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« Un formidable tonneau de vidange » : les figures et les formes de l‘abjection dans À la recherche du temps perdu
No full textThis contribution focuses on the representation of the abject in À la recherche du temps perdu. Through the description of some sections of Marcel Proust‘s early writings, I will demonstrate that the French writer has worked on this topic since his literary debut. On the other hand, the assessment of the few occurrences referring to the morphological series of “abject” in Recherche will show how the author develop the semantic field of the word. Finally, in light of the link between abject matter and verbal violence, the formal features of insults and backbitings in Proust‘s novel will be centered on the episode of Mlle Vinteuil‘s friend. The mission of this article is to point out how the abject matter could converge towards the sublime and become, therefore, a carrier of aesthetic conversion.Cette contribution se penche sur la représentation de l‘abject dans À la recherche du temps perdu. À travers la présentation de certains passages tirés des premiers travaux de Marcel Proust nous prouverons que l‘écrivain français travaille cette thématique dès ses débuts littéraires. Ensuite, l‘analyse des attestations de la série morphologique d‘« abject » dans la Recherche mettra en relief la manière dont l‘auteur exploite le champ sémantique du mot en dépit de la rareté des occurrences qu‘il convoque dans le texte. Enfin, à la lumière du lien entre la matière abjecte et la violence verbale, les caractéristiques formelles des insultes et des médisances présentes dans l‘oeuvre proustienne seront ciblées sur l‘aventure romanesque de (l‘amie de) Mlle Vinteuil. L‘objectif de cet aperçu est de montrer comment la matière basse peut converger vers le sublime, et devenir donc un vecteur de conversion esthétique
Espace fermé, espace ouvert : Proust à la recherche du familier
No full textThe limited space of the room acquires unique significations in Proust. The work In Search of Lost Time is built on numerous oppositions that are also expressed at the level of space: the novelist reveals how a room can be either threatening or welcoming, depending on the imagination that is invested in it. Thus, the child narrator\u27s bedroom, benevolent, can become a torment when night falls and he has to be alone, and the hotel room, threatening and disturbing, can turn into a quiet and reassuring space thanks to the intervention of the female character, namely the grandmother. The duality of the two sides, familiar and foreign, contains an antithesis but also a complementarity which are fundamental to the initiation and experience of the future writer.L‘espace limité de la chambre acquiert des valeurs particulières chez Proust. L‘oeuvre A la recherche du temps perdu est bâtie sur de nombreuses oppositions qui s‘expriment entre autres au niveau de l‘espace: aussi, le romancier révèle-t-il comment la chambre peut être soit menaçante, soit accueillante, selon l‘imagination qui y est investie. C‘est ainsi que la chambre à coucher du narrateur enfant, bienveillante, peut devenir un supplice lorsque la nuit tombe et il doit se retrouver seul, et que la chambre d‘hôtel, menaçante et inquiétante, peut se muer en espace tranquille et rassurant grâce à l‘intervention du personnage féminin, à savoir la grand-mère. La dualité des deux côtés, familier et étranger, renferme une antithèse mais aussi une complémentarité qui s‘avèrent fondamentales dans l‘initiation et l‘expérience du futur écrivain
« L‘immeuble que nous sommes » : la réfraction de l‘espace dans le Journal de confinement de Wajdi Mouawad
No full textThis study focuses on the Journal du confinement, monologues that the French-speaking Lebanese writer, Wajdi Mouawad, published online when the pandemic interrupted his theatrical activity. The article analyzes the relationship to space maintained by some of the monologues, centred specifically on the dimension of the human residence, and on the dialogue between interior and exterior, between the self and the universe perceived in the spatio-temporal perspective. Through the Bachelardian teaching, we identify the function of the most meaningful spaces in the work, by considering, through the lexical choices, the echo-effects, the recurrence of places, themes or patterns, the semantic values that the author attributes to them, to determine the way in which confinement has modified the author\u27s relationship with his own space and the means he has found to get out of the “cage.”L‘étude se focalise sur le Journal du confinement, monologues que l‘écrivain libanais d‘expression française, Wajdi Mouawad, a diffusés en ligne au moment où le confinement dû à la pandémie a interrompu son activité théâtrale. On y analyse le rapport à l‘espace qu‘entretiennent quelques-uns des monologues, centrés spécifiquement sur la dimension de la demeure humaine, et sur le dialogue entre l‘intérieur et l‘extérieur, entre le moi envisagé sous l‘angle du logement et l‘univers perçu dans la perspective spatio- temporelle. Par le biais de l‘enseignement bachelardien, on relève la fonction des espaces les plus porteurs de la signification globale de l‘oeuvre, en considérant, à travers les choix lexicaux, les effets d‘écho, la récurrence des lieux, des thèmes ou des motifs, les valeurs sémantiques que l‘auteur leur attribue, pour déterminer la manière dont le confinement a modifié la relation de l‘auteur avec son propre espace et les moyens qu‘il a trouvés pour sortir de la « cage »
Espace confiné et imaginaire littéraire : le journal intime d‘écrivain en temps de crise
No full textThis article examines a contemporary illustration of the journal d ‘écrivain en temps de crise (writers‘ diaries in times of crisis) through a series of articles published online in the magazine Télérama at the beginning of the Covid-19 pandemic and entitled: Journal de confinement [Lockdown Diary] (March 23– April 10, 2020). In my analysis, I address writing strategies and topics specific to this particular form of diary: the pathos of sadness; the authors‘ status as connaisseurs and observers; writing shaped by a proliferation of flashbacks and cultural references; the topos of a daily life viewed as a spectacle; a new perspective on the time-space relation, one where temporality becomes subservient to spatiality (since the diarists concentrate essentially upon intimate space). Textual analysis of the corpus shows a significant change in what is considered as a primary factor leading to the writing of a journal: the legitimate will for isolation articulated by lonely, “rétractile” writers. As proven by the authors of the Télérama articles, in times of crisis a writer‘s diary testifies to the authors‘ will to expand their perspectives, and their acute, conscious perceptions of the surrounding space.Le corpus étudié ici, une série d‘articles de Télérama publiés en ligne pendant le premier confinement dû à la pandémie de Covid-19 sous le titre Journal de confinement (23 mars–10 avril 2020), nous permet de considérer les formes contemporaines du journal d‘écrivain en temps de crise. Nous nous concentrons sur les stratégies d‘écriture et les topiques discursives communes à ce genre d‘écriture intime : le pathos de la tristesse ; le savoir des auteurs et leur statut d‘observateurs ; le contenu discursif reposant sur l‘abondance des retours en arrière et le pullulement des références culturelles ; le topos du spectacle du quotidien ; le nouveau rapport ici-ailleurs et surtout le rapport temporalité-spatialité avec, à notre avis, une subordination de la temporalité (qui ne fait que rendre possible l‘écriture, puisqu‘on a tout le temps pour écrire) à une spatialité qui devient le sujet de l‘écriture (c‘est sur l‘espace intime que se concentrent essentiellement les diaristes). Nous montrons que le journal personnel en temps de crise dépasse la condition initiale de production de l‘écriture intime, cette volonté d‘isolement des écrivains « rétractiles ». Les diaristes de notre corpus témoignent, tout au contraire, d‘une volonté d‘expansion de leur perspective et d‘une perception aiguë et consciente de l‘espace environnant
Garand, Charles. Georges le mulâtre. Drame en cinq actes, huit tableaux. Présentation de Barbara T. Cooper.
No full textLa scène littérale et la scène textuelle : les espaces de présentation de soi dans les écritures personnelles des danseuses
No full textThis article compares the textual stage and the literal stage in autobiographical texts written by former French principal dancers Agnès Letestu (Danseuse étoile, 2016) and Marie-Claude Piétragalla (La femme qui danse, 2008) to explore how the space in which the self is presented influences the image that an individual can give of themselves. Drawing mainly on the definition of the mise en scène in Patrice Pavis‘ Dictionnaire du théâtre (1996) and Dominique Maingueneau‘s concepts of authority and enunciative vocation in discourse analysis, this article first identifies elements of interpretation belonging to the textual and the literal stages, as well as how they arrange and organize each space. We then show how the textual and literal mise en scène, that is, the arrangement and organization of elements of interpretation, prescribes a discourse that is unique to each space, thereby constraining the dancer to present themselves within specific identity parameters. Ultimately, this article argues that the dancer who presents herself both on the literal and textual stages cannot but present two different images of herself because she must use the distinct discursive and interpretive tools that are made available to her in each space.Cet article se propose de comparer la scène littérale et la scène textuelle dans des textes de nature autobiographique de deux anciennes danseuses classiques françaises, à savoir Danseuse étoile (2016) d‘Agnès Letestu et La femme qui danse (2008) de Marie-Claude Piétragalla, afin d‘élucider comment l‘espace de présentation de soi influe sur l‘image de soi qu‘une personne peut donner d‘elle-même. En nous inspirant principalement de la définition de la mise en scène proposée dans le Dictionnaire du théâtre (1996) de Patrice Pavis et des concepts d‘autorité et de vocation énonciative chez l‘analyste du discours Dominique Maingueneau, l‘article identifie d‘abord les éléments d‘interprétation qui sont propres à la scène textuelle et à la scène littérale, ainsi que leur agencement au sein de chaque espace. Ensuite, il est question de montrer comment la mise en scène textuelle et la mise en scène littérale établissent chacun un espace de présentation de soi distinct, en prescrivant le discours que la danseuse peut tenir au sein de chaque espace. L‘article constate finalement que la même danseuse qui se présente sur la scène textuelle et sur la scène littérale ne peut que présenter deux images différentes d‘elle-même, car elle est tenue d‘agir selon la mise en scène, c‘est-à -dire l‘agencement des éléments d‘interprétation, propres à chaque espace