Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
Not a member yet
277 research outputs found
Sort by
Cerquita del corazón. Huayno ayacuchano
No full text“Cerquita del corazón” es un huayno ayacuchano que pertenece a la tradición musical andina del Perú. La música y la letra fueron creadas por Chalena Vásquez, destacada investigadora y compositora comprometida con la memoria cultural andina. La versión para guitarra fue elaborada por Omar Majino, tomando como referencia la interpretación registrada por Ricardo García Núñez, lo que vincula la obra a una línea viva de transmisión musical
Entre el olvido y la revelación: Manuel M. Tirado Zegarra (1868–1955), estilo y lenguaje armónico en Arequipa, canción idílica
No full textEl objetivo de este trabajo es mostrar a la comunidad académica el hallazgo de obras musicales compuestas por Manuel M. Tirado, un músico arequipeño de fines del siglo XIX, mediante la revisión de fuentes bibliográficas y nuevos aportes encontrados en el archivo familiar Lazo. Asimismo, a través del análisis armónico, buscamos acercarnos al estilo de una de sus obras. De esta manera, se propone que la puesta en valor de su producción musical enriquezca el debate sobre el panorama musical peruano de fines del siglo XIX, además de plantear la relevancia interpretativa de la obra Arequipa canción idílica a través del análisis formal
Tunche y la representación simbólico–sonora del charango en videojuegos peruanos
No full textEste artículo explora la representación simbólico–sonora del charango en videojuegos peruanos contemporáneos. Se realiza un breve recorrido por algunos escritos musicológicos sobre el charango peruano, y se presentan algunos enfoques teóricos vinculados al estudio de la música en videojuegos. Se propone formas alternativas de estudiar los cruces entre música, videojuegos e identidades sonoras en entornos digitales contemporáneos, a través de sesiones de exploración basadas en el análisis ludomusicológico durante la experiencia de juego. Se estudia el comportamiento sonoro, narrativo, simbólico, visual y funcional del charango en Tunche. Se concluye que la representación sonora del instrumento no está basada aquí en sus características tímbricas, sino en su carga simbólica y visual, y en su funcionalidad dentro de la mecánica del juego
Revista Resonancias, vol. 28, n° 55, julio–diciembre, 2024, pp. 248
No full textEl último número de la Revista Resonancias nos invita a reflexionar en torno al uso de las nuevas tecnologías en el análisis de datos y sus aplicaciones en el campo de la musicología
En las alturas
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 01El huayno destaca como el género musical propio de la zona andina del Perú. Su expansión geográfica va desde Cajamarca, al norte, hasta el altiplano puneño en el extremo sur del país (Mendívil, 2010, p. 35). También es importante resaltar la expresión de alegría, espiritualidad,
tristeza y pasión que transmite a través de su baile, sus letras, melodías y canciones que hacen vibrar a muchísimos peruanos y peruanas.
Este género es interpretado con instrumentos de cuerda como el arpa, la guitarra, la mandolina o el charango (Carrasco, 2022). Sin embargo, “En las alturas” es una creación adaptada al idioma del piano, comprendiendo sus posibilidades y limitaciones en comparación con los instrumentos antes mencionados.
En esta pieza, el intérprete experimentará con el patrón rítmico principal del huayno: la galopa, así como algunos arpegios y escalas adecuadas para un estudiante en progreso.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
“Sí, otro mundo es posible”: Aportes fundamentales de Chalena Vásquez Rodríguez a la investigación de las artes
No full textSe destacan los aportes de Chalena Vasquez desde sus obras teóricas, el derecho a la cultura propia y los procesos de producción artística así como estudios de caso sobre la Danza de Negritos de El Carmen, las danzas de Paucartambo, el carnaval ayacuchano, la biografía del compositor Ranulfo Fuentes y reflexiones sobre luz y sonido en la obra de José María Arguedas
Del imaginario cinematográfico al poema sinfónico Kukuli: elementos de la música de tradición oral como paradigma de composición regionalista en la obra de Armando Guevara Ochoa
No full textEste artículo analiza el poema sinfónico Kukuli y muestra cómo Armando Guevara Ochoa usa elementos de la música de tradición oral, los cuales le sirven como paradigma de composición de estilo regionalista, al reflejar en su obra una sonoridad vinculada a la música que tuvo acceso desde niño. Así mismo, nos permite conocer y entender el discurso nativista de Armando Guevara Ochoa, el cual lo aleja del pensamiento de los compositores indigenistas que proponían en su imaginario la continuidad de una música incaica.
El presente trabajo es una primera aproximación a ese aspecto tan poco comentado en la vida de Armando Guevara como compositor audiovisual y nos acerca a sus procesos de creación de una música incidental pensada para la película Kukuli y su posterior transformación en una obra formal como el poema sinfónico que lleva el mismo nombre.
Así mismo, se examina también el tratamiento orquestal, tanto a nivel armónico y textural, que Guevara Ochoa emplea para recrear un imaginario sonoro. En esta obra se puede observar el tratamiento armónico aplicado a melodías de carácter pentafónico recreadas de la tradición oral, para representar en sonido la nostalgia de sus vivencias en el mundo andino. Este hecho marca una clara diferencia con los compositores denominados indigenistas que lo antecedieron y a su vez lo aleja de las vanguardias desarrolladas por sus contemporáneos
El arte como trabajo: Relectura del pensamiento de Chalena Vásquez
No full textEl artículo propone una relectura actual del pensamiento de Chalena Vásquez, destacada musicóloga peruana, a partir de su obra Teoría del arte y economía de la cultura: Los procesos de producción artística (1978/2019). Se analiza su concepción del arte como un proceso productivo complejo —simbólico, material y social—, en diálogo con la psicología organizacional positiva y los estudios contemporáneos sobre colaboración creativa. A través de este marco interdisciplinario, se reflexiona sobre los desafíos estructurales de las industrias culturales peruanas, caracterizadas por la precariedad laboral, la informalidad y la concentración de oportunidades en Lima Metropolitana. El artículo plantea que las ideas de Vásquez, complementadas con los enfoques de bienestar y cooperación, pueden inspirar políticas culturales más equitativas y sostenibles, promoviendo entornos laborales creativos basados en la resiliencia, la solidaridad y la justicia social. Así, se reivindica la cultura como un derecho colectivo y el arte como un espacio de transformación social
Una sinfonía para el Sesquicentenario de la Batallas de Junín y Ayacucho. Aproximaciones al concurso de 1974
No full textUno de los capítulos más llamativos en la historia de la música orquestal peruana durante el siglo XX, corresponde al concurso de composición de una sinfonía para conmemorar el Sesquicentenario de las Batallas de Junín y Ayacucho, en 1974. Este certamen fue convocado por el Ejército del Perú en el marco del gobierno militar de turno, y formó parte de una serie de acciones llevadas a cabo en recuerdo de aquellas batallas decisivas para la independencia de los países sudamericanos. En el presente artículo se explora el contexto del concurso, las dificultades para reconstruirlo debido al carácter cerrado que tuvo durante casi todo su desarrollo, las diversas relaciones entre los compositores y ciertas variables que podrían haber incidido directamente en las obras resultantes, así como la noción de lo monumental, que favoreció las conmemoraciones de aquel entonces, y que se aprecia también en las composiciones premiadas, especialmente en la obra ganadora
Estación 353
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 04A finales del siglo XIX y principios del siglo XX nace, en Nueva Orleans, Estados Unidos, el jazz. Un género resultado de la fusión de tradiciones musicales africanas y europeas. En esta música, el componente esencial es la improvisación y el ritmo sincopado, influenciado por los cantos de trabajo de los esclavos, así como de otros géneros como el blues o el ragtime (Gioia, 2011). Gracias a los avances tecnológicos del siglo pasado, la llegada de repertorios de todo el mundo al Perú comenzó a intensificarse y su influencia en la escena musical peruana es muy importante. Como afirma Romero (2011), las armonías del jazz se pueden escuchar en muchos valses de la llamada guardia vieja. Por otro lado, en el Perú existen paisajes hermosos, los cuales son recorridos por algunos trenes destinados al turismo o al transporte de carga. Uno de ellos es el Ferrocarril Central Andino, cuya ruta turística es de Lima a Huancayo. Además, es el más alto de Latinoamérica y el segundo más alto del mundo. La Estación 353 es una estación ficticia, en algún lugar de la ruta de este ferrocarril, donde se pueden apreciar algunos de los paisajes más hermosos del centro del Perú. Fue concebida en un imaginario de contemplación de la naturaleza, transmitiendo paz y aventura, con el uso de una armonía que caracteriza al jazz con un reto aventurero para el intérprete: el cruce de la mano izquierda sobre la mano derecha, la cual debe mantenerse en un “carril” y guiar el camino sugerido para esta pieza.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música