Revistas del Colegío de Filosofía y Letras UNAM
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La toponimia glífica nahua y sus reminiscencias gráficas en los mapas nativos e indoespañoles del Acolhuacan meridional, ca. 1579-1613
No full textThis article aims to highlight the vitality of the native cartographic tradition and the use of glyphic toponymy in one of the codex maps from the region of Tezcoco, northeast of Mexico City. Additionally, it seeks to shed light on the process by which certain glyphic toponyms in other land maps from the same region ceased to be painted and written in the traditional manner, undergoing a form of graphic fossilization through the late 16th and early 17th centuries. The visual evidence contained in the cartographic creations mentioned here suggests that, although native forms of place-naming—including maps, indigenous plans, painters, bodies of knowledge, and theoretical-practical expertise—remained in use even in relatively late periods following the European-Mesoamerican contact, within a short span of time, glyphic toponyms in land maps ceased to be painted as signs of a logosyllabic writing system. This study proposes that the fossilization of some traditional toponymic graphic forms corresponds to the disappearance of the last cartographers trained in native map-making and the emergence of a fully colonial New Spanish cartography.El presente artículo tiene como propósito general dar cuenta de la vitalidad de la tradición cartográfica nativa y las formas de toponimia glífica en uno de los mapas códice procedentes de la región de Tezcoco, al noreste de la Ciudad de México. Asimismo, busca hacer notar el proceso mediante el cual ciertos topónimos glíficos en algunos otros mapas de tierras (también de la región) dejaron de pintarse y escribirse a la manera tradicional y comenzaron una suerte de fosilización gráfica a través de los últimos años del siglo xvi y las primeras décadas del xvii. La evidencia visual contenida en las creaciones cartográficas aquí apenas mencionadas sugiere que, aunque las formas nativas de nombrar los lugares —incluyendo mapas, planos indígenas, pintores, cuerpos de conocimiento y saberes teórico-prácticos—seguían vigentes incluso en fechas tardías respecto al siglo del contacto europeo-mesoamericano, en un lapso breve de tiempo los topónimos glíficos en los mapas de tierras dejaron de pintarse como signos de un sistema de escritura de tipo logosilábico. Se plantea que este fenómeno de fosilización de algunas de las formas gráficas de la toponimia tradicional se corresponde con la desaparición de los últimos cartógrafos entrenados en la mapística nativa y el advenimiento de una nueva cartografía plenamente novohispana
HERMANN LEJARAZU, Manuel (Coord.). (2023). Cartografía mixteca. Estudios interdisciplinarios sobre territorios y comunidades. El Colegio Mexiquense, A.C.
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Formas de otredad y sexualidad femenina en Le pays des autres de Leïla Slimani
No full textLeïla Slimani is a prolific Franco-Moroccan writer who, in her most recent novel project, the self-referentially inspired trilogy entitled Le pays des autres (2020; 2022), addresses the story of the Belhaj family starting with the union of Mathilde, a woman from Alsace, with Amine, a Moroccan soldier, and later continuing with the story of their children Aïcha and Selim. In this work, the encounter with the Other generates tensions and changes that will be reflected in the sexuality of the characters. This encounter with the Other, which from a Bakhtinian perspective is constructive, occurs in the bond that unites the subjects. Starting from the premise that sexuality can serve as such a link, in this article we will first study the polysemy of the “country of others” as a metaphor, present from the title of the novel itself, in order to address the different forms that otherness takes in this narrative and its relationship with female sexuality, especially in its discursive construction, and then analyze the effects of this relationship on the sexuality of the three main female characters: Mathilde, Aïcha and Selma, Amine’s sister. Through its portrait of female sexuality, with its difficulties and pleasures, this novel by Slimani calls for an approach to otherness from a place of empathy and curiosity, embracing the transformative nature of this encounter.Leïla Slimani es una prolífica escritora franco-marroquí quien, en su más reciente proyecto novelístico, la trilogía de inspiración autorreferencial titulada Le pays des autres (2020; 2022), aborda la historia de la familia Belhaj a partir de la unión de Mathilde, una mujer originaria de Alsacia, con Amine, un soldado marroquí, para más adelante continuar con la historia de sus hijos Aïcha y Selim. En esta obra, el encuentro con el otro genera tensiones y cambios que se verán reflejados en la sexualidad de los personajes. El encuentro con el otro, que desde una perspectiva bajtiniana es constructivo, se da en el vínculo que une a los sujetos. Partiendo de la premisa de que la sexualidad puede fungir como dicho vínculo, en el presente artículo estudiaremos, en primer lugar, la polisemia del “país de los otros” como metáfora presente desde el título de la novela para abordar las diferentes formas que toma la otredad en esta narración y su relación con la sexualidad femenina, sobre todo en su construcción discursiva, para, enseguida, analizar los efectos de dicha relación en la sexualidad de los tres personajes femeninos principales: Mathilde, Aïcha y Selma, hermana de Amine. Por medio del retrato que se lleva a cabo de la sexualidad femenina, con sus dificultades y sus placeres, esta novela de Slimani hace un llamado a acercarse a la otredad desde la empatía y la curiosidad, abrazando el carácter transformador de dicho encuentro
Nota editorial #12: Confluencias interdisciplinarias en torno al placer sexual de los cuerpos feminizados
No full textLectura y vida en Juan García Madero: actos de lectura y personajes lectores en Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño
No full textThe relevance of this article lies in the detailed commentary of some reading acts of the characters in Roberto Bolaño’s The Savage Detectives, a dimension addressed only tangentially by critics. Its main objective is to show the way in which reading intervenes in the formation of the personality and vision of Juan García Madero. It offers a guiding synthesis of the different approaches that have been practiced in the analysis of the character and the work, such as intertextuality, the search for extratextual references, the characterization of the cultural field, the nature of its literary genre, the incomplete, dispersed, and fragmentary structure, the connection with Stridentism, and its inclusion in the literature of modernity and postmodernity. Based on the narrative and thematic analysis of the main reading scenes performed by Juan García Madero and some other characters (María Font, Auxilio Lacouture, Joaquín Font, and Ulises Lima), the paper points out how the act of reading is intimately integrated into their way of seeing the world and in their decisions, which often affect the plot itself. The research demonstrates how reading is for Juan García Madero a vital practice, consubstantial to the diegetic universe of the novel, even when the character disappears from our sight in the end.La pertinencia de este artículo radica en el comentario pormenorizado de algunos actos de lectura de los personajes de Los detectives salvajes de Roberto Bolaño, dimensión abordada sólo de manera tangencial por la crítica. Su objetivo principal es mostrar la forma en la que la lectura interviene en la formación de la personalidad y visión de Juan García Madero. Ofrece una síntesis orientadora de los diferentes enfoques que se han practicado en el análisis del personaje y de la obra, tales como la intertextualidad; la búsqueda de referentes extratextuales; la caracterización del campo cultural; la naturaleza de su género literario; su estructura incompleta, dispersa y fragmentaria; la puesta en relación con el estridentismo; y su inclusión en la literatura de la modernidad y la posmodernidad. A partir del análisis narrativo y temático de las principales escenas de lectura realizadas por Juan García Madero y algunos otros personajes (María Font, Auxilio Lacouture, Joaquín Font y Ulises Lima), se señala cómo el acto de leer está íntimamente integrado en su manera de ver el mundo y en sus decisiones, que muchas veces afectan la trama misma. La investigación demuestra cómo la lectura es para Juan García Madero una práctica vital, consustancial al universo diegético de la novela, aun cuando al final el personaje desaparezca de nuestra vista
Aula invertida como estrategia para la enseñanza de los conceptos de vulnerabilidad y riesgos en geografía en el nivel medio superior
No full textCurrently, the growing demand for the use of technologies has had a direct impact on education at all educational levels, from elementary to higher education. The aim is to improve academic results through innovative proposals for students and teachers; however, this represents a great challenge for both actors, since it implies making a change and improvement in the teaching-learning process using the technologies available to us. For the upper secondary level, the use of these technologies has been specified for the exchange of knowledge between students and teachers. Through the use of the inverted classroom as a teaching tool, it is expected that students achieve an autonomous learning regarding vulnerability and risks in a transversal way. These topics are seen in the upper middle level, in the subject of geography, making use of digital resources such as interactive pages, digital platforms, solving exercises and group work online with content directed through a flexible environment. Therefore, this paper will detail the use of the inverted classroom as an Innovation and Communication Technology (ict) which promotes creativity during the execution of school activities, before, during and after classes, for students of the upper secondary school (nms), of the Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades (encch), Plantel Vallejo. (Salas Rueda et al., 2024b). Furthermore, the article shows the results on the impact this strategy has on students, negative or positive, and the performance they show in each class thanks to the use of the inverted classroom as a learning method.
Therefore, this document will detail the use of the inverted classroom as an Innovation and Communication Technology (ICT), in students at the National School College of Sciences and Humanities (ENCCH), Vallejo Campus, as well as the results obtained from the impact it has on students, whether negative or positive, and the performance they have in each class with the use of the inverted classroom as a learning method.Actualmente, la creciente demanda del uso de tecnologías ha impactado directamente en la educación, en todos los niveles educativos, desde el básico hasta el superior. Se busca mejorar los resultados académicos a través de propuestas que sean innovadoras para los estudiantes y el docente; sin embargo, esto representa un gran reto para ambos, ya que implica realizar un cambio y una mejora en el proceso de enseñanza-aprendizaje utilizando las tecnologías que tenemos a nuestro alcance. Para el nivel medio superior se ha precisado la utilización de estas tecnologías para el intercambio de conocimiento entre estudiantes y docentes. A través del uso del aula invertida como herramienta de enseñanza, se busca que los alumnos logren un aprendizaje sobre vulnerabilidad y riesgos de forma autónoma y transversal. Dichos temas son vistos en nivel medio superior en la materia de geografía, haciendo uso de recursos digitales como páginas interactivas, plataformas digitales, resolución de ejercicios y trabajos grupales en línea con contenido dirigido a través de un ambiente flexible. Por lo anterior, este documento detalla el uso del aula invertida como tecnología de innovación y comunicación (tic), el cual fomenta la creatividad durante la ejecución de las actividades escolares, antes, durante y después de las clases, en alumnos del nivel medio superior (nms) de la Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades (encch), Plantel Vallejo (Salas Rueda et al., 2024b). Asimismo, se presentan los resultados obtenidos sobre el impacto que esta estrategia tiene en los alumnos, ya sea negativo o positivo, y el desempeño que tienen en cada clase gracias al uso del aula invertida como método de aprendizaje.
Por lo anterior, este documento detallará el uso del aula invertida como Tecnología de Innovación y Comunicación (TIC), en alumnos del Nivel Medio Superior (NMS), en la Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades (ENCCH), Plantel Vallejo, así como los resultados obtenidos del impacto que tiene en los alumnos, ya sea negativo o positivo y el desempeño que tienen en cada clase con el uso del aula invertida como método de aprendizaje
José Revueltas : une esthétique de la déformation
No full textThis article proposes a study of the gaze and the visible in the work of the Mexican writer José Revueltas (1914-1976) based on an analysis of some of the most recurrent optical devices in his narrative: convex mirrors, the oblique gaze and the eye of the cyclops. These “depraved perspectives” will lead, in the late work written in confinement, to a visual device with deep baroque roots: anamorphosis, a visual device that requires the decentring of the point of view in order to restore the meaning of the image. This technique underlines the situated and arbitrary nature of perception, destabilising all ideological coherence. Far from being a mere “metaphysical impertinence,” the aesthetics of anamorphic deformation constitutes one of the main driving forces of Revueltas’ narrative, by positing an irresolvable tension between the imperative of political action and literary imagination. Finally, the article analyses the political and aesthetic implications of these optical devices, proposing that anamorphosis offers a dialectical solution to the tension between political commitment and fascination with the criminal underworld. Revueltas’s oeuvre, an unavowed heir to baroque aesthetics, destabilises the visual field and exposes the fracture of the social world, articulating a tragic knowledge that resists the euclidean geometries of power and ideology.Este artículo propone un estudio de la mirada y lo visible en la obra del escritor mexicano José Revueltas (1914-1976) a partir del análisis de algunos de los dispositivos ópticos más recurrentes en su narrativa: los espejos convexos, la mirada torva y el ojo del cíclope. Estas “perspectivas depravadas” desembocarán, en la obra tardía escrita en el encierro, en un dispositivo visual de honda raigambre barroca: la anamorfosis, dispositivo visual que precisa del descentramiento del punto de vista para restaurar el sentido de la imagen. Esta técnica subraya el carácter situado y arbitrario de la percepción, desestabilizando toda coherencia ideológica. Lejos de ser una mera “impertinencia metafísica”, la estética de la deformación anamórfica constituye uno de los motores principales de la narrativa revueltiana, al plantear una tensión irresoluble entre el imperativo de la acción política y la imaginación literaria. Finalmente, el artículo analiza las implicaciones políticas y estéticas de estos dispositivos ópticos, proponiendo que la anamorfosis ofrece una solución dialéctica a la tensión entre el compromiso político y la fascinación por los bajos mundos delincuenciales. La obra de Revueltas, secreta heredera de la estética barroca, desestabiliza el campo visual y expone la fractura de lo social, articulando un saber trágico que resiste las geometrías euclidianas del poder y la ideología.Cet essai étudie « l’esthétique de la distorsion » qui définit l’œuvre de l’écrivain mexicain José Revueltas. Elle s’appuie sur l’analyse de certains des dispositifs optiques les plus fréquents qui apparaissent dans la fiction narrative, les chroniques et les textes théoriques de Revueltas, comme les miroirs convexes, les regards cyclopéens, et les mécanismes visuels profondément enracinés dans le baroque, comme l’anamorphose. Plus que des instruments optionnels, ces dispositifs servent d’indices de ce que nous pouvons appeler le grotesque revueltien, une condition dans laquelle les corps – paralysés ou mutilés – incarnent leur propre reflet déformé. Loin d’être un simple jeu stylistique ou une critique voilée du militantisme communiste, l’esthétique de la déformation apparaît comme l’un des axes principaux de l’imaginaire littéraire de Revueltas, dans lequel se joue une tension toujours insoluble entre l’impératif de l’action politique et la littérature
