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Arboretum Nova Scotia: Titus Smith Jr’s “observations of the nature and uses of trees”
No full textThe focus of this essay is Smith’s unpublished manuscript on the Observations of the Nature and Uses of Trees that he attached to the final report of his 1801-1802 colonial surveys tabled by the treasurer Mr. Michael Wallace in the Nova Scotia House of Assembly on 9 March 1802. The existence and importance of this unpublished manuscript was noted on 26 June 1866 at the Field Meeting of the Nova Scotian Institute of Science held at Ashbourne. Smith uses common names and Linnaeus’s taxonomic system of classification to identify and describe the distribution, habitats, and European and Indigenous uses of specific tree wood, bark, leaves, and fruit. 
‘Ramasser ses mots parmi les détritus‘ : l‘écriture de l‘abjection dans Za de Raharimanana et La vie de Joséphin le fou d‘Ananda Devi
No full textStarting from the observation that abjection in literature produces a specific kind of vertigo in the reader, this article focuses on the way in which this type of writing possesses, in the Indo-Oceanic novels La Vie de Joséphin le fou by Ananda Devi (2003) and Za by Raharimanana (2008), the formidable capacity to question the norms and limits that found what can be called, alongside Julia Kristeva, “the social and symbolic order”. In other words, it is a matter of exploring the power of abjection that makes it possible for the story to go beyond mere socio-political satire and the jubilation of the obscene, to the benefit of more ambivalent, shifting and disturbing representations that reach into the very foundations of our humanity. We will thus seek to go beyond the stupefaction into which the violence of the writing dives, in order to consider the ways in which the abject, and the processes of rotting and swarming emerge as fertile ground for a counter-power, on both the ethical and the aesthetic levels. Because these abject shallows are also the site of a proliferating, multi-faceted anarchic life form, the speech that emerges from them, and claims to be their own, can indeed be understood as a pocket of resistance to the threat of the tyranny of the One, of the void and of the petrification that characterize postcolonial power.Partant du postulat que l‘écriture de l‘abjection produit chez le lecteur un vertige, voire un choc, tout à fait particulier, notre article s‘intéresse à la façon dont celle-ci constitue dans les romans La Vie de Joséphin le fou d‘Ananda Devi (2003) et Za de Raharimanana (2008) une formidable puissance de remise en question des normes et des limites qui fondent ce qu‘on peut appeler avec Julia Kristeva « l‘ordre social et symbolique ». Il s‘agit en d‘autres termes d‘explorer la puissance propre à l‘abjection qui permet au récit de dépasser à la fois la simple satire socio-politique et la jubilation de l‘obscène, au profit de représentations plus ambivalentes, mouvantes et dérangeantes, qui touchent aux fondements mêmes de notre humanité. Nous nous efforcerons ainsi de dépasser la sidération dans laquelle plonge la violence parfois difficilement soutenable de l‘écriture pour envisager la façon dont l‘abject, la pourriture et le grouillant apparaissent en creux comme le terreau fertile d‘un contre-pouvoir sur les plans aussi bien éthique qu‘esthétique. Parce que ces bas-fonds abjects sont aussi le lieu d‘une vie proliférante, multiple et anarchique, la parole qui s‘y ancre et s‘en revendique peut en effet être comprise comme une poche de résistance face à la menace de la tyrannie de l‘Un, du vide et de la pétrification qui caractérisent le pouvoir postcolonial
La poétique de l‘abjection dans Les Trésors de la mer Rouge de Romain Gary
No full textWritten following a trip from Djibouti to Yemen, Romain Gary‘s travelogue The Treasures of the Red Sea (1971) has received limited critical attention to date. The text can be placed under the heading of abjection, which is expressed in a multitude of states and seems to govern almost all dimensions – political, social, historical, medical, hygienic – of life. Indeed, the former French Somaliland is depicted as a hypertrophied hell, populated by poor and hopeless people, human traffickers, mutilated women and lost souls. A few sacrificial figures feature, although they look more like Sisyphuses than Redeemers. The poignant reflection on the human condition triggered by this descent into hell that the narrator strives to get through, despite his emotions, in order to make it accessible to his reader, is eventually turned into an ars poetica. The aim of this article is to explore the poetics of abjection in this little-known text, as well as to reveal the mechanisms through which the latter becomes the starting point for a metaliterary reflection on the role of the writer and of literature.Moins étudié que son oeuvre romanesque, le récit écrit par Romain Gary à la suite de son voyage de Djibouti au Yémen est placé sous le signe de l‘abjection, qui y est exprimée dans une multitude d‘états et semble avoir englouti presque toutes les dimensions – politique, sociale, historique, médicale, hygiénique – de la vie. En effet, l‘ancienne Côte française des Somalis y est représentée comme un enfer hypertrophié peuplé de gens pauvres et sans espoir, de marchands de travailleuses du sexe, de femmes mutilées et d‘âmes en peine, mais aussi de quelques figures lumineuses et sacrificielles qui ressemblent toutefois plutôt à des Sisyphes qu‘à des Rédempteurs. Si ce récit de voyage renvoie à une descente aux enfers, la poignante réflexion de Gary sur la condition humaine se transforme au fil des pages en art poétique. L‘objectif de cet article est d‘analyser la poétique de l‘abjection mise en scène dans ce texte méconnu, ainsi que de dévoiler les mécanismes par lesquels cette dernière constitue le point de départ d‘une réflexion métalittéraire sur le rôle de l‘écrivain et de la littérature
Rattazzi, Marie (née Bonaparte-Wyse). L‘Aventurière des colonies. Drame en cinq actes suivi de documents inédits. Présentation de Barbara T. Cooper.
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Sermadiras, Émilie. Croire et souffrir: religion et pathologie dans le roman de la seconde moitié du XIXe siècle.
No full textReprésenter et habiter le lieu dans les romans contemporains français dédiés à la vieillesse en institution
No full textThis article aims to observe the modalities of literary appropriation of institutional space in six care home narratives: Le Long Séjour by Régine Detambel (1991), Rhésus by Héléna Marienské (2006), On n\u27est pas là pour disparaître by Olivia Rosenthal (2007), Nous vieillirons ensemble by Camille by Peretti (2008), Les Gratitudes by Delphine de Vigan (2019) and Le Tiers Temps by Maylis Besserie (2020). From a lexical point of view, these novels work on a specific vocabulary, however revealing the need to put some distance towards it. From a narrative and descriptive point of view, all the tensions and dissensions that take place in care home are examined: between security and freedom, intimacy and promiscuity, individuality and collectivity, caregivers and patients. This study requires attention to how inhabitants’ voices and experiences are listened to.La présente contribution vise à observer les modalités d’appropriation littéraire de l’espace institutionnel dans six récits dédiés à la vieillesse en établissement : Le Long Séjour de Régine Detambel (1991), Rhésus d’Héléna Marienské (2006), On n’est pas là pour disparaître d’Olivia Rosenthal (2007), Nous vieillirons ensemble de Camille de Peretti (2008), Les Gratitudes de Delphine de Vigan (2019) et Le Tiers Temps de Maylis Besserie (2020). Du point de vue lexical, ces romans sont travaillés par la nécessité de faire état d’un vocabulaire spécifique, cependant révélateur d’une appropriation distancée. Du point de vue narratif et descriptif, toutes les tensions et dissensions qui animent l’établissement d’hébergement dédié à la dépendance sont exploitées : entre sécurité et liberté, intimité et promiscuité, individuel et collectif, soignants et soignés. Cela passe par une attention à la façon dont on fait entendre la voix et l’expérience des résidents en question
La forme de la vieillesse dans Le bonheur a la queue glissante d’Abla Farhoud
No full textA sixty-five-year-old woman, the novel’s narrator tells the story of her life as a Lebanese immigrant in Canada. Through the lens of old age, she encompasses the complexity of the relation of the self with the world, family, language, and transmission of experience—all that with objectivity and humility, the goal being to tell the truth that has been hidden for so long. Thus, through her heroine who for the first time, at an advanced age, gets to have a life of her own, the writer shows that rather than failure, ageing can also be an opportunity to become oneself at last—though literature doesn’t tend to cast a such light on old age. Given how the content and the goal of the life’s story meet in this novel, I will analyse how Abla Farhoud creates a new form of writing of the self through the point of view of old age.À soixante-quinze ans, la narratrice du roman raconte sa vie d’immigrée libanaise au Canada. Au prisme de la vieillesse, elle embrasse la complexité des rapports du moi au monde, à la famille, au langage ou à la transmission de l’expérience, avec objectivité et modestie – le principal souci étant de dire la vérité qu’on a cachée si longtemps. Ainsi, par l’intermédiaire de son héroïne qui, à un âge avancé, a pour la première fois l’occasion de mener une vie personnelle, l’écrivaine montre – bien que la littérature ne présente pas souvent la vieillesse sous cet angle – qu’au lieu d’être un échec, vieillir peut devenir aussi l’occasion d’être enfin soi-même. Vu la manière dont se rejoignent le contenu et le but du récit d’une vie dans ce roman, je me propose d’analyser à travers la perspective de la vieillesse les moyens par lesquels Abla Farhoud réalise une nouvelle forme d’écriture de soi
Une vieillesse en fleur : les rides du vivant chez Ananda Devi
No full textAmong all the slippages of the existence which produce exclusion and exclusivity at the same time, the old age constitutes a paradoxical way of traveling the living world to put to the test the dynamic capacity of regeneration and recreation. Thus, the reflux of humanity that stirs Mauritian female writer Ananda Devi\u27s typical imaginary of her marginalized characters, relies on their abilities to interact with their age, without making it a static accessory of the narrative but rather a resource to be explored. In this context of destabilizing points of view, Les jours vivants (Gallimard, 2013) explores, in a singular way, how old age can reshape life – and become a form of resistance – by drawing on the “the primary and primordial energy that is nature” (p. 180), in particular by the means of the vegetal which, according to our thesis, would capture the desire to exist beyond the constraints of the “last age”.Parmi tous les dérapages de l’existence qui produisent exclusion et exclusivité à la fois, la vieillesse constitue une manière paradoxale de sillonner le vivant pour en mettre à l’épreuve la capacité dynamique de régénération et de recréation. C’est ainsi que le reflux d’humanité qui agite l’imaginaire des marginaux typiques de l’écrivaine mauricienne Ananda Devi, s’appuie sur des personnages capables d’interagir avec leur âge, sans en faire un accessoire immobile de la narration mais plutôt une ressource à explorer. Dans ce contexte de déstabilisation des points de vue, Les jours vivants (Gallimard, 2013) explore, de manière singulière, comment la vieillesse peut remodeler la vie – et devenir une forme de résistance – en s’appuyant sur « l’énergie primaire et primordiale qu’est la nature » (p. 180), notamment par le biais du végétal qui, d’après notre hypothèse, capturerait le désir d’exister au-delà des contraintes du « dernier âge »
