Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Elaboración del catálogo musical descriptivo: Cien años de música coral para niños en el Perú
No full textEntre sus múltiples beneficios, la práctica coral infantil es también una oportunidad para que nuestros niños conozcan las expresiones artísticas propias de nuestros pueblos. En un país pluricultural como el nuestro, esa diversidad nos enriquece como individuos, como Nación. Es, a su vez, fuente de saber e inspiración para nuestros músicos y compositores. Al ser así, se hace imprescindible la inclusión de sus obras, destinadas a las llamadas voces blancas, en el repertorio coral infantil de nuestro país. El presente trabajo describe el proceso de realización del Catálogo musical descriptivo: Cien años de música coral para niños en el Perú, sobre las obras corales para niños —de compositores peruanos— escritas en el periodo comprendido entre 1921 y 2021; el cual incluye, también, los aportes de las publicaciones realizadas por importantes directores y pedagogos musicales, a favor del repertorio coral en las escuelas. Se indagó y se recopiló información de diversas fuentes bibliográficas, se contactó a la mayor cantidad de compositores nacionales, o a sus familiares (en el caso de compositores ya desaparecidos); lo cual permitió generar una red de contactos tanto a nivel nacional como internacional. A raíz de ello, se tuvo acceso a información relevante sobre sus composiciones y arreglos para coros de niños que, estoy seguro, permitirá ampliar el repertorio coral infantil y adolescente de nuestro país; así como su difusión y su empleo para fines didácticos o de investigación.Among the many benefits it has, children’s choral practice is also an opportunity for our children to know the artistic expressions of our peoples. In a multicultural country like ours, this diversity enriches us as individuals, as a nation. It is, in turn, a source of knowledge and inspiration for our musicians and composers. This being the case, it is essential to include its musical works, intended for the so-called white voices, in the children’s choral repertoire of our country. This work describes the process of making the Descriptive musical catalogue: one hundred years of choral music for children in Peru, regarding the choral works for children -from Peruvian composers- written in the period between 1921 and 2021. It also includes the contributions of publications made by important directors and music pedagogues in favor of the choral repertoire in schools. We researched and explored information from diverse bibliographic sources, we contacted the largest number of national composers, or their relatives, in the case of composers who already passed away. This enabled us to create a contact network both at a national and an international level. As a result, we had access to relevant information concerning their compositions and arrangements for children’s choirs that, I am sure, will allow to widen the choral repertoire for children and adolescents in our country as well as its dissemination and use for didactic or research purposes
Tres canciones para coro y orquesta: Adaptación para coro y piano
No full textLa presente publicación forma parte del proyecto "Las Cumbres. El Legado de Enrique Iturriaga" llevado a cabo precisamente por los músicos que fueron discípulos del maestro Iturriaga. Este proyecto busca difundir la obra del maestro y reflexionar en torno a su trascendencia en la composición y en la formación de compositores.
Como primera fase de este proyecto se ha encargado la adaptación para coro y piano de Tres canciones para coro y orquesta, considerada por el maestro Iturriaga como una de sus obras mas significativas. De esta manera, se hará mas accesible su interpretación para las agrupaciones corales que no tienen la oportunidad de contar con un ensamble orquestal.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Presentación -- 2. Sobre esta adaptación -- 3. Sobre el compositor -- 4. El estilo compositivo de Enrique Iturriaga: la unidad del método -- 5. Sobre la obra -- 6. Tres canciones para coro y orquesta. Adaptación para coro y piano -- 6.1. Hoy es el día de mi partida -- 6.2. Crisalino rio -- 6.3. Yo crio una mosc
Taki. Música coral con temática peruana, siglo XXI: Obras ganadoras de los concursos de creación de música coral 2018 al 2021
No full textEl presente álbum contiene las doce obras ganadoras de los Concursos de Creación de Obras Corales Taki, ediciones 2018 al 2021. Esta importante compilación permite reconocer diversas tendencias y concepciones musicales, ello compromete su proyección hacia los ámbitos formativos y artísticos más diversos como el coro de niños, coro de adolescentes y coro profesional de adultos. Bajo la consigna de “creación de obras corales” algunas de estas remiten a melodías de la tradición oral, en sólidas recreaciones musicales, y otras, son composiciones originales cuyo fondo argumental y temático circundan la narrativa histórica o el arte poético nacional, recurriendo a exploraciones sonoras de nuestro tiempo.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música.1. Presentación -- 2. Proemio -- 3. Prólogo -- 4. Memorias del concurso -- 5. El gestor: Oswaldo Kuan Cubillas -- 6. Obras corales de Tak
The influence of the Arguedas’ tale in the development of the work ‘El Ayla’ of Nilo Velarde
No full textA lo largo de la historia de la composición académica universal ha existido una constante motivación de los creadores por explorar elementos, musicales o no, que puedan generar un rasgo de identidad tanto nacional, regional o personal. Esto, por supuesto, no ha sido ajeno a la realidad musical peruana al encontrar una suerte de simbiosis con otras ramas culturales y al ser una alternativa para la escritura de música nueva desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Con dicho fin, este trabajo se basa en el análisis para determinar aquellos elementos musicales que reflejen una influencia artística del cuento El Ayla, de José María Arguedas, en el proceso creativo del compositor Nilo Velarde Chong, uno de los músicos peruanos más destacados del nuevo siglo, para la elaboración de su obra homónima compuesta para ensamble de cámara.Throughout the history of universal academic composition there has been a constant motivation of creators to explore elements, musical or not, that can generate a feature of national, regional, or personal identity. This, of course, has not been alien to the Peruvian musical reality, finding a kind of symbiosis with other cultural branches, and being an alternative for the writing of new music from the late twentieth century to present. To this end, this work is based on the analysis to determine those musical elements that show an artistic influence of the story “El Ayla,” by José María Arguedas, in the creative process of the composer Nilo Velarde Chong, who is one the most prominent Peruvian musicians of the new century, for the elaboration of his homonymous work, composed for chamber ensemble
The incidental music of Manuel M. Ponce for Juan Ruiz Alarcón’s La verdad sospechosa
No full textEste artículo presenta un avance del trabajo de investigación sobre la música incidental compuesta por Manuel M. Ponce en 1934 para La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, llevada a la escena en septiembre de 1934 con motivo de la inauguración del Palacio de Bellas Artes de México. La información que se muestra es resultado de la revisión de libros, tesis y artículos, así como la consulta de manuscritos en bibliotecas, museos y archivos de personas cercanas a herederos de Manuel M. Ponce. Esta recopilación de información busca reunificar los movimientos de dicha obra.This article shows the progress of a research about the incidental music composed by Manuel M. Ponce in 1934 for Juan Ruiz de Alarcón’s La verdad sospechosa, on the loccasion of the inauguration of Mexico’s Palacio de Bellas Artes. The information shown is the result of a literature review of books, thesis, and articles, as well as the consultation of library manuscripts and personal records from people close to Manuel M. Ponce’s heirs. This is done with the objective of reuniting the different movements of this musical work
Music and number. The Fibonacci series as a generator of materials for the creation of my personal work: the case of Algunos poemas de Brindisi for voice, clarinet, violin, cello and piano
No full textUn número significativo de mis composiciones ha sido elaborado usando la serie de Fibonacci como elemento estructurador y organizador del discurso musical. Este artículo intenta ser un acercamiento a los procesos compositivos desarrollados por mí a lo largo de más o menos cuatro décadas y converge en el análisis formal de una de las obras más emblemáticas de mi actividad creadora: Algunos poemas de Brindisi para voz, clarinete, violín, chelo y piano, sobre poemas del escritor veracruzano Fernando Ruiz Granados, compuesta en 1994 para el Ensamble Bartók de Chile. En esta partitura, el uso de la mencionada serie numérica incide de modo elocuente en diversos parámetros musicales: ritmo, melodía, armonía, textura y forma.A significant number of my compositions have been elaborated using the Fibonacci series as a structuring and organizing element of the musical discourse. This article tries to be an approach to the compositional processes developed by me over more or less four decades and converges in the formal analysis of one of the most emblematic work of my creative activity: Algunos poemas de Brindisi for voice, clarinet, violin, cello and piano, based on poems by Veracruz writer Fernando Ruiz Granados, composed in 1994 for the Ensamble Bartók from Chile. In this score, the use of the aforementioned numerical series eloquently affects various musical parameters: rhythm, melody, harmony, texture and form
La plegaria del huérfano. Luis Duncker Lavalle (15-VI-1874 – 20-X-1922)
No full textApareció en uno de los álbumes de la profesora Hilda Vargas Midolo, quien fue una maestra de música en Arequipa, activa en la segunda mitad del siglo XX y que falleció a finales de la década de 1990. El álbum se lo obsequió en vida a Amílcar Victoria Pacheco, cantante, quien es el dueño actual. En 1999, él le prestó el álbum a la musicóloga Zoila Elena Vega Salvatierra quien encontró en el mencionado cuaderno esta canción (pp. 138-139), junto con una de Pablo Chávez Aguilar y algunas de otros compositores arequipeños. Fue copiada a mano por una persona que sólo indica sus iniciales “M. D.” y la realizó entre el 27 y el 30 de octubre de 1936. A su vez, la doctora Vega Salvatierra ha facilitado una copia de la pieza para publicarla en el presente número de ANTEC, revista peruana de investigación musical de la Universidad Nacional de Música, conmemorando el centenario de la muerte del ilustre compositor arequipeño.It was found in one of the albums of Professor Hilda Vargas Midolo, who was a music teacher in Arequipa, active in the second half of the 20th century and who died in the late 1990s. The album was given during her lifetime to Amílcar Victoria Pacheco, a singer who is the current owner. In 1999, he lent the album to musicologist Zoila Elena Vega Salvatierra who found this song (pp. 138-139) in the aforementioned notebook, along with one by Pablo Chávez Aguilar and some by other Arequipa composers. It was copied by hand by a person who only indicates his initials “M. D.” and performed it between October 27 and 30, 1936. In turn, Dr. Vega Salvatierra has provided a copy of the piece to be published in the present issue of ANTEC, a Peruvian music research journal of the National University of Music, commemorating the centenary of the death of the illustrious Arequipa composer
From musician of a viceroy to succentor in the Cathedral of Lima: Cristóbal de León (fl. 1561-1608) and other cleric musicians of his time
No full textPese al incremento en las últimas décadas de nuestro conocimiento de la música virreinal, quedan importantes vacíos en relación con ciertos períodos y lugares. De todos ellos, Lima es quizá el más llamativo porque, pese a tratarse de una sede virreinal, sabemos relativamente poco sobre su vida musical. Este vacío, sin embargo, es aún más marcado con anterioridad a 1612, año en el que se promulgan las constituciones de la capilla de música de la Catedral de Lima. A partir de entonces existe más información, al menos en esta institución, pero para el período anterior solo tenemos datos fragmentarios. Con el objetivo d contribuir a subsanar esta carencia, el presente trabajo estudia a un músico prácticamente desconocido llamado Cristóbal de León. Por medio de fuentes de archivo, se demostrará que este sujeto desarrolló una actividad musical relevante en Lima de 1561 a 1608, que incluyó la composición de chanzonetas y otras obras; además, consiguió entrar al sacerdocio en gran medida gracias a su oficio musical, tal como hicieron otros clérigos-músicos en la época, y pudo estar relacionado con la interesante actividad musical de los monasterios de monjas limeños durante el siglo XVII.Despite the increase in recent decades in our knowledge of colonial music, significant gaps remain about specific periods and places. Lima is perhaps the most striking of all of them because, despite being a colonial seat, we know relatively little about its musical life. This gap, however, is even more marked before 1612, when the constitutions of the music chapel of Lima Cathedral were promulgated. Since then, there is more information, at least in this institution, but we only have incomplete data for the previous period. Intending to help to remedy, in part, this lack, this paper studies a virtually unknown musician named Cristóbal de León. Through archival sources, we shall see that this subject developed a relevant musical activity in Lima from 1561 to 1608, which included the composition of chanzonetas and other works. In addition, he managed to enter the priesthood largely thanks to his musical profession, just as other cleric musicians did at the time. And he was probably related to the relevant musical activity of the monasteries of nuns in Lima during the 17th century
Phonetic of the National Anthem of Peru translated into Collao Quechua: Treatment in eyective consonants Authors Pool Kevin Valdez Luna
No full textEl Himno Nacional del Perú traducido al quechua del Collao es una obra que se ejecuta con regularidad en eventos protocolares del país; sobre todo, en la región sur-andina por cantantes profesionales, coros e instituciones públicas y privadas. Esta traducción, sin embargo, presenta dificultades para su pronunciación debido a los fonemas ajenos al español que regularmente son pronunciados con imprecisión, o presenta dificultad técnica, al momento de ejecutarse, entre los no quechuahablantes. La obra se convierte, entonces, en una falencia comunicativa en su interpretación e, incluso, cambia el significado del texto que se recita. El presente estudio aborda el análisis fonético del Himno Nacional del Perú traducido al quechua del Collao con énfasis en la ubicación de los fonemas extraños al idioma español, y con especial atención a los fonemas eyectivos o glotales eyectivos. Estos últimos son explicados en su forma de funcionamiento mecánico sonoro y se dan las pautas necesarias para poder ser ejecutadas a partir de las posibilidades técnicas de los intérpretes. Se han empleado herramientas informativas para contextualizar el trabajo, tales como los antecedentes musicales del Himno Nacional del Perú, los estudios fonéticos sobre el quechua del Collao y la influencia que tienen estos dentro de la ejecución vocal. A continuación, se ha procedido a analizar fonéticamente el Himno Nacional del Perú en el idioma quechua para poder ubicar las consonantes eyectivas. Estas se han contrastado entre tres ejecuciones diferentes y se ha hecho un consenso de los fonemas alófonos que pudieran existir dentro de estas tres ejecuciones para dar una transcripción más acertada de la ejecución sonora. Finalmente, con el análisis hecho, una entrevista realizada a una ejecutante y basándonos en los estudios previos de fonética y canto, se concluye que las consonantes eyectivas causan una fatiga a nivel glotal que podrían perjudicar al cantante a nivel fonético y físico fonatorio durante la realización de su ejecución. Sin embargo, estas consonantes deben ser ejecutadas con la claridad necesaria para ser entendibles por el público oyente, y es responsabilidad del cantante poder encontrar un equilibrio de acuerdo con sus capacidades físicas fonatorias.The National Anthem of Peru translated into Collao Quechua is a musical work regularly performed in protocol events in the country, especially in its South Andean region by professional singers, choirs, and public and private institutions. However, this piece poses difficulties for its pronunciation due to non-Spanish phonemes that are frequently pronounced in a non-accurate way or present technical difficulty at the time of execution among non-Quechua-speakers, which becomes a communicative shortcoming in the performance of this work, even changing the meaning of the recited text. The study at hand addresses the phonetic analysis of the National Anthem of Peru translated into Collao Quechua with an emphasis on the location of phonemes foreign to the Spanish language, paying special attention to ejective phonemes or glottalic ejectives. These are explained in their form of sound mechanical functioning and guidelines have been provided so that they can be executed within the performers’ technical possibilities. Information tools have been used to give context to the work, such as the musical background of the National Anthem, the phonetic studies on the Collao Quechua, and the relationship that these have in the vocal performance. Subsequently, the National Anthem of Peru was analyzed phonetically in the Quechua language in order to locate the ejective consonants, which have been contrasted with three different executions, making a consensus among the allophone phonemes that may exist among these three to produce a more accurate transcription with the sound execution. Lastly, following the analysis carried out and the interview conducted with a performer, and based on previous phonetics and singing research, it is concluded that ejective consonants cause fatigue at a glottal level that could have a negative impact on the singer’s performance at the phonetic and physical phonatory levels when performing. However, as these consonants must be executed with the necessary clarity to be understandable by the listening audience, it is the singer’s responsibility to be able to find a balance according to their phonatory physical abilities
Reseña de producción discográfica de música y tecnología editada por el Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Música
No full textA lo largo de este año 2022, la Universidad Nacional de Música ha realizado dos publicaciones fonográficas, como parte de las actividades que realiza la Vicepresidencia de Investigación de esta institución, por medio de la Dirección de Innovación y Transferencia Tecnológica y el Laboratorio de Música Electroacústica y Arte Sonoro. Estos discos cuentan con la participación de estudiantes de esta universidad, y representan una mirada a una nueva generación de compositores y sus obras.Throughout 2022, the National University of Music of Peru has made two phonographic publications, as part of the activities carried out by the Vice Presidency of Research of this institution, through the Directorate of Innovation and Technology Transfer and the Electroacoustic Music and Sound Art Laboratory. These records feature the participation of students from this university, and represent a look at a new generation of composers and their works