Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Gerdes: sus obras
No full textContiene un listado de obras de Federico Gerdes: Lieder Op. 1, 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Lieder Op. 2. 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Lieder Op. 3. 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe.; Nueve lieder op. 4 (en dos cuadernos: de 1 a 4 y de 5 a 9). Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Villancico. Texto: Gustavo Adolfo Bécquer. 1911; Dios te salve María, canto y piano, 1915. Dedicado a Lucrecia Dora y Cebrián. Edición manuscrita en la revista Colónida, n.° 4, 1916; Villancico, coro de niños, 2 vv y orq. cu. 1915; Minueto, orq. cu. 1915; Menuet, Lima, 1917. Revista Variedades. Dedicado a la bailarina Anna Pavlowa; Homenaje a Watteau, Gavota, Lima. 1917. Publicado en El Mercurio Peruano, n.° 6, 1918, edición facsimilar del ms. Dedicatoria “A Daniel Hernández, cariñosamente”. Comentario de Guillermo Salinas Cossío. Una versión impresa la editó la Casa Brandes.Contains a list of musical works by Federico Gerdes: Lieder Op. 1, 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Lieder Op. 2. 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Lieder Op. 3. 1897. Leipzig, Ed. Carl Rülhe.; Nueve lieder op. 4 (en dos cuadernos: de 1 a 4 y de 5 a 9). Leipzig, Ed. Carl Rülhe; Villancico. Texto: Gustavo Adolfo Bécquer. 1911; Dios te salve María, canto y piano, 1915. Dedicado a Lucrecia Dora y Cebrián. Edición manuscrita en la revista Colónida, n.° 4, 1916; Villancico, coro de niños, 2 vv y orq. cu. 1915; Minueto, orq. cu. 1915; Menuet, Lima, 1917. Revista Variedades. Dedicado a la bailarina Anna Pavlowa; Homenaje a Watteau, Gavota, Lima. 1917. Publicado en El Mercurio Peruano, n.° 6, 1918, edición facsimilar del ms. Dedicatoria “A Daniel Hernández, cariñosamente”. Comentario de Guillermo Salinas Cossío. Una versión impresa la editó la Casa Brandes
The music of Alejandro Núñez Allauca
No full textEste artículo explora la influencia y contribución del compositor peruano Alejandro Núñez Allauca a la música contemporánea de su país durante la segunda mitad del siglo XX. Fue un músico de la generación de los 60 y 70, inició su carrera como acordeonista antes de estudiar violoncello y composición, explorando una amplia gama de estilos, desde música tonal con elementos del folclore andino hasta técnicas de música electrónica y concreta.
Se analizan brevemente tres de sus obras: Gravitación Humana (1970), que combina sonidos electrónicos y música concreta; Moto ornamentale e perpetuo (1970), una pieza para piano que refleja su experiencia como solista de acordeón; y Sonrisa de Jesús (1999), una obra con temática religiosa que incorpora ritmos y escalas de la música andina.
A pesar de su talento y versatilidad, Núñez Allauca no ha recibido el reconocimiento adecuado en el Perú, su música es raramente interpretada y sus partituras no suelen ser usadas en la formación de músicos. Se sugiere que esto puede deberse a diversos factores históricos, sociales y culturales, y se ofrecen argumentos que sustentan la importancia del legado de Núñez Allauca para la cultura peruana contemporánea.This article explores the influence and contribution of Peruvian composer Alejandro Núñez Allauca to his country's contemporary music during the second half of the 20th century. Núñez Allauca, a musician from the 60s and 70s generation, began his career as an accordionist before studying cello and
composition, exploring a wide range of styles, from tonal music with Andean folklore elements to electronic and concrete music.
Three of his works are briefly analyzed: Gravitación Humana (1970), which combines electronic sounds and concrete music; Moto ornamentale e perpetuo (1970), a piano piece that reflects his experience as an accordion soloist; and Sonrisa de Jesús (1999), a work with a religious theme that incorporates rhythms and scales of Andean music.
Despite his talent and versatility, Núñez Allauca has not received adequate recognition in Peru, his music rarely performed and his scores are not commonly used in musicians' training. It is suggested that this may be due to various historical, social, and cultural factors, and arguments are offered to support the importance of Núñez Allauca's legacy for contemporary Peruvian culture
Geoffrey Baker: Armonía dominante, Música y sociedad en el Cusco colonial, PUCP, 2020
No full textEntre los estudios que dan cuenta de la actividad musical en la imperial ciudad del Cusco, sede del antiguo Tahuantinsuyo, devenida centro nuclear de la vida cultural, artística, religiosa y de otros órdenes del mundo virreinal en el sur peruano, destaca el que hace algunos años dio a conocer Geoffrey Baker, músico e investigador británico, con el título de Imposing Harmony: Music and Society in Colonial Cusco (2008), a cuyo contenido accedimos en una ponencia en el congreso de musicología realizado en el marco del Festival de Música Barroca y Renacentista “Misiones de Chiquitos” efectuado en Santa Cruz de la Sierra en el 2008. Una docena de años después, el Fondo Editorial de la PUCP puso en circulación la versión en español de este trabajo con el título de Armonía dominante, Música y sociedad en el Cusco colonial, que amplía los horizontes de conocimiento sobre una ciudad de rico pasado histórico, en la que han quedado huellas materiales contundentes de la actividad de compositores, maestros de capilla, cantores, ministriles, ejecutantes de instrumentos y centros musicales de variado perfil: su catedral, sus parroquias, conventos, pueblos misionales o doctrinas, su universidad y, por qué no, sus calles, plazas y espacios públicos.Among the studies that account for musical activity in the imperial city of Cusco, seat of the ancient Tahuantinsuyu, which became the nuclear center of cultural, artistic, religious and other kinds of life in the viceregal world in southern Peru, the one that stands out a few years ago was published by Geoffrey Baker, a British musician and researcher, with the title Imposing Harmony: Music and Society in Colonial Cusco (2008), whose content we accessed in a presentation at the musicology congress held within the framework of the Baroque and Renaissance Music Festival “Misiones de Chiquitos” held in Santa Cruz de la Sierra in 2008. A dozen years later, the PUCP Publishing Fund put into circulation the Spanish version of this work with the title Dominant Harmony, Music and Society in Colonial Cusco, which broadens the horizons of knowledge about a city with a rich historical past, in which there are strong material traces of the activity of composers, choirmasters, singers, minstrels, instrument players and musical centres of varied profiles: its cathedral, its parishes, convents, missionary towns or doctrines, its university and, why not, its streets, squares and public spaces
Do you not know what it is a canon? Challenges to establish a Peruvian symphonic canon
No full textEn la descripción del canon musical presentada por Marcia Citron, la existencia de características y agentes es imprescindible para su formación. Para el caso de la música sinfónica u orquestal en el Perú, estos agentes y características presentan peculiaridades que establecen retos, algunos de los cuales no son simples de superar, que condicionan, cuando no restringen, la formación de semejante canon en el Perú. En este texto se describen y analizan tales retos bajo el modelo de canon establecido por Citron, mostrando cuán complicada es la tarea, la que se encuentra aún en proceso de formación, al menos desde el punto de vista de la academia.In the description of musical canon introduced by Marcia Citron, the presence of certain features and agents is necessary for its formation. In the case of a Peruvian symphonic or orchestral musical canon, these agents and features produce challenges, some of which are not easy to overcome. This paper describes and discusses such challenges, within Citron’s model of musical canon, showing the complications to assume the task. The Peruvian symphonic canon is still in formation, at least from an academic point of view
Music for the temple of Lima’s San Agustin convent. The Chapelmaster Fray Cipriano Aguilar
No full textCipriano Aguilar Fernández fue un fraile agustino cuya vida transcurrió durante el paso del Perú virreinal al republicano. En 1837 fue nombrado maestro de capilla del convento agustino de Lima. Algunas obras suyas han sido encontradas, pero ninguna en dicho convento limeño. Estas obras presentan evidencias de que fray Cipriano Aguilar asimiló el estilo musical de Joseph Haydn, pero sujeto a la forma en que dicha estética se implantó en España durante los últimos veinte años del siglo XVIII, en la cual se empleó la orquesta como acompañamiento para la música vocal litúrgica. En este contexto, el espacio conventual se convirtió en un centro para la formación de músicos, cantantes e instrumentistas limeños. Así mismo, se observa el desarrollo estético de una práctica musical que pervivió hasta veinte años después de la Independencia de España lo que permite inferir que hubo una ruptura política con la nación ibérica, pero se buscaba mantener vínculos con la cultura europea.Cipriano Aguilar Fernández was an Augustinian friar whose life took place during the transition from viceregal to republican Peru. In 1837 he was named chapel master of the Augustinian convent of Lima. Some of his works have been founded but none of them in said Lima convent. These works present evidence that Cipriano Aguilar assimilated the musical style of Joseph Haydn, but subject to the way in which said aesthetic was implemented in Spain, during the last 20 years of the 18th century, in which the orchestra was used as accompaniment for liturgical vocal music. In this context, the convent space became a center for training of Lima musicians, singers and instrumentalists. Likewise, the aesthetic development of a musical practice is observed that survived until 20 years after Independence from Spain and allows us to infer that we broke politically with the Iberian nation but, we tried to maintain relationships with European´s culture
La ergonomía como factor preventivo de lesiones musculoesqueléticas en intérpretes de guitarra clásica: Un enfoque desde la práctica
No full textEn la actualidad, la técnica y la interpretación de la guitarra clásica se están perfeccionando debido al desarrollo de nuevas metodologías de enseñanza del instrumento. No obstante, según Tomás López, el esfuerzo físico requerido para tocar la guitarra ha sido subestimado en la comunidad musical. La ergonomía aplicada a las características físicas del instrumento podría ser de utilidad para abordar una sana rutina de estudio y prevenir lesiones de tipo musculoesqueléticas. Cada instrumento presenta unas características específicas por su forma y posición, sin embargo, también existen principios ergonómicos generales que podrán ser aplicados a todos los instrumentos.Nowadays, classical guitar technique and interpretation are being perfected due to the development of new teaching methodologies for the instrument. However, according to Tomás López, the physical effort required to play the guitar has been underestimated in the musical community. Ergonomics applied to the physical characteristics of the instrument could be useful to address a healthy study routine and prevent musculoskeletal injuries. Each instrument has specific characteristics due to its shape and position, however, there are also general ergonomic principles that can be applied to all instruments
Javier Echecopar Mongilardi (2022). La música del Perú. Tras los códigos de nuestras identidades culturales. AYLA, ALARTE, Bicentenario Perú 2021
No full textJavier Echecopar es un personaje versátil: Intérprete de la guitarra, compositor, investigador musical, maestro, diplomático, conocedor de la música culta y de la popular, de la antigua y la moderna, de la europea y americana, de la histórica y de la experimental, recopilador de la música tradicional y memorioso transcriptor de la música antigua para su instrumento. Recientemente, Echecopar presentó su libro La música del Perú. Tras los códigos de nuestras identidades culturales, una de las más importantes novedades editoriales en nuestro medio cultural, que enriquece la literatura musical de nuestro país, en el que ha volcado conceptos, nociones, memorias, enfoques, anécdotas, citas de lecturas, alusiones a importantes hacedores de música y a creadores de otras artes y reflexiones personales, todo acumulado a lo largo de una extensa carrera de músico que rebasa las cinco décadas de actividadJavier Echecopar is a versatile character: guitarist, composer, musical researcher, teacher, diplomat, connoisseur of classical and popular music, ancient and modern, European and American, historical and experimental, collector of traditional music and a memorious transcriber of ancient music for his instrument. Recently, Echecopar presented his book La música del Perú. Tras los certificados de nuestras identidades culturas (The music of Peru. Behind the codes of our cultural identities), one of the most important editorial novelties in our cultural environment, which enriches the musical literature of our country, in which he has poured concepts, notions, memories, approaches, anecdotes, quotes from readings, allusions to important music makers and creators of other arts and personal reflections, all accumulated throughout an extensive career as a musician that exceeds five decades of activity
La técnica Stevens Grip aplicada en pasajes arpegiados de la Chacona en re menor BWV 1004 de Johann Sebastian Bach
No full textLa presente investigación analiza los dos pasajes con arpegios de la Chacona en re menor, desde el enfoque Stevens Grip. Se exponen los conceptos básicos sobre la aplicación y la ejecución de la técnica Stevens para las diferentes articulaciones y permutaciones en la marimba. De esa forma, se facilita la elección de digitaciones, dinámicas y articulaciones, solucionando las complicaciones del desplazamiento técnico en la marimba y dándole una visión más elaborada al intérprete sobre la pieza musical.This research analyzes the two arpeggio passages of the Chaconne in D minor, from the Stevens Grip approach. The basic concepts on the application and execution of the Stevens technique for the different articulations and permutations on the marimba are presented. In this way, the choice of fingerings, dynamics and articulations is facilitated, solving the complications of technical movement on the marimba and giving the performer a more elaborate vision of the musical piece
Bases of musical nationalism in Argentina
No full textLa presente colaboración es una adaptación al formato de un artículo científico de los contenidos de mi tesis doctoral sobre el Nacionalismo en la Argentina. En él se reflexiona acerca de este movimiento en la música orquestal argentina y se estudian los modos en que los compositores lo plasmaron en sus obras por medio de la incorporación de elementos provenientes del folklore, la música indígena y el tango. Para un estudio del corpus musical se realizó una selección de obras representativas de diversos compositores del período y se analizaron en función del objeto de estudio. Se establecieron vínculos entre los rasgos observados y las características propias de la música folklórica, indígena y popular urbana; centrando la atención en las maneras en que los artistas elaboraron dichos elementos con herramientas europeas. La construcción del nacionalismo es una decisión consciente que involucra aspectos políticos, históricos y culturales. Hacia finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, el nacionalismo se destacó tanto en Argentina como en Latinoamérica y otros países. Los artistas formados en Europa regresaban a su tierra trayendo no solo herramientas para la composición de música académica, sino también las novedades de la época. La primera parte de este trabajo traza las bases sobre las cuales se construyó el movimiento nacionalista en la Argentina, dejando para una segunda entrega el análisis de las partituras.This collaboration is an adaptation to the format of scientific article of the contents of my doctoral thesis about Argentina’s Nationalism. It reflects on this movement in orchestral music and study the ways in which composers expressed it in their works by incorporating elements from folklore, indigenous music and tango. For a study of the musical corpus, we made a selection of representative works by several composers of the period and analyzed them based on the object of study. We established links between the observed features and the characteristics of folk, indigenous and urban popular music; we focus our attention on the ways in which artists crafted these elements with European tools. The construction of nationalism is a conscious decision that involves political, historical and cultural aspects. Towards the end of the 19th century and the first half of the 20th century, nationalism stood out in Argentina and in Latin America and the other countries. Artists trained in Europe returned to their homeland bringing not only tools for the composition of academic music, but also the innovations of the time. The first part of this article is based on the reasons for building the nationalist movement of Argentina. The analysis of score will be studied in a second part
Gerdes en imágenes
No full textContiene fotografías de Federido Gerdes, divididas en: Galería de retratos, Federico Gerdes en la Academia Nacional de Música, Federico Gerdes en sociedad, Federico Gerdes director y programas de mano de presentaciones en la Academia Nacional de Música, con un total de 14 imágenes.Contains photographs of Federido Gerdes, divided into: Portrait gallery, Federico Gerdes at the National Academy of Music, Federico Gerdes in society, Federico Gerdes director and programs of presentations at the National Academy of Music, with a total of 14 images