Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Music performance anxiety: Conceptual introduction and Peruvian cases
No full textLa ansiedad ante el desempeño musical (ADM) es un fenómeno complejo y con consecuencias potencialmente serias para los músicos que la experimentan. En este artículo, resumo la literatura más reciente de este dinámico campo de estudios. Específicamente, presentaré los siguientes puntos: definición, consecuencias, prevalencia y ratamientos, y limitaciones. Habiendo desarrollado estas secciones, dedico la última al estudio de la ADM en el Perú. Este artículo busca fomentar una discusión abierta y científica sobre la ADM, que informe acerca de prácticas pedagógicas y profesionales para procurar el bienestar de los músicos. Asimismo, el artículo contribuye con la literatura disponible en español, puesto que la mayoría de estudios sobre la ADM se encuentra solo en foros de la lengua inglesa.Music performance anxiety (MPA) is a complex phenomenon with potentially serious consequences for musicians. In this article I summarize recent literature on this dynamic field of study. Specifically, I will unpack the following topics: definition, consequences, prevalence and treatments, and limitations. Having explained these topics, I reserve the last section to summarize the study of MPA in Peru. This article aims to stimulate an open and scientific discussion of MPA which can inform pedagogical and professional practices for the benefit of the musicians’ well-being. Additionally, the article contributes to the available literature in Spanish, given that the majority of studies on MPA are reported in English-language forums
La música en las fiestas de Navidad en Huanta, Ayacucho: tonadas y danza de tijeras
No full textEste trabajo está basado en mi vivencia como músico, cultor e investigador de las prácticas musicales de la tradición navideña de los distintos pueblos en la provincia de Huanta, Ayacucho. Se abordan múltiples aspectos culturales: significado, mensaje, motivos de práctica, sonoridades musicales, historia, vestimentas y todo lo que conlleva la herencia cultural de estas fiestas que, arraigadas al corazón del pueblo, experimentan cambios significativos y, a la vez, conservan sus formas en la tradición.This work is based on my experience as a musician, promoter and researcher of the musical practices of the Christmas tradition of the different towns in the province of Huanta, Ayacucho. Multiple cultural aspects are addressed: meaning, message, reasons for practice, musical sounds, history, clothing and everything that entails the cultural heritage of these festivals that, rooted in the heart of the town, go through significant changes and, at the same time, preserve their forms in tradition
The absence of a common language: an aesthetic-musical panorama of the composition for guitar quartet in Peru
No full textEl presente trabajo aborda las características estético-musicales del repertorio para cuarteto de guitarras compuesto en el Perú en los últimos veintisiete años, analizado desde los aspectos formal, melódico, armónico y tímbrico. La necesidad del análisis se debe a la heterogeneidad de un corpus significativo de obras y a la búsqueda de criterios interpretativos. En la contextualización, se explora la historia de los cuartetos formados en el país y se devela su relación con las tendencias musicales generales que se han presentado en la composición académica, distinguiendo las diferencias entre una tendencia modernista, que corresponde al siglo xx, y las múltiples tendencias que han ido surgiendo en el siglo xxi. La observación de estos procesos permite determinar la existencia de una pluralidad estética en la composición para cuarteto de guitarras en este espacio y tiempo.This paper analyses the aesthetic-musical characteristics of the repertoire for guitar quartet composed in Peru in the last twenty-seven years, from the formal, melodic, harmonic and timbric aspects. The need for analysis is due to the heterogeneity of a significant corpus of composition works and the search for interpretative criteria. In the contextualization, the history of the quartets formed in the country is explored and its relationship with the general musical trends that have been presented in academic composition is revealed, distinguishing the differences between a modernist trend, which corresponds to the twentieth century, and the multiple trends that have emerged in the 21st century. The approach to these processes makes it possible to determine the existence of an aesthetic plurality in musical composition for guitar quartet in this time and place
The rock and the difference of the new wave: a construction of authenticity in peruvian rock historiography
No full textEn la historiografía del rock peruano la nueva ola es asumida como un movimiento musical correspondiente a un estilo particular, marcadamente opuesto a la concepción de la música rock. Este artículo muestra que, en el Perú, en la década del sesenta del siglo XX, lo que se llamaba nueva ola no denotaba expresamente un estilo musical, sino un género y una escena de práctica musical integrada por músicos, agrupaciones, oyentes, sellos discográficos y medios de prensa, en la cual coexistían diversos subgéneros musicales, como el rock ’n’ roll, el twist, el surf rock, la canción pop melódica y la balada. Su asunción como un estilo opuesto al rock corresponde a una construcción historiográfica que tiene su base en una idealizada autenticidad del rock.In Peruvian rock historiography, the new wave music is assumed as a musical movement corresponding to a particular style, significantly opposed to the concept of rock music. This article demonstrates that, in Peru, in the sixties age of the twentieth century, that was called the new wave music did not expressly mean a musical style, but rather a genre and a music practice scene integrated by musicians, musical bands, audience, record labels and the press media, in which several musical subgenres coexisted, such as rock, twist, surf music, melodic pop song and ballad. The assumption of new wave music like an opposed musical style to the rock music, corresponds to a historiographical construction that is based on an idealized authenticity of rock
Una aproximación a la música de Enrique Pinilla en la película Espejismo (1972) de Armando Robles Godoy
No full textEl surgimiento de diversos paradigmas en torno al uso de la música para películas ha demostrado su relevancia para el desarrollo de las artes cinematográficas a lo largo de los años, lo que ha llevado a una teorización de la relación de estos dos elementos. En este sentido, se toma como objeto de estudio la película Espejismo (1972) de Armando Robles Godoy, donde se pretende demostrar el papel de la música de Enrique Pinilla Sánchez-Concha en este filme.
En el presente trabajo se mencionan aspectos de la relación Robles-Pinilla en la década de los 60 e inicios de los 70 y su importancia para la cinematografía peruana. Luego, un acercamiento a Espejismo, donde la música, así como su formato de presentación, es tratada como un elemento en la realización de la película. Posteriormente, se analizan nueve escenas que explican el papel de la música en la película Espejismo desde una perspectiva cinematográfica.
Por último, y a partir del análisis expuesto, se concluye que la música del Espejismo no se presenta de manera rudimentaria, sino que está subordinada al discurso de una narrativa cinematográfica, siendo la década de 60 y principios de los 70 un período de nuevas exigencias compositivas para la música del cine debido a la nueva estética de las tendencias cinematográficas de esos años.1. Estado de la cuestión -- 2. La relación Robles-Pinilla y su importancia en el cine peruano -- 3. Conclusione
Nuevos aires chilenos para oboe. José Luis Urquieta Plaza (2020)
No full textEntre las sorpresas artísticas de 2020, destaca el álbum Nuevos aires chilenos para oboe, que cuenta con la colaboración de siete talentosos músicos chilenos: seis compositores y el virtuoso oboísta José Luis Urquieta Plaza. En la presentación del álbum, Urquieta expresa que este proyecto nació de su inquietud por ampliar el repertorio para oboe solo, lo cual lo llevó a navegar por diversos orígenes y búsquedas estéticas. La impecable calidad técnica e interpretativa de Urquieta, sumada al buen gusto de los compositores, que exitosamente logran alcanzar el balance perfecto entre elementos oboísticos tradicionales y la técnica extendida, impresionan desde la primera hasta la última nota. Y a pesar de que este tipo de producciones son escasas en este lado del mundo, no cabe duda de que son imprescindibles para visibilizar el potencial de las nuevas generaciones de músicos latinoamericanos, y contar con un importante referente en la formación de nuevos oboístasAmong the artistic surprises of 2020, the album Nuevos aires chilenos para oboe stands out, which features the collaboration of seven talented Chilean musicians: six composers and the virtuoso oboist José Luis Urquieta Plaza. In the presentation of the album, Urquieta expresses that this project was born from his concern to expand the repertoire for solo oboe, which led him to navigate through diverse origins and aesthetic searches. Urquieta's impeccable technical and interpretive quality, added to the good taste of the composers, who successfully manage to achieve the perfect balance between traditional oboistic elements and extended technique, impress from the first to the last note. And despite the fact that this type of productions are scarce on this side of the world, there is no doubt that they are essential to make visible the potential of the new generations of Latin American musicians, and to have an important reference in the training of new oboists
Fonética y significado de la lengua Quechua en la interpretación de un Canto del alma vernácula de Theodoro Valcárcel
No full textLa presente investigación muestra la forma fonética de la canción Wakayniy del álbum para voz y piano 31 Cantos del Alma Vernácula de Theodoro Valcárcel y se proponen aspectos del significado orientado a la interpretación vocal. En la primera parte se revisa el contexto indigenista y nativista que vivenció el compositor para comprender qué lo llevó a seguir las corrientes estéticas y el por qué propone lo vernáculo dentro de un lenguaje vanguardista en sus obras. Se citan comentarios de otros compositores sobre la vida de Valcárcel y la historia de la obra 31 Cantos del Alma Vernácula, añadiendo un cuadro con la información de estos cantos. En la parte central se abordan los aspectos fonéticos y el significado de la canción vernácula escogida, y se realiza la revisión de la lengua quechua orientada a la interpretación. Primero se plantea el significado y análisis del texto de la canción vernácula por palabras y frases, luego se aborda la parte fonética y pronunciación del quechua y, se concluye con el aspecto interpretativo, y la asociación del significado del texto y la fonética del canto a la interpretación.1. El canto lírico de lo vernáculo a la vanguardia -- 2. Wakayniy: El alma vernácula -- 3. Conclusione
Características estético-musicales del canto ícaro en relación con la práctica del shamanismo shipibo de la cantora Olivia Arévalo
No full textEl presente trabajo explora la relación existente entre las características estético-musicales del canto ícaro y la práctica shamánica de la población shipibo de la amazonía peruana, enfocando el análisis en el repertorio de las melodías de la cantora Olivia Arévalo. En la primera sección se describe el contexto ritualizado de las prácticas shamánicas, en el cual se da el canto ícaro, así como la particular cosmovisión del pueblo shipibo que genera estas prácticas. En la parte central se aborda propiamente lo estético-musical de la expresión vocal del ícaro y cómo estas características se relacionan con el efecto shamánico. Para el caso, se hace un análisis musical de cantos ícaro, en sus aspectos melódico, tímbrico y performativo, provenientes de dos tipos de ritual: el ritual de purificación con ayahuasca y el ritual del humo con tabaco. A través del análisis se explica cómo estas características estéticas generan estados mentales profundos y cumplen una función específica en el ritual de curación, mostrando cómo la música y el canto generan en este contexto estados mentales para el acceso del shamán a otras dimensiones espirituales.1. Introducción -- 2. Las prácticas rituales en la cosmovisión Shipibo -- 3. La estética musical en el canto Ícaro y su efecto Shamánico -- 4. Conclusione
Testimonios sobre el legado del maestro Américo Valencia Chacón al desarrollo de la investigación y la enseñanza musical en Perú
No full textLa presente es una compilación de testimonios de vivencias cercanas con el maestro Américo Valencia Chacón (1946–2019) en diferentes campos de su labor. Los autores convocados, Wálter Rodríguez Vásquez, Miguel Oblitas Bustamante, Ricardo López Alcas, Carlos Sánchez Huaringa, Omar Ponce Valdivia y Juan Ahón Vargas, accionan en diferentes ámbitos culturales, instituciones, lugares y espacios sociales, sus textos de carácter autobiográfico, permiten reconocer las contribuciones y aportes del recordado maestro a los diversos campos de la vida musical en el país como son la musicología, la investigación de la música peruana, la enseñanza y formación musical, la producción artística como director y compositor y la difusión de la música tradicional. La valoración de estos aportes, realizados durante más de cincuenta años, es un reconocimiento póstumo a su fructífera trayectoria de investigador, artista y maestro tras su reciente deceso.
Cada uno de los relatos pone énfasis en un campo específico, así el texto en su integridad contribuirá a que siguientes generaciones reconozcan importantes hitos en la vida del notable musicólogo, sin dejar de resaltar que estos no son suficientes frente a la magnitud de su obra.This is a compilation of testimonies of close experiences with the teacher Américo Valencia Chacón (1946–2019) in different fields of his work. The authors summoned, Wálter Rodríguez Vásquez, Miguel Oblitas Bustamante, Ricardo López Alcas, Carlos Sánchez Huaringa, Omar Ponce Valdivia and Juan Ahón Vargas, operate in different cultural spheres, institutions, places and social spaces, their autobiographical texts, and allow us to recognize the contributions of the remembered maestro to the various fields of music in the country such as musicology, research into Peruvian music, musical teaching and training, artistic production as a director and composer and the dissemination of traditional music. The appreciation of these contributions, made over more than fifty years, is a posthumous recognition of his fruitful career as a researcher, artist and teacher after his recent death.
Each of the stories emphasizes a specific field, thus the text in its entirety will contribute to the recognition of the important milestones in the life of the notable musicologist by the following generations, without failing to highlight that these are not enough in the face of the magnitude of his work
¡Viva Rosa Mercedes Ayarza!
No full textLas obras incluidas en el disco se encuentran disponibles en https://on.soundcloud.com/P26d6rUbxUsxnaSeASin duda, Rosa Mercedes Ayarza es uno de los grandes personajes de la vida musical peruana del siglo XX, su obra ha tendido puentes entre diferentes esferas y estratos sociales y musicales limeños. La compositora se mantiene vigente por su legado musical y por el reconocimiento que diversas generaciones de músicos cantantes de la lírica nacional y personalidades del ámbito musical le brindan en el presente. Estas consideraciones quedan demostradas directa y claramente en la versión discográfica ¡Viva Rosa Mercedes Ayarza! realizada por jóvenes músicos —Luz Merlina Honorio, Marco Alonso Hurtado, Claudia Espinoza, Madeleine Gutiérrez, Karla Sánchez y Jaime Bazán —, que presenta la Universidad Nacional de Música del Perú a través del Centro de Investigación, Creación Musical y Publicaciones – Cicremp.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música