Revista de Humanidades
Not a member yet
554 research outputs found
Sort by
Entre la invisibilidad y la hipervisibilidad: la experiencia del racismo en Citizen. An American Lyric de Claudia Rankine
Get PDFIn this article I analyze Citizen. An American Lyric (2014) by Jamaican-American writer Claudia Rankine. Citizen offers a multimodal and polyphonic approach to racism in the United States, addressing its impact on the lives of black individuals and communities. Black people are subjected to daily, repetitive and insidious experiences of racial micro-aggression, while living in fear of police violence. Citizen juxtaposes scenes of racist micro-aggressions with others in which racist violence is overt, providing an account of the complex mechanism that produces and reproduces racism in the United States. My reading of Citizen also proposes that the axis of invisibility and hypervisibility in the book allows us to account for central aspects of the experiences of discrimination suffered by the African-American population.En este artículo analizo Citizen. An American Lyric (2014) de la escritora jamaicano-estadounidense Claudia Rankine. Citizen ofrece una aproximación multimodal y polifónica al racismo en Estados Unidos y se centra en el impacto que este tiene sobre las vidas de las personas y comunidades negras, que se ven sometidas a experiencias cotidianas, repetitivas e insidiosas de microagresiones raciales, a la vez que viven con el miedo a ser víctimas de la violencia policial, o que esta les arrebate a sus seres queridos. Citizen yuxtapone escenas de microagresiones racistas con otras en las que la violencia racista es manifiesta, dando cuenta del complejo engranaje que produce y perpetúa el racismo en Estados Unidos. Propongo también en mi lectura que el eje de invisibilidad e hipervisibilidad presente en el libro expone aspectos centrales de las experiencias de discriminación que afectan a la población afroestadounidense
La recepción de un mito clásico en clave cristiana: el ave fénix en Clemente de Roma
Get PDFIn the First Letter to the Corinthians, Clement of Rome establishes a correlation between Hellenistic-Roman culture and revelation, through Stoic cosmology and the myth of the Phoenix. Such a cosmology maintains that each element of the real is in solidarity with the rest, which establishes the foundation for a symbolic reading of the world. The Phoenix is presented as a prodigious sign of the resurrection; For this reason, our author does not ask himself if the story is true or not, but he offers the reader those elements that can contribute to the understanding of the central dogma of the resurrection.En la Primera carta a los Corintios, Clemente de Roma establece una correlación entre la cultura helenístico-romana y la revelación, a través de la cosmología estoica y el mito del Fénix. Tal cosmología sostiene que cada elemento de lo real es solidario con los restantes, lo que establece el fundamento para una lectura simbólica del mundo. El Fénix es presentado como un signo prodigioso de la resurrección; por ello, nuestro autor no se pregunta si la historia es cierta o no, sino que ofrece al lector aquellos elementos que pueden colaborar con la comprensión del dogma central de la resurrección
Marta Segarra. Humanimales: Abrir las fronteras de lo humano. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2022
Get PDFCompañero sin virgulilla: lecturas de la Revolución Cubana en Savacou (1970-1979), revista del Movimiento de Artistas Caribeños
Get PDFThis article analyzes the presence of the Cuban Revolution in Savacou, a cultural magazine that became a key platform in the literary development of the Anglophone Caribbean during the 1970s. The work aims to problematize how the magazine builds an image of Cuba as a political and cultural reference for the Caribbean and, specifically, in dialogue with the magazine’s own editorial project, which pushed a paradigm change in the aesthetic values of the Anglo-Caribbean literary field. The analysis centers on translation as a practice that shapes intraregional points of contact, which, on the one hand, visibilize common experiences of repression and revolt but, on the other, fail to fully overcome certain cultural separations. With this discussion, the article looks to contribute to the knowledge of Caribbean magazines and the translation dynamics they foster.Este artículo analiza la presencia de la Revolución Cubana en la revista cultural Savacou, una plataforma clave en el desarrollo literario del Caribe anglófono durante la década de los 70. Se busca problematizar cómo la revista construye una imagen de Cuba como un referente político y cultural para el Caribe y, específicamente, en diálogo con su propio proyecto editorial, que empuja un cambio de paradigma en los valores estéticos del campo literario anglocaribeño. El análisis se centra en la traducción como una práctica que permite la creación de puntos de contacto intrarregional que, por un lado, visibiliza experiencias de represión y rebeldía comunes, pero, por otro, no supera por completo ciertas distancias culturales. Con esta discusión, el trabajo busca profundizar el conocimiento sobre las revistas caribeñas y las dinámicas de traducción presente en ellas
Cuerpos migrantes y colonización de género: subjetividades trans en Dramas pobres de Claudia Rodríguez y el filme Naomi Campbel
Get PDFThis article analyzes the enunciative resources used by two contemporary texts to represent trans people’s subjectivity: Dramas pobres (2016) by the poet Claudia Rodríguez and the film Naomi Campbel (2013), directed by Camila José Donoso and Nicolás Videla. In tropological terms, these texts symbolize gender transition as a migratory phenomenon, at the same time as they understand the body as a disputed territory, inhabited by images from cinema and television that colonize the gender performances their leading roles should reproduce to be recognized as women. Thus, both productions choose to decolonize trans femininity, advocating for its monstrosity in the case of Rodríguez and for its epistemological nomadism in Naomi Campbel.Este artículo analiza los recursos enunciativos con que dos textos contemporáneos representan la subjetividad de las personas trans: Dramas pobres (2016) de la poeta Claudia Rodríguez y la película Naomi Campbel (2013) de Camila José Donoso y Nicolás Videla. En términos tropológicos, estos textos simbolizan la transición de género como un fenómeno migratorio, al tiempo que entienden el cuerpo como un territorio en disputa, poblado por imágenes que desde el cine o la televisión colonizan los roles de género que sus protagonistas deben reproducir para ser reconocidas como mujeres. En este sentido, ambas producciones optan por descolonizar la feminidad trans, ya sea reivindicando su monstruosidad en el caso de Rodríguez o su nomadismo epistemológico en Naomi Campbel
Realidad y artificio: José Donoso y las cartas de su padre
Get PDFJosé Donoso’s archive contains a copious correspondence exchanged by the writer with his father throughout his life. This paper explores the relationship between the two recorded in letters in contrast with the portrait that the narrator made of his father especially in his memoirs Conjeturas sobre la memoria de mi tribu. From this counterpoint it is possible to consider a rereading of Donoso’s work in the light of the way in which Donoso fictionalizes the image of his progenitor through the process of masking and imagination, the basis of the main axis of his poetics: the illusory existence of a substantial unity of the subject. A detailed examination of the correspondence between father and son that shows how Donoso’s writing vocation, in its symbolic and creative dimension, is disseminated in his biography and in his literary work, mutually nourishing each other.En el archivo de José Donoso se conserva una copiosa correspondencia intercambiada por el escritor con su padre a lo largo de su vida. Este trabajo indaga la relación entre ambos registrada en las cartas en contraposición con el retrato que el narrador hizo de su padre, especialmente en sus memorias Conjeturas sobre la memoria de mi tribu. A partir de este contrapunto es posible plantearse una relectura de la obra donosiana a la luz de la forma en que Donoso ficcionaliza la imagen de su progenitor en un proceso de enmascaramiento e imaginación, base del principal eje de su poética: la ilusoria existencia de una unidad sustancial del sujeto. Un examen detallado de la correspondencia entre padre e hijo que da cuenta de cómo la vocación escritural de Donoso, en su dimensión simbólica y creativa, se disemina en su biografía y en su obra literaria, alimentándose mutuamente