Portal de Revistas Universidad de Playa Ancha
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En las orillas de Sar de Rosalía de Castro: poesía y pensamiento
Resumen:
En el presente trabajo proponemos un abordaje del poemario En las orillas del Sar (1884) de la escritora gallega Rosalía de Castro (1837-1885). En primer lugar, realizaremos un minucioso recorrido por la recepción de la obra; luego intentaremos integrar a la autora y a su producción en el contexto del fin de siglo XIX español, una época en la que convive la sensibilidad ilustrada con la romántica, la realista y la modernista. La hipótesis que guía estas páginas es que en dicho libro Rosalía consolida una línea poética meditativa, reflexiva que tiene su origen en el romanticismo inglés y alemán -Wordsworth, Coleridge, Keats, Heine-, marcando de este modo el inicio de lo que ya en el siglo XX se conocerá como “poesía del pensamiento” con la escritura lírica de Miguel de Unamuno o Luis Cernuda, entre otros.
Palabras clave: Rosalía de Castro - Poesía de pensamiento- Romanticismo- Ilustración.
Abstract:
The literary work of the galician writer Rosalia de Castro (1837-1885) has been studied from the most varied parameters. In this paper we propose an approach of his last poems written in Spanish, En las orillas del Sar (1884 ). First of all, we´ll make a detailed tour of the reception of this work; then we´ll try to integrate the author and his production in the context of the end of Spanish nineteenth century, a time in which coexists the illustrated, romantic, realistic and modernist sensibility. The hypothesis that guides these pages is that in this book Rosalia consolidates a meditative, reflective poetic line that has its origin in English and German romanticism -Wordsworth, Coleridge, Keats, Heine, marking the beginning of what in the twentieth century is known as "poetry of thought", with the poetic writing of Miguel de Unamuno and Luis Cernuda, among others.
Keywords: Rosalía de Castro - poetry- thougt- Romanticism Enlightenment
Trayectorias de la memoria en los imaginarios urbanos de Valparaíso.
Resumen:
En este ensayo, se analizan los imaginarios urbanos de Valparaíso elaborados a partir de la memoria—como un flujo de rearticulaciones que intentan rescatar y traducir el pasado en presente. Desde una movilidad inserta, además, en el terreno sin fronteras nítidas entre lo recordado y lo imaginado, Valparaíso se perfila como una ciudad híbrida que adquiere diversos significados en su relación con la subjetividad que recuerda. En Lanchas en la bahía (1932) de Manuel Rojas, Valparaíso, como conjunción de mar y tierra, es metáfora de las encrucijadas de la existencia para un adolescente proletario en el proceso iniciatorio de hacerse hombre mientras en Child in Chile (1957) de Bea Howe, representa el paraíso perdido de la niñez. Por otra parte, para el sujeto fracturado por el exilio político en Canto a Valparaíso (1996) de Osvaldo Rodríguez, la pérdida de la ciudad natal implica una búsqueda que va desde la materialidad urbana a una figuración pictórica en procesos de reapropiación que permiten que ahora sea la ciudad la que habita al sujeto.
Palabras clave: Memoria, subjetividades en la ciudad, imaginarios urbanos, sitios identitarios.
Abstract:
In this essay, urban imaginaries of Valparaíso are analyzed in terms of memory as a flow of rearticulations that intend to rescue and translate the past into the present. From the typical movility of memory and in the ambiguity of borderlands between the imagined and the remembered, Valparaíso is a hybrid city that acquires different meanings in its relation to subjectivities. In Lanchas en la bahía (1932) by Manuel Rojas, Valparaíso as a conjuction of sea and earth, symbolizes the existential conflicts and the threshold for a proletarian teenager in the process of becoming a man while in Child in Chile (1957) by Bea Howe, Valparaíso represents childhood as a paradise lost. From a different perspective, for the fractured subject in political exile, as presented by Osvaldo Rodríguez in Canto a Valparaíso (1996), the loss of his native city engenders an anguished search that goes from the rescued fragments of the material city to painting in a reappropiation that inverts the terms and now it is the city that inhabits subjectivity.
Key words: Memory, subjectivities in the city, urban imaginaries, places of identity
La mano del amo de Tomás Eloy Martínez, novela lírica.
Resumen:
A partir de un detenido análisis se busca justificar el apelativo de novela lírica con que se debe calificar La mano del amo de Tomás Eloy Martínez. Se demuestra que ésta es una novela marcada por la afirmación de la subjetividad y por una innovación fundamental en el tratamiento del tiempo. Se propone que con ella Tomás Eloy Martínez se atreve a desafiar esa especie de obligación que el público lector parece imponer a un escritor reconocido de que debe mantenerse en una definida modalidad de escritura.
Palabras clave: novela lírica, arte: “conocimiento negativo del mundo real”, fragmentarismo, anti-héroe, metanarración.
Abstract:
Based on a detailed analysis of the text, the author seeks to justify the use of the term “lyric novel” to refer to La mano del amo by Tomás Eloy Martínez. The article shows that this novel is a narration marked by the affirmation of subjectivity and a fundamental innovation in the treatment of time. The author argues that in the text Tomás Eloy Martínez challenged the “obligation” to limit one’s work to a specific mode of writing that the reader seems to impose on well known writers.
Keywords: lyric novel, arts: “negative knowledge of the real world”, fragmentarism, ante-hero- metanarration.
Keywords: lyric novel, arts: “negative knowledge of the real world”, fragmentarism, ante-hero- metanarration
De gángsters, conspiraciones y gauchos. (...) Of gangsters, conspiracies and gauchos (...) pp.3-21
Este artículo se propone analizar ciertas particularidades del policial argentino durante el período comprendido entre 1930 y 1943, por entender que constituye un caso paradigmático de los modos en que, en Latinoamérica, la producción de cine de género, incluso en etapas formativas de su carácter industrial como en los años que estudiaremos, no se limita a la mera transposición imitativa de formatos preestablecidos, sino que, en numerosos casos, implica una reelaboración y problematización de los mismos en relación al contexto y a la cultura que los implementa. El corpus estará compuesto por cinco casos representativos: Monte Criollo (1935) de Arturo S. Mom; Fuera de la ley (1937)de Luis Romero; Palermo (1937)de Arturo S. Mom; La fuga (1937) de Luis Saslavskyy Con el dedo en el gatillo (1940) de Luis José MogliaBarth
El problema del Estado-nación y su rol en la generización: El caso de “Ayayema” de María Asunción Requena
Resumen:
El artículo revisa la obra dramática Ayayema de María Asunción Requena, dramaturga que formó parte importante de los teatros universitarios chilenos y de la generación del ´50 en literatura. Se relee su obra a la luz de los estudios teatrales, así como de los estudios culturales y de género, para afirmar que la obra escenifica los problemas de la construcción del Estado-nación chileno, en particular, con los indígenas kawésqar, a quienes somete a la generización con que el Estado construye los cuerpos y a la vez los desplaza como seres abyectos sin ciudadanía.
Palabras clave: Ayayema, teatros universitarios, estado-nación,generización.
Abstract:
This article revises the dramatic work Ayayema by María Asunción Requena, who was an important playwriter in Chilean universitary theaters an 1950 generation in Chilean literature. This work is read according to drama studies and cultural and gender studies, to state that this work stages the problems of nation-state chilean construction, specifically with kawésqar natives, who are subdued to genderization which the state puts up the bodies and at the same time displaces them like wretched people without citizenship.
Keywords: Ayayema, universitary theaters, nation-state, genderization
Experiencias comunicativas en torno al Patrimonio y la MemoriaCommunicative experiences about the heritage and memorypp. 1-2
Desde la diversidad y complejidad de las experiencias comunicativas que tejen los lenguajes discursivos audiovisuales, sonoros y publicitarios en torno al patrimonio, la memoria, la publicidad y la producción radiofónica universitaria, se articula la edición N°21, volumen I de nuestra Revista F@ro, que a continuación presentamos con miras a aportar al debate reflexivo y transdisciplinario.
De las primeras experiencias radiofónicas universitarias en Latinoamérica y España al trabajo asociativo y colaborativo Of the first University Radio experiences in Latin America and Spain to associative and collaborative work pp. 81-94
Las radios universitarias resultan ser un medio alternativo al sistema radiodifusor en cada uno de los países en los que se desarrollan, planteando otro tipo de contenidos. A lo largo de este artículo pretendemos acercarnos a las primeras experiencias radiofónicas universitarias de Latinoamérica, donde, en países como Argentina o Chile, existen este tipo de emisoras desde mediados de los años 20. No en vano en el 2014, se ha celebrado el 90 aniversario de la primera radio universitaria de Latinoamérica, Radio Universidad Nacional de La Plata. Sin embargo, en España esta tradición es mucho más reciente, nada que ver con lo sucedido en esos países del cono sur del continente americano. La primera experiencia española es la desarrollada en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Radio UNED que ha conmemorado, también, en ese mismo año, su 40 aniversario. Esos fueron los inicios, marcados por experiencias particulares. Sin embargo, la situación actual se caracteriza por la unión de las emisoras en redes o asociaciones de colaboración nacionales e incluso, como en el caso de Iberoamérica, transnacionales. La constitución de estas redes ha propiciado una expansión del fenómeno de la radio universitaria en los últimos años
Deporte, crisis y simulacro: ¿Distracción o discurso global?Sport, crisis and simulation: Distraction or global speech?pp. 65-79
Es sólo un juego, espectáculo para vender camisetas o una simple distracción. Son a menudo los calificativos que se dedican a un partido de fútbol, rugby, unas olimpiadas. Se enfrentan así los temas serios: la política, los temas sociales o artísticos a los temas menores que sirven para distraer de la crisis o la corrupción. Prejuicios que esconden la vieja división entre la alta y la vieja cultura, entre la elite y el pueblo. “Olympia”, el documental de las Olimpiadas celebradas en Berlín en 1936 pone en cuestión toda esa teoría, nos habla ya de la crisis del sistema representativo del siglo XX y del simulacro. Proscrita y acusada de ser una exaltación propagandística fascista, la película esconde un uso de la tecnología, el montaje, los encuadres o un modelo de representación vanguardista. Hay quienes la reclaman como el modelo que ha inspirado las retransmisiones deportivas modernas. Este artículo propone partir del análisis del “Olympia” para desenmascarar al deporte como estrategia para transmitir y esconder significados. Si la estetización de la política y la definición de la masa asamblearia (Jay, 2003) nos llevan al fascismo. El mismo camino, nos permite encontrar a Riefenstahl en Jagger, Scorsese o la cultura Pop. El deporte como vía para seguir la huella comunicativa del fascismo en el siglo XX
Al borde del dial: Radio comunitaria y libertad de expresión en Chile: 2000-2010The border of the dial: Community broadcasting and freedom of expression in Chile: 2000-2010pp. 30-49
En el contexto latinoamericano, Chile no forma parte de los países donde es riesgoso ejercer la libertad de expresión, en general, o el periodismo en particular, tal como lo reconocen organizaciones internacionales como Reporteros Sin Fronteras (RSF), Freedom House o el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ, por sus siglas en inlgés). Sin embargo, se constatan restricciones indirectas o sutiles a la libertad de expresión, como concentración de la propiedad de los medios de comunicación y acceso inequitativo a las concesiones radioeléctricas. Este artículo aborda la industria de la radiodifusión en Chile entre 2000 y 2010, en particular su estrechamiento y privatización, así como la penalización de la radiodifusión comunitaria. A partir de la revisión de fuentes secundarias –prensa, por ejemplo-, solicitudes de acceso a información y la revisión de las resoluciones del sistema de libre competencia en el período estudiado caracterizamos la industria de la radiodifusión, en particular la radiodifusión comunitaria, y la analizamos desde un enfoque de derechos humanos
Caos y catástrofe de Víctor Silva Echeto: pasión por la críticapp. 83-88
Ficha • Silva Echeto, Víctor (2014). Caos y catástrofe: Un debate sobre las teorías críticas entre América Latina y Europa. Editorial Gedisa, Barcelona / España: 128 p