Imaginations (Journal)
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La pédagogie de guérilla : Réévaluer la mobilisation des savoirs en recherche-création et soutenir l’art dans les zones de conflit
No full textThis article focusses on the exploration of avenues of dissemination within research-creation methodology – and whether the pedagogical boundaries that research-creation attempts at dismantling within research and practice (especially with respect to film and media) are sustained when the project reaches the dissemination stage. Much like guerilla warfare, where smaller bands of rebels and fighters attack and take on an enemy seemingly much bigger in power than themselves, I view guerilla pedagogy as a methodology of teaching, creating, and disseminating knowledge and art that challenges the confines of corporatized neoliberal universities and hypocritical geopolitical processes which restrict the flow of knowledge in spaces of conflict zones, and fundamentally subverts pre-conceived ideas of the roles of the pedagogue and the student. Through understanding the critical nature of research-creation in decolonizing the production of knowledge, this article explores the necessity of decolonizing prevailing methods of knowledge mobilization. To that end, we try to understand what decolonized knowledge mobilization could look like within research-creation and as research-creation itself. This evaluation happens through studying guerilla pedagogy both as a way of knowledge production in research as well as a method of knowledge mobilization within research-creation. This is done through the extensive academic work conducted on guerilla techniques in different aspects of academia, pedagogy, and activism, as well as through an experiential account of my fieldwork in Kashmir. Research-creation has the potential to facilitate the processes of guerilla pedagogy, creatively evolving it for different political and epistemological circumstances – catering it to the audience and students who require it the most in the way they need it the most. As Weems mentions, “our task is to engage the world’s subaltern in places where they speak, unheard.”Cet article explore les avenues de diffusion au sein de la méthodologie de recherche-création et interroge si les frontières pédagogiques que cette approche cherche à démanteler dans la recherche et la pratique (notamment en lien avec le cinéma et les médias) sont maintenues lors de l’étape de diffusion du projet. À l’image de la guérilla, où de petits groupes de combattants affrontent un ennemi apparemment bien plus puissant, je considère la pédagogie de guérilla comme une méthodologie d\u27enseignement, de création et de diffusion des savoirs et de l’art qui remet en question les limites des universités néolibérales corporatisées ainsi que les processus géopolitiques hypocrites restreignant la circulation des savoirs dans les zones de conflit. Cette approche subvertit fondamentalement les idées préconçues sur les rôles du pédagogue et de l’étudiant. En reconnaissant le rôle critique de la recherche-création dans la décolonisation de la production des savoirs, cet article met en lumière la nécessité de décoloniser les modes dominants de mobilisation des connaissances. À cette fin, nous tentons de comprendre à quoi pourrait ressembler une mobilisation des connaissances décolonisée à travers et en tant que recherche-création. Cette analyse s’appuie sur l’étude de la pédagogie de guérilla, à la fois comme mode de production des savoirs dans la recherche et comme méthode de mobilisation des connaissances au sein de la recherche-création. Elle repose sur une exploration approfondie des travaux universitaires consacrés aux techniques de guérilla dans divers domaines de l’université, de la pédagogie et de l’activisme, ainsi que sur un compte rendu expérientiel de mon travail de terrain au Cachemire. La recherche-création possède le potentiel d’alimenter les processus de la pédagogie de guérilla en les faisant évoluer de manière créative selon les contextes politiques et épistémologiques – en les adaptant aux publics et aux étudiants qui en ont le plus besoin, de la manière dont ils en ont le plus besoin. Comme le souligne Weems, « notre tâche est d’engager les subalternes du monde dans les espaces où ils parlent, sans être entendus.
La relationnalité de la recherche-création à la fin de l\u27épistémè: une dispersion de commencements avec des excursus pour la dissidence
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L’art video et la memoire collective en turquie
No full textTurkey\u27s thriving art scene reflects the growing interest in the international contemporary art market in countries outside the Western world. Istanbul has become a major hub of cultural exchange between the Eastern Mediterranean region, the Caucasus, and the Middle East. Video art is a popular art form in Turkey, and its popularity has been growing in recent years. The aim of this article is to present and study contemporary video practices since the 2000s in Turkey through the representation of time and collective memory. The article presents the four video artists who have structured the video art scene in Turkey: Ali Kazma, Halil Altındere, Erkan Özgen and Seza Paker. The selected videos present autobiographical memories or references to collective memory to explore how time is represented in video art.La scène artistique florissante de la Turquie témoigne de l\u27intérêt croissant du marché international de l\u27art contemporain pour les pays extérieurs au monde occidental. Istanbul en particulier est devenue une plaque tournante majeure des échanges culturels entre la région de la Méditerranée orientale, le Caucase et le Moyen-Orient. L\u27art vidéo est une forme d\u27art populaire en Turquie, et sa popularité ne cesse de croître au cours des dernières années. L’objectif de cet article est de présenter et d’étudier les pratiques vidéographiques contemporaines depuis les années 2000, en Turquie, à travers la représentation du temps et de la mémoire collective. L\u27article présente les quatre vidéastes qui ont structuré la scène de l\u27art vidéo en Turquie : Ali Kazma, Halil Altındere, Erkan Özgen et Seza Paker. Les vidéos choisies présentent les souvenirs autobiographiques ou des références à la mémoire collective afin d’explorer la façon dont le temps est représenté dans l’art vidéo
Fabriquer pour enquêter : Performer la fabrication comme moyen de répondre aux questions de recherche
No full textPractice-based research and well-researched creative practice are not the same. The former shapes its question through practice, while the latter refines its answer through research. The paper aims to emphasize the position of the practice-based research method as a strong companion to written methods rather than a replacement.This paper exemplifies the distinctiveness of practice-based participatory research when conducted with culturally specific groups, South Korean in this case, where drawing led to a firm illumination of self-identities where traditional research methods fall short. Through this investigation, the paper aims to contribute to discussions surrounding the diversification of what constitutes knowledge and its implications for research at large.La recherche basée sur la pratique et la pratique créative bien documentée ne sont pas la même chose. La première façonne sa question à travers la pratique, tandis que la seconde affine sa réponse par la recherche. L’objectif de cet article est de souligner la position de la méthode de recherche basée sur la pratique en tant que solide allié des méthodes écrites, plutôt qu\u27un substitut.Cet article illustre la spécificité de la recherche participative basée sur la pratique lorsqu\u27elle est menée avec des groupes culturellement spécifiques, ici des Sud-Coréens, où le dessin a permis une illumination claire des identités personnelles, là où les méthodes de recherche traditionnelles échouent. À travers cette enquête, l\u27article vise à contribuer aux discussions sur la diversification de ce qui constitue le savoir et ses implications pour la recherche en général
Cet essai a une bande sonore
No full text"This Essay Has a Soundtrack" really does have a soundtrack. It is a piece of music composed, performed and recorded by the author that uses a processed version of the essay as its score. The recording of the composition is offered as a possible musical accompaniment to reading the score. While this places such a reading within the field of research-creation, the essay actually engages this field more through speculating about the essay form as a fluid, open, indeterminate and unsubstantiated thing that can, as Adorno puts it: "blow open what cannot be absorbed by concepts.” This engagement with the poetic, aesthetic potentials of the essay serves as an entrance to touching on aesthetic theory more generally, in contact with Montaigne, Adorno, Born, Menke, Seel, Lyotard, Culler, Cazdyn, and Trinh Minh-ha among others. While the essay suggests readers should search for and experiment with alternatives to the translation and interpretation of metaphors when thinking research-creation, the author, does this more as a performance, banging around in-between the thought of others, rather than as a sustained, cogent argument.« Cet essai a une bande sonore » a véritablement une bande sonore. Il s\u27agit d\u27une pièce musicale composée, interprétée et enregistrée par l\u27auteur, qui utilise une version traitée de l\u27essai comme partition. L\u27enregistrement de la composition est proposé comme un accompagnement musical possible à la lecture de la partition. Bien que cela place une telle lecture dans le domaine de la recherche-création, l\u27essai s\u27immerge dans ce domaine davantage en spéculant sur la forme de l\u27essai comme une entité fluide, ouverte, indéterminée et non fondée, qui peut, comme le dit Adorno, "ouvrir ce qui ne peut être absorbé par des concepts". Cette réflexion sur les potentiels poétiques et esthétiques de l\u27essai sert de point d\u27entrée pour aborder la théorie esthétique de manière plus générale, en contact avec Montaigne, Adorno, Born, Menke, Seel, Lyotard, Culler, Cazdyn, et Trinh Minh-ha, entre autres. Tandis que l\u27essai suggère que le lectorat devrait chercher des alternatives à la traduction et à l\u27interprétation de métaphores, et expérimenter avec elles lors de la réflexion sur la recherche-création, l\u27auteur le fait davantage en tant que performance, en se déplaçant entre les pensées des autres, plutôt que comme un argument cohérent et soutenu
