Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Eduardo Fernandez’s Contributions to Time Optimization in Classical Guitar Learning
No full textLa presente investigación propone una solución al problema de la falta de tiempo en el estudio de la guitarra clásica, analizando para ello los aportes del libro Técnica, mecanismo, aprendizaje: una investigación sobre llegar a ser guitarrista del músico y pedagogo uruguayo Eduardo Fernández. En el trabajo se exponen vías concretas de aplicación del citado texto para los diferentes aspectos pedagógicos, como el análisis musical, la digitación y la solución de dificultades técnicas.The present research proposes a solution to the lack of time in classical guitar learning by analyzing the contributions of Uruguayan musician and teacher Eduardo Fernandez as found in his book Technique, Mechanism, Learning: An Investigation into Becoming a Guitarist. This research presents specific steps so as to apply the cited book to different pedagogical aspects such as musical analysis, fingering, and solutions to technical difficulties
Aplicación de melodías pentatónicas en la didáctica musical desde la pedagogía Waldorf
No full textEl trabajo que a continuación se presenta pretende acercar a los docentes de música a los alcances logrados en la aplicación de melodías pentatónicas durante los primeros años de infancia desde la pedagogía Waldorf. Para el desarrollo de este estudio, se ha tomado como base teórica las investigaciones de Marcelo Petraglia, músico antropósofo brasileño de actualidad, sobre la relación de las escalas pentatónicas con las antiguas culturas del mundo, así como con las etapas de desarrollo del niño y sus correspondientes características. El trabajo concluye con reflexiones sobre el enfoque que los docentes en música pueden considerar en provecho de lo central del tema: los niños en sus primeros años de escuela.1. La pedagogía Waldorf -- 2. La didáctica musical y la pentatonía -- 3. Conclusione
Recital de titulación de piano
No full textRecital de titulación en Piano por Samuel Vicente , efectuada el 12 de diciembre del 2017 en la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música. del Perú
Importancia de la afinación vocal en la formación de docentes de Educación Inicial
No full textEn el siguiente trabajo de investigación se expone la importancia de la afinación vocal en la formación de docentes de educación inicial. En la primera parte, se describe el contexto educativo que sirvió de base para el desarrollo del tema, para ello se consideró el sílabo del curso de Educación Musical de la Escuela de Educación Inicial de la Universidad San Pedro filial Chimbote. Se analizó su fundamentación y contenido. En la segunda parte, se desarrolló la importancia de la afinación vocal en los docentes de educación inicial: sus ámbitos de importancia, la trascendencia de las inteligencias múltiples y su relación con la afinación vocal y las limitaciones de un docente al no desarrollar la afinación vocal. Finalmente se exponen las conclusiones donde se trata la importancia del desarrollo de la afinación vocal en la formación de docentes de educación inicial.Trabajo de investigación1. Introducción -- 2. Formación de docentes en la Universidad San Pedro -- 3. Importancia de la afinación vocal -- 4. Conclusione
Application of the Pre-expressive Principles of Theater Anthropology to the Study of Gesture in Choral Conducting
No full textEn la corriente de búsqueda de nuevas fuentes para comprender y ampliar el lenguaje gestual del director de coros, la autora reconoce en este los Principios pre-expresivos de la Antropología Teatral. Da cuenta, además, de la cercanía entre la labor del actor y el del director de coros y la posibilidad de intercambio teórico y técnico entre el teatro y la dirección coral.Amidst the current trend towards the search for new sources to understand and expand a choral conductor’s gesture, the author recognizes Pre-expressive Principles of Theater Anthropology in the latter. In addition, the author realizes the proximity of the work of the actor and the choir conductor and the possibility of theoretical and technical exchange between Theatre and Choral Conducting
Apuntes para una historia de la bienal de violoncello Lima Perú, 2003-2015
No full textEsta investigación presenta apuntes relevantes sobre la historia de la Bienal de Violoncello correspondientes a los años 2003 al 2015, esto refiere que tipo de repertorio se interpretó, quiénes fueron los violonchelistas internacionales que brindaron conciertos, recitales, talleres y clases maestras. Así mismo quienes son los violonchelistas peruanos radicados en el extranjero que han retornado al país y han aportado con sus presentaciones. Se logró información desde fuentes orales como entrevistas y fuentes escritas como documentos institucionales. Finalmente es importante por ser una compilación que servirá de fuente a una posterior investigación.Trabajo de investigación1. Introducción -- 2. Reseña de la Bienal de Violoncello -- 3. Apuntes para una historia -- 4. Procedimientos para la compilación de datos -- 5. Conclusione
¿Habrá jarana en el cielo? Tradición y cambio en la marinera limeña. Rodrigo Chocano Paredes / Lima: Ministerio de Cultura, 2012
No full textLa publicación de investigaciones sobre música en el Perú se vislumbra creciente en las últimas décadas. En tal crecimiento, se puede decir que las prácticas musicales de raigambre local o las llamadas “músicas tradicionales” son los universos de mayor atención en trabajos recientes. Posiblemente es en estas prácticas musicales donde los investigadores se proponen comprender importantes fenómenos sociales tales como la construcción de identidades, el cambio y la permanencia de determinados comportamientos musicales, la etnicidad en sus nuevas acepciones, entre otros relacionados a la comprensión de la música como cultura.The publication of research on music in Peru has been growing in recent decades. In such growth, it can be said that musical practices of local roots or the so-called “traditional music” are the universes of greatest attention in recent works. It is possibly in these musical practices where researchers aim to understand important social phenomena such as the construction of identities, the change and permanence of certain musical behaviors, ethnicity in its new meanings, among others related to the understanding of music as a culture
Recital de titulación de flauta traversa
No full textRecital de titulación en flauta traversa por Juan Carlos Rodríguez Pomar, efectuada el 14 de noviembre del 2017 en la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música. del Perú
The Adaptation of the Mestizo Ayacuchano Wayno to the Piano: A Version by the Autodidact Pianist Oswaldo Mendieta Irrazabal
No full textEl presente artículo aborda la adaptación al piano de un género de la música tradicional andina, como es el wayno mestizo ayacuchano. El wayno es el género más popular en todo el Perú, es a la vez música, poesía y baile de pareja. Este trabajo analiza el contexto en el que se producen las adaptaciones de este género en el piano, instrumento asimilado a la música andina desde fines del siglo XIX, las características específicas de los elementos musicales en el estilo ayacuchano y cómo Oswaldo Mendieta Irrazával las adapta al piano poniéndole su creatividad personal.This paper deals with piano adaptations of Andean folk music, specifically, the mestizo ayacuchano wayno. The wayno is the most popular genre throughout Peru, it is music, poetry and partner dance. This paper analyzes the context in which adaptations of this kind are created on the piano, an instrument assimilated to Andean music in the late nineteenth century; the specific characteristics of the musical elements in the ayacuchano style; and how Oswaldo Mendieta Irrazaval adapts these elements to the piano while adding his personal creativity
Andean Patriotic Epistemologies in the Martínez Compañón Codex
No full textEl obispo de Trujillo dejó un testimonio gráfico de su visita pastoral a las provincias serranas del norte del virreinato peruano en el llamado Códice Martínez Compañón (1782-1785). Las partituras contenidas en ese documento son una fuente primaria indispensable para aquellos interesados en las músicas vernáculas del mundo andino. De hecho, algunas tonadas y bailes del Códice son, para muchos, evidencia de una historia de mestizaje cultural y de supervivencia de músicas prehispánicas. Otros añaden que la hibridez estilística de esa música podría interpretarse como un espacio de resistencia o contracultura indígena.
En este trabajo se argumenta que las posturas anteriores pecan de miopía y se ofrece un tercer derrotero menos frecuentado. La tesis central es que la música del Códice pudo haberse originado como una expresión de orgullo local o patriota que fue avalada por las autoridades de los pueblos que acogieron al obispo. Dichas autoridades andinas movilizaron símbolos y rituales aristocráticos para reclamar legitimidad en una época de incertidumbre política. Se sugiere que Martínez Compañón y varios caciques colaboraron en tal proyecto compartido y que la música del Códice expresaba anhelos de perpetuar antiguas formas de gobierno colonial, no de destituirlas.The bishop of Trujillo’s three-year-long pastoral visit to the northern realms of the Viceroyalty of Peru (1782-1785) was documented in the Martínez Compañón Codex, an intricately illustrated document. Musical notation contained therein remains a key reference for all those interested in Andean vernacular music. For many, the Codex’s songs and dances exemplify a history of cultural miscegenation and attest to the endurance of Pre-Columbian music. Other scholars add that the music’s stylistic hybridity could be read as a space of indigenous resistance or counterculture.
The following essay shows how both of these premises are short-sighted and presents a third, less-familiar interpretation. The main argument is that the Codex’s music might have originated as expressions of nativist pride or patriotism that were sanctioned by the local authorities who sheltered the bishop during his visit. Andean leaders deployed a collection of aristocratic symbols and rituals to stake claims to legitimacy in times of political uncertainty. The essay suggests that several caciques collaborated with the bishop to that effect, and that the Codex’s music registered a shared desire to perpetuate ancient forms of colonial government, not annul them