisar os autorretratos de Bavcar em comparação com os poemas de Galvão em que, embora elíptica, é possível notar uma prática (auto)retratista. Na poesia de Galvão, o (auto)retrato é vincado pelo inacabamento, enquanto que, na fotografia de Bavcar, pela sombra. Ambos os recursos produzem o que denominamos de uma estética da desaparição, isto é, procedimentos que elidem o objeto de representação e jogam com as noções de presença e ausência do eu no poema e na imagem.Palavras-chave: Donizete Galvão; Evgen Bavcar; poesia brasileira contemporânea; fotografia; autorretrato.Abstract: Donizete Galvão, poet from Minas Gerais, opens the book O homem inacabado (2010) with a dedication-poem entitled “Para Evgen Bavcar”, in which he establishes a dialogue with the work and thought of the Slovenian photographer and philosopher Evgen Bavcar. Based on the explicit mention to the blind photographer, we propose to analyze Bavcar’s self-portraits in comparison with Galvão’s poems in which, although elliptical, it is possible to notice a (self)portrait practice. In Galvão’s poetry, the (self)portrait is marked by incompleteness, while in Bavcar’s photography, by shadow. Both resources produce what we call an aesthetics of disappearance, procedures that elide the object of representation and play with the notions of presence and absence of the self in the poem and in the image.Keywords: Donizete Galvão; Evgen Bavcar; contemporary Brazilian poetry; photography; self-portrait
Por que a narradora de Clarice Lispector é na crônica A favor do medo?
No full textO objetivo deste estudo é apresentar uma análise interpretativa da crônica A favor do medo de Clarice Lispector, no intuito de fazer uma reflexão acerca da questão do assédio feminino e suas consequências para a mulher na sociedade falocêntrica, a partir das falas e ações da narradora- personagem do texto clariceano. Para tanto, este trabalho se organizou com base em uma metodologia qualitativa-bibliográfica nas revisões de literatura de Badinter (2005), Kehl (2016), Bourdieu (2017), Homem/Calligaris (2019) no que concerne à discussão do papel feminino dentro de uma categorização classista na visão do patriarcado; Nunes (1995), Rosenbaum (2006) e Vasquez (2010) a respeito das particularidades da linguagem do texto clariceano e outros pesquisadores, os quais serviram para alicerçar as argumentações pretendidas nessa leitura, a fim de compreender o tema assédio velado nessa faceta da obra da escritora ucrano-brasílica. PALAVRAS- CHAVE: Crônica de Clarice. Assédio velado. Mulher
As mulheres de Agustina ou a revolução adiada/ Agustinas’s women or the postponed revolution
No full textResumo: Este artigo focaliza, a partir de uma perspectiva comparatista, a peça dramática Três mulheres com máscara de ferro, que Agustina Bessa-Luís concluiu em 7 de março de 1998. A leitura busca desvelar as diversas referências intertextuais que a autora articula na peça, desde as mais explícitas, que evocam e nomeiam personagens dos seus próprios romances, até as mais ou menos discretas, que convocam o drama estático O marinheiro (1915), de Fernando Pessoa, e outras obras do teatro, da literatura e da pintura, iluminando, nesta sua dramaturgia tardia, não apenas algumas das relações que ela conscientemente estabelece com paradigmas do teatro moderno e contemporâneo, mas também o seu modo próprio de discorrer sobre o tema da condição feminina.Palavras-chave: Agustina Bessa-Luís; teatro português contemporâneo; condição feminina.Abstract: This article focuses, from a comparative perspective, on the dramatic play Three women with an iron mask, completed on March 7th, 1998, by Agustina Bessa-Luís. The reading seeks to reveal the various intertextual references that the author articulates in the play, from the most explicit, which evoke and name characters from her own novels, to the more or less discreet ones, which summon the static drama The mariner (1915), by Fernando Pessoa, and other works of theatre, literature and painting, illuminating, in this late dramaturgy, not only some of the relationships she consciously establishes with modern and contemporary theater paradigms, but also her own way of talking about the theme of the female condition. Keywords: Agustina Bessa-Luís; contemporary Portuguese theater; female condition
Nessi intertestuali tra la novella del Decameron su Guido Cavalcanti e il decimo canto dell’Inferno nella Commedia di Dante / Intertextual links between the short story about Guido Cavalcanti in the Decameron and the tenth canto of Inferno in Dante’s Comedy
No full textRiassunto: Con questo articolo si vuole proporre una lettura intertestuale della nona novella della sesta giornata del Decameron di Giovanni Boccaccio, che vede protagonista il poeta e filosofo Guido Cavalcanti. A una lettura attenta della novella sono emersi molti e decisivi elementi di contatto tra questa e il decimo canto dell’Inferno nella Commedia di Dante, tanto da far pensare a un debito creativo diretto dell’autore della novella dal canto summenzionato. Il protagonismo del filosofo nonché amico di Dante nella novella del Decameron sembra infatti dialogare con l’evocazione che ne fa il padre, Cavalcante de’ Cavalcanti, nel canto degli eretici. In questo articolo si vuole investigare la complessa intertestualità esistente tra i due testi anche alla luce della condanna all’eresia epicurea e averroista che sembrerebbe interessare padre e figlio.Parole chiave: Boccaccio; Guido Cavalcanti; Averrosimo; Epicureismo; Decameron.Abstract: This article intends to propose an intertextual reading of the ninth tale of the sixth day of Giovanni Boccaccio’s Decameron, which has the poet and philosopher Guido Cavalcanti as protagonist. A careful reading of the short story revealed many decisive elements of contact between it and the tenth canto of the Inferno in Dante’s Comedy, so much so as to suggest a direct creative debt of the author of the short story from the aforementioned canto. The protagonism of the philosopher and friend of Dante in the tale of the Decameron seems in fact to dialogue with the evocation made by his father, Cavalcante de’ Cavalcanti, in the canto of the heretics. In this article we want to investigate the complex intertextuality existing between the two texts also in the light of the condemnation of the Epicurean or perhaps Averroist heresy which would seem to involve father and son.Keywords: Boccaccio; Guido Cavalcanti; Averroism; Epicureanism; Decameron
Translanguaging and Language Policy in the Global South: introductory notes / Transliguagem e política linguística no Sul global: notas introdutórias
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A transposição didática da coesão referencial na Base Nacional Comum Curricular / Didactic transposition of referential cohesion in the Nacional Curricular Common Base (BNCC – Brazil)
No full textRESUMO: Este artigo tem o objetivo de apresentar uma análise da transposição didática da coesão referencial na BNCC, de modo a fornecer uma compreensão desse objeto no contexto da pedagogia das competências e da concepção de linguagem postulada no documento, bem como dos aspectos psicolinguísticos e psicopedagógicos que tais concepções de educação e de linguagem ensejam. A análise assumiu os seguintes pressupostos teórico-metodológicos: a) a transposição didática é um processo epistemológico, político e técnico realizado pelas didáticas específicas das disciplinas em diálogo constante com as disciplinas científicas e as políticas educacionais; b) a concepção de competência adotada no documento impõe que se adote uma perspectiva de linguagem como ação e de sujeitos como atores que agem de modo situado, fazendo com que sua autonomia seja compreendida como relativa; c) na pedagogia das competências, que orienta o projeto educativo da BNCC, o currículo se estrutura a partir da noção de práticas sociais de referência, em torno das quais são selecionados os gêneros textuais e as habilidades de linguagem, estas distribuídas nos quatro eixos estruturantes da Língua Portuguesa: Leitura, Oralidade, Análise Linguística/Semiótica e Produção de Textos; d) a pedagogia das competências demanda uma nova teoria dos conteúdos baseada nas teorias psicológicas do desenvolvimento humano. Diante desse conjunto de pressupostos, concluiu-se que a opção da BNCC por apresentar os conteúdos sob o rótulo genérico de habilidades dificulta a visualização dos conteúdos conceituais, procedimentais e atitudinais relacionados à coesão referencial e abre um importante campo de pesquisas acerca da transposição didática desse objeto de conhecimento.PALAVRAS-CHAVE: coesão referencial; didática do português; pedagogia das competências; transposição didática.ABSTRACT: This article aims to present an analysis of the didactic transposition of referential cohesion in the BNCC, in order to provide an understanding of this object in the context of the pedagogy of competences and the conception of language postulated in the document, as well as the psycholinguistic and psychopedagogical aspects that such conceptions of education and language present. The analysis assumed the following theoretical-methodological assumptions: a) didactic transposition is an epistemological, political and technical process carried out by the specific didactics of disciplines in constant dialogue with scientific disciplines and educational policies; b) the concept of competence adopted in the document imposes the adoption of a perspective of language as action and of subjects as actors who act in a situated way, making their autonomy understood as relative; c) in the pedagogy of competences, which guides the educational project of BNCC, the curriculum is structured from the notion of reference social practices, around which textual genres and language skills are selected, distributed in the four structural axes of the Portuguese Language: reading, orality, linguistic/semiotic analysis and textual production; d) the pedagogy of competences demands a new theory of contents based on psychological theories of human development. Given this set of assumptions, it was concluded that BNCC’s option to present the contents under the generic label of skills makes it difficult to visualize the conceptual, procedural and attitudinal contents related to referential cohesion and opens up an important field of research on the didactic transposition of this object of knowledge.KEYWORDS: referential cohesion; didactics of Portuguese language; pedagogy of the competences; pedagogical transposition
Poesia mulher: traição e tradição modernista em Assionara Souza// Woman poetry: betrayal and modernist tradition in Assionara Souza
No full textResumo: O presente estudo centra-se na poética da escritora paranaense Assionara Souza (1969-2018). Embora a autora tenha dois livros de poemas publicados, sendo um deles póstumo, a preferência da escritora era apresentar seu trabalho no ciberespaço, utilizando várias plataformas, como o blog pessoal Cecília não é um cachimbo e sua página pessoal no Facebook. É destes espaços que selecionamos os poemas “Drummond em tempos sinistros” (2015), “Bandeira” (2016), “Misael, seu desgraçado” (2017a) e “Penélope” (2017b) para a análise neste artigo, cujo objetivo é lançar um olhar sobre o jogo estabelecido com a tradição modernista brasileira, que ora se apresenta como uma traição, ora como uma questão afetiva, mas que acima de tudo traz uma nova composição de personagens femininas da literatura, que foram produzidas por homens e agora são reconstruídas por Assionara. Para o desenvolvimento de tais questões, são tomadas as discussões propostas por Octávio Paz (1984) e Luciana Di Leone (2014) em torno do papel da tradição e do afeto; Diana Klinger (2014) e a noção de ética no afeto, Rita Lenira de Freitas Bittencourt (2017, 2020) e Tamara Kamenszain (2015) sobre o papel da figura feminina. Percebe-se enfim que a poeta Assionara Souza estabelece um diálogo com a tradição, traindo-a quando insere a visão e a perspectiva da mulher.Palavras-chave: poesia contemporânea; Assionara Souza; tradição; autoria feminina.Abstract: This study focuses on the poetry of Paraná state writer Assionara Souza (1969-2018). Although the author has two published books of poems, one of which is posthumous, the writer’s preference was to present her work in cyberspace, using various platforms, such as her personal blog Cecília não é um cachimbo (Cecília is not a pipe) and her personal Facebook page. We selected the poems “Drummond em tempos sinistros” (2015), “Bandeira” (2016), “Misael, seu desgraçado” (2017a), and “Penélope” (2017b) from these cyberspaces for the analysis in this article, whose goal is to inspect the relation established with the Brazilian modernist tradition, which sometimes presents itself as a betrayal, sometimes as an emotional issue, but most importantly brings a new composition of female characters in literature, which were produced by men and now reconstructed by Assionara. To develop such questions, we take the discussions proposed by Octavio Paz (1984) and Luciana Di Leone (2014) regarding the role of tradition and affection; Diana Klinger (2014) and the notion of ethics in affection; Rita Lenira de Freitas Bittencourt (2017, 2020) and Tamara Kamenszain (2015) on the role of the female figure. In short, the poet Assionara Souza establishes a dialogue with the tradition, betraying it when she inserts a woman’s view and perspective.Keywords: contemporary poetry; Assionara Souza; tradition; female authorship
A crítica machadiana e o realismo de uma outra realidade / The Machadian Criticism and the Realism of Another Reality
No full textResumo: O presente trabalho procura mostrar o quanto a crítica machadiana, representada sobretudo pelos nomes de Roberto Schwarz e, em certa medida, do brasilianista John Gledson, questionou os padrões normativos e eurocêntricos da crítica literária ocidental, apresentando uma proposta produtiva para o estudo da obra do escritor brasileiro Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). O trabalho explicita que a proposta dessa crítica consistiu em ler o texto machadiano como a manifestação do realismo de uma outra realidade. Por fim, conclui que essa crítica não hesitou em desafiar os limites impostos pela Europa ao conceito de realismo literário de modo que este, redefinido, pudesse acolher um excêntrico (fora do centro) realismo brasileiro.Palavras-chave: Realismo; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson.Abstract: This paper seeks to show how much Machadian criticism, represented above all by the names of Roberto Schwarz and, to a certain extent, the Brazilianist John Gledson, questioned the normative and Eurocentric standards of Western literary criticism, presenting a productive proposal for the study of the work of Brazilian writer Joaquim Maria Machado de Assis (1839–1908). The work explains that the proposal of this criticism consisted of reading the Machadian text as a manifestation of the realism of another reality. Finally, it concludes that this criticism did not hesitate to challenge the limits imposed by Europe on the concept of literary realism so that it, redefined, could embrace an eccentric (off-center) Brazilian realism.Keywords: Realism; Machado de Assis; Roberto Schwarz; John Gledson
Resenha de "Primeiras edições de Machado de Assis"
No full textA resenha da obra "Primeiras edições de Machado de Assis", para além de considerá-la em si mesma um objeto de arte, procura evidenciar a associação da história das edições dos livros de Machado com a história social da cultura no século XIX