Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de Música
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Representación y significación detrás de la pasión: una exploración semiótica a través de los tópicos en la música de Piotr Ilich Tchaikovsky
No full textEste artículo explora la aplicación de la semiótica musical a la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, considerando su música como un sistema de signos cargado de significados culturales, afectivos y simbólicos. A partir de los marcos teóricos de Leonard Ratner, centrado en los tópicos musicales y la retórica del clasicismo, Kofi Agawu, quien integra semiótica estructural, hermenéutica y análisis discursivo y Raymond Monelle, cuyo trabajo aborda las dimensiones culturales, históricas y narrativas de los signos musicales, el estudio demuestra cómo los elementos simbólicos influyen en aspectos esenciales del estilo del compositor, como el diseño motívico y melódico, el discurso armónico y la estructura formal. Esta perspectiva sitúa la música de Tchaikovsky como una forma de comunicación estética y simbólica, en diálogo con los imaginarios del romanticismo ruso y europeo, ofreciendo nuevas lecturas sobre su significación expresiva y cultural
Entre valses y bandas: Una conversación con Virginia Yep sobre el vals criollo y la música del Bajo Piura
No full textEn la presente entrevista, realizada a la Dra. Virginia Yep, reconocida musicóloga y autora de obras fundamentales como Sin banda no hay fiesta. Música del Bajo Piura (2015) y El valse peruano: análisis musicológico de una de las expresiones más representativas de la música criolla del Perú (1998), se abordan temas cruciales para la música peruana. A lo largo de su extensa trayectoria investigativa, la Dra. Yep ofrece una perspectiva valiosa sobre las bandas musicales de Piura, el desarrollo y la evolución del vals criollo, así como una reflexión sobre el último libro de Mario Vargas Llosa, Le dedico mi silencio (2023). Además, la conversación se extiende a un análisis más amplio de la vida de los peruanos en el exterior, sus vínculos con la cultura y la música de su tierra natal, y cómo esta influencia perdura en contextos transnacionales. Esta entrevista proporciona una visión única de los desafíos y avances en la investigación de la música criolla y la preservación de nuestra identidad cultural en un mundo globalizado
El “Dúo–Yaraví” de la ópera Ollanta de Valle–Riestra: apuntes históricos, estilísticos e interpretativos
No full textLa obra de José María Valle–Riestra (Lima, 1858 – 1925) ha sido poco difundida y estudiada. Aún cuando el compositor estaba con vida, muchas veces no se le brindó el apoyo necesario, excepto cuando tuvo lugar el reestreno de su ópera Ollanta en 1920, con pleno respaldo del presidente Augusto B. Leguía, año en que fue puesta en escena en la ciudad de Lima por las prestigiosas compañías de ópera italianas Bracale y Salvati. Ese reestreno fue un gran éxito, con doce representaciones, en el marco de una larga temporada de setenta y dos funciones en el Teatro Forero (hoy Teatro Municipal de Lima).
A nuestro juicio, el núcleo de la ópera Ollanta es el Dúo–Yaraví del segundo acto, teniendo en cuenta que el yaraví, como género, era considerado “música nacional” en el siglo XIX. Las numerosas reimpresiones de esta selección de la ópera, en su versión original y revisada, además de arreglos para cuerdas y piano solo, entre otros detalles históricos, respaldan nuestra afirmación.
En el presente artículo hacemos también un somero análisis morfosintáctico del Dúo– Yaraví contextualizándolo en la época en que fue compuesto. Elaboramos finalmente algunas sugerencias técnico–interpretativas con relación a la parte pianística de la partitura vocal, con el propósito de colaborar al estudio de esta ópera a partir de esta selección
Rit’i
No full textInterprete: Gil Llorente, Arbe de LelisDiseño gráfico: Olivas, María GuadalupeIlustración de la portada: Quispe, AnaisCalidad del archivo: LosslessNúmero de pista: Track 02“Rit’i” significa copo de nieve en quechua. El imaginario de esta pieza es el de un paisaje de nevados de la cordillera andina y la danza que inspiró su melodía es el emblemático huaylarsh, representante indiscutible de la ciudad de Huancayo. El huaylarsh es patrimonio cultural desde el año 2005 y su valor radica en tener antecedentes prehispánicos vinculados a las labores de siembra, cultivo y cosecha de productos agrícolas, como la papa, y actividades pastoriles. Su desarrollo tiene lugar en las zonas de Pucará, Huancán, Huayucachi, Viques y Sapallanga. (Ministerio de Cultura, 2016, p. 15). En esta oportunidad, “Rit’i” propone un viaje a través de una melodía inspirada en este género huancaíno, proponiendo otra forma de armonización: intervalos de segunda, mezclados con armonía tradicional. Además, propone una especie de fuga y cromatismos que aluden al sincretismo cultural que se generó desde la época de la colonia.Esta publicación fue financiada por el Fondo editorial de la Universidad Nacional de Música
Evocación de Chalena
No full textLa vida de Chalena estuvo signada por una dedicación entera a su profesión de musicóloga, en activo vínculo con la vida musical peruana y con una generosa apertura a todas las músicas que se cultivan a lo largo y ancho de nuestro territorio y a las que se hicieron desde los orígenes más ancestrales hasta las que sirven de medio de expresión en los tiempos que a ella le tocó vivir
Los estilos de arpa del departamento de Áncash: diversidad y patrimonio musical propio
No full textEl arpa ocupa un lugar significativo en la música del departamento de Áncash y es utilizada en varios contextos festivos, ya sea públicos o privados. Por un lado, esta región cuenta con distintos estilos de interpretación del instrumento, particularidad que comparte con otros departamentos del Perú como Ayacucho o Apurímac; por otro, estos estilos interpretativos presentan rasgos particulares que los distinguen de los demás estilos de arpa del país. Recurriendo al trabajo de Dale Olsen (1986) como punto de partida, con el auxilio de ejemplos musicales (escritos y audio) y de algunas comparaciones, este artículo trata de proporcionar una síntesis de la organología del arpa en el departamento de Áncash, de su ejecución y de los principales tipos de música interpretados con este instrumento por los habitantes de la región
Música Latinoamericana Hoy, publicación digital, Diciembre 2024, año 1, N° 1.
No full textLas pocas líneas que abren la edición que aquí se comenta resultan muy elocuentes, que bien vale reproducirlas in extenso: "Entre las actividades del Centro de Estudios Musicales Bolivia una de las iniciativas más interesantes del 2024 fue el “Foro Latinoamericano de Compositores”, no solamente por la talla de los participantes sino también por el aporte de ideas que se manifestaron en esa ocasión. Fruto de este intercambio es la presente revista “Música Latinoamericana hoy” así como el canal YouTube del mismo nombre. De hecho, entonces, “Música Latinoamericana hoy” constituye un espacio abierto a las ideas, a los pensamientos y a las propuestas artísticas musicales que busquen un contexto en el cual expresarse libremente"
Tania Da Costa García (2016). La mirada desde la música popular latinoamericana. Universidad Nacional de La Plata
No full textLa Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata publicó el año 2016 un libro dedicado a la música popular de Latinoamérica, en el cual se recoge la conferencia ofrecida por la musicóloga Tania Da Costa García acerca de la música en Chile y Brasil durante los años 50 y 60. En el prólogo, María Elena Larregle, Secretaria de Publicaciones de la Universidad, afirma que: "El principal interés de su aporte radica no sólo en el análisis pormenorizado de las características estrictamente musicales que conforman los rasgos identitarios de las obras producidas en esa época y de sus antecedentes, sino, fundamentalmente, en el establecimiento de vinculaciones profundas entre las mutaciones en el lenguaje musical, los ámbitos de circulación y de consumo de la música y los contextos políticos y sociales de esos países en una etapa histórica que tiene como impronta la metamorfosis cultural, política y económica que se dio en América Latina en aquel momento"
I Congreso Nacional de Música Amazónica
No full textEl I Congreso Nacional de Música Amazónica fue organizado por el autor de este texto, César Bocanegra (director de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón”) y Martín Reátegui (cabeza del “Comité Impulsor del Carnaval Popular de Iquitos”), cuyo trabajo permitió el reconocimiento del Carnaval Amazónico como Patrimonio Cultural de la Nación en 2023.
La convocatoria se enfocó en la música que acompaña en los carnavales amazónicos, pero también se abrió a temas de historiografía, ciencias sociales y otras disciplinas. Además, esta actividad estaba pensada para integrar tanto a músicos académicos como cultores populares y tradicionales
Preferencias musicales e inteligencia emocional en estudiantes peruanos de secundaria
No full textLos adolescentes pasan por grandes cambios en sus cuerpos, mentes y amistades, al tratar de adaptarse a lo que sus amigos y la sociedad esperan de ellos y lidian al mismo tiempo con muchos problemas. La armonía, en esta situación, influye en la cultura, las conexiones y la familia de los adolescentes, cuyas elecciones musicales están moldeadas tanto por factores sociales como su perspicacia emocional. Esta investigación busca examinar la conexión entre las preferencias melódicas y la astucia emocional en adolescentes de Lima Este. La investigación emplea una metodología numérica, amplitud asociativa y configuración no controlada, utilizando la métrica de correlación de rangos de Spearman para el examen. La “Encuesta de gustos musicales” de Ordóñez (2018) se administró a una cohorte de cuatrocientos adolescentes, de entre doce y diecisiete años. Los hallazgos indican que las personas no se sienten emocionalmente agudas, pero que les guste la música rock parece ayudarlos a encajar, y escuchar las melodías cristianas ayudan a manejar el estrés. Esto refleja cómo las predilecciones auditivas influyen en las reacciones afectivas y el manejo en los jóvenes