Revista de Humanidades
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La imagen recuperada de un ícono literario en el documental Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos
Get PDFIn the documentary Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos (1986), filmaker Luis Ospina reviews Andres Caicedo’s literature from his passionate interest on cinema. In this film, Ospina, as a close friend, presents cinema as Caicedo’s main interest and activity. This article analyzes cinephilia as main source in both, Caicedo’s literature imagery and Ospina’s esthetic based on personal aspects: his youth, his friends and his town. The article combines visual, literary and historical analysis to show how intermediality characterizes Caicedo and Ospina’s works.La obra del escritor colombiano Andrés Caicedo es abordada a partir de la pasión por el cine por quien fuera su amigo de juventud, el cineasta Luis Ospina, en el documental Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos, de 1986. El cine se presenta como el motor del imaginario literario de Caicedo y a la vez como motivo y razón de ser de su día a día. El presente artículo analiza la forma en que la cinefilia se hace presente en la obra literaria de Caicedo y, cómo esto le permite al cineasta, Ospina, elaborar una estética de autor desde el ámbito personal de su historia de juventud, sus amigos y su ciudad. Para dar cuenta de la intermedialidad como marca estilística común entre Caicedo y Ospina, el artículo conjuga el análisis audiovisual del filme con elementos literarios y contextuales
Notas a las leyendas apócrifas del símbolo de la Cruz en el auto sacramental La Araucana, Ms.16738 de la biblioteca nacional de España
No full textThe Araucaniad is a Spanish Golden Age religious play held in a single-copy manuscript in the Osuna collection of the SpanishNational Library, under catalogue ms. 16738. Depicting Caupolican’s mythical election as Arauco’s cacique after a log carrying challenge, this epically inspired model was put forward in a original fashion by Alonso de Ercilla in Canto II of The Araucaniad of 1569. In the present article I discuss a couple of the auto’s somewhat obscure passages where native characters Rengo, Teucapel and Polipolo refer to three apocryphal legends on the origin of the Christian Cross. Through each one of these legends an allegorical link is created between the theological subject —the redemption of the Araucans by Christ— and its literary argument proclaiming Caupolican as Arauco’ cacique.El auto sacramental La Araucana es una pieza del teatro religioso del Siglo de Oro español que se conserva en un único manuscrito en el Fondo Osuna de la Biblioteca Nacional de España, bajo la signatura Ms. 16738. Narra una versión ‘a lo divino’ de la mítica elección de Caupolicán como cacique de Arauco a partir de la prueba de la carga de un madero; modelo de inspiración épica que propuso de manera original Alonso de Ercilla en el canto II de La Araucana de 1569. En el presente artículo, comento algunos pasajes del auto un tanto oscuros, en donde los personajes indígenas Rengo, Teucapel y Polipolo citan tres leyendas apócrifas sobre el origen de la Cruz de Cristo. A través de cada una de estas leyendas se construye un vínculo alegórico entre el tema teológico del auto: la redención de los araucanos en Cristo y su argumento literario que proclama el triunfo de Caupolicán como cacique de Arauco
Dispositivos de sujeción colonial: el uso de la condición melancólica en dos textos hispanos. Perú 1567/1616
Get PDFA significant number of colonial manuscripts or “textos de indias” grant the Indian American a social complexion and/or nature linked to melancholic humor. The image of the melancholic indian —both shy and fearful— allowed colonizers to legitimize their conquest based on the indians’ alleged lack of will and virility. Because of this, the colonizers declared the indians incapable to govern themselves and imbued them with a lack of political rationality. I’m interested in asserting here, based on the analysis of two colonial texts —Gobierno del Perú by Juan de Matienzo (1567) and Historia General del Perú by Fray Martín de Murúa (1616)— that melancholy worked as a devise (Deleuze 1990) Hispanics employed to both justify their exercise of power and grant legal legitimacy to their own status as rational men in the art of government.Un número no despreciable de documentos manuscritos coloniales o textos de indias adjudican al indio americano una complexión y/o naturaleza vinculada al humor melancólico. La imagen del indio melancólico, tímido y temeroso, permitió a los colonizadores legitimar la conquista en razón de una supuesta falta de voluntad y virilidad, con la cual se entendió, consecuentemente, la declarada incapacidad para gobernarse a sí mismos y disponer de una racionalidad política. Me interesa afirmar aquí, a partir del análisis de dos textos coloniales —Gobierno del Perú de Juan de Matienzo (1567) e Historia General del Perú de Fray Martín de Murúa (1616)— que la melancolía funcionó como un “dispositivo” (Deleuze “¿Qué es un dispositivo?”), por medio del cual los hispanos justificaron el ejercicio de su poder y legitimaron jurídicamente su estatuto de hombres racionales en el arte de gobierno
Impeachment del presidente paraguayo: El acontecimiento discursivo y las caricaturas
Get PDFThis paper is concerned with analyzing political cartoons about the “Paraguayan impeachment” event, which took place in Paraguay in 2012. Many different news were diffused on blogs and websites, but we limited ourselves here to analyze only the humoristic cartoons. These ones were chosen because they have specific characteristics of this genre and they express specific sayings about that political event. For that, we searched theoretical knowledge for the analysis at the French Discourse theory of semiotics. We aim to present a way of reading which may deconstruct stereotypes and artificial discourses that somehow have been accepted naturally in society.El presente artículo se ocupa de analizar caricaturas referidas al evento político “impeachment paraguayo”, que sucedió en el año 2012 en Paraguay. Varias noticias fueron transmitidas en diferentes blogs y sitios de internet, pero nos detuvimos a analizar tan solo las caricaturas humorísticas. Estas fueron seleccionadas por presentar características peculiares al género y, principalmente, por expresar dichos acerca del acontecimiento político. Para los análisis fueron utilizados conocimientos teóricos del Análisis del Discurso de línea francesa y fundamentación teórica de los estudios semióticos. Tenemos por objetivo presentar una forma de lectura que logre deconstruir los discursos estereotipados y artificiales que fueron naturalizados a lo largo del tiempo en la sociedad
¿Sine ira et studio? Reflexiones y desafíos a la historiagrafía chilena desde la historia de las emociones
Get PDFThis article exposes a challenge that historiography has faced since its origins: the relationship between the historian’s judgment and his/her volitional or sentimental dimensions. After identification and a brief characterization of some features of the historiographical current called “history of emotions” this issue is revisited, enhancing the analysis with some brief recent questions about the modes of socialization of historical knowledge.El presente texto tiene como propósito principal presentar algunas reflexiones respecto a un desafío que la historiografía ha debido enfrentar desde sus orígenes: la relación entre el juicio del historiador y sus dimensiones volitivas o sentimentales. Luego de una identificación y breve caracterización de algunos aspectos de la corriente denominada “historia de las emociones” se vuelve a visitar este problema, complementándolo sintéticamente con algunos cuestionamientos recientes acerca de los modos de socialización del conocimiento histórico
Culturas lectoras, recortes y colaboración en las revistas culturales Repertorio Americano y Babel
Get PDFThis paper studies the concept of culture of reading in relation to the practice of clipping in two Latin American cultural journals: Chilean Babel (1939-1951) and Costa Rican magazine Repertorio Americano (1919-1958). During the 30s, both journals can be classified as what I call “revista de revistas”, a specific genre among periodicals of the first part of the 20th century, in which clipping from foreign magazines has an important impact in the composition of its contents. By studying the ways in which clipping as a practice gives form to a specific culture of reading, this paper explores the contexts of duplication and the meanings it assumes from the particular politics of promotion, exchange and collaboration of both journals.En este artículo me interesa explorar el concepto de cultura lectora en relación a la práctica de recortes en dos revistas culturales latinoamericanas: la chilena Babel (1939-1951) y la revista costarricense Repertorio Americano (1919-1958). Durante la década de 1930 ambas revistas pueden identificarse como “revista de revistas”, un género particular de las publicaciones periódicas de la primera mitad del siglo XX, que se caracteriza por estructurarse en una proporción importante a partir de recortes de otras revistas extranjeras. Al explorar las formas en que la práctica de los recortes modela una cultura lectora en particular, el artículo explora los contextos de la duplicación y los sentidos que asume desde las particulares políticas de promoción, intercambio y colaboración de ambas revistas
La imagen del niño en el umbral de la modernidad: tres figuras infantiles en la pintura de Cosme San Martín
Get PDFThe following article proposes to analyze the representation of childhood in the work of Chilean painter Cosme San Martin. San Martin’s paintings were made in the time when Chilean society was facing the changes associated with the arriving ofmodernity and are related to the tension between civilization and barbarianism. From the conception of the child figure as a metaphor of the young republic, it can be observed how the artist suggests the modernization of our society and how that is linked to the importance of education on the goal of becoming a refined country, a path to follow in order to go from barbarism to civilization.El siguiente texto busca reflexionar en torno a la representación de tres figuras infantiles en la obra pictórica de Cosme San Martin. Las pinturas de San Martin se inscriben dentro del período en que la sociedad chilena experimentó los cambios provenientes del proceso de modernización, los cuales estaban tramados con la tensión entre civilización y barbarie. A partir de la comprensión de la figura del niño como metáfora de la joven república, estas obras muestran la modernización de nuestra sociedad, el progreso de las ciudades, la importancia asignada a la instrucción para alcanzar un nivel de país avanzado, el camino por el cual transitar, en otras palabras, desde la barbarie a la civilización
Imaginarios de espacio en la narrativa de dos mil: in germany figuraciones del desierto en relatos de la postdictadura
No full textIn this paper I propose that the desert is a recurring and relevant spatial imaginary theme in the recent Argentinian and Chilean narrative, which is assigned with a range of different meanings, such as hell, the wild, the cemetery and cultural depth. For this purpose I analyze its representation in some stories published in recent years, including Los detectives salvajes y 2666 de Roberto Bolaño, El desierto de Carlos Franz y El año del desierto de Pedro Mairal.En el presente artículo propongo que el desierto es una figuración imaginaria espacial recurrente y relevante en la narrativa argentina y chilena reciente, a la que se le atribuye una gama de sentidos diversos, como son el infierno, lo salvaje, el osario y el espesor cultural. Con este fin analizo su representación en algunos relatos publicados en los últimos años, entre ellos Los detectives salvajes y 2666 de Roberto Bolaño, El desierto de Carlos Franz y El año del desierto de Pedro Mairal
Disciplinamiento y contagios textuales: la narrativa temprana de Manuel Rojas y La Hoja Sanitaria
Get PDFDe otro modo de comprender más allá de lo humano en el Zarathustra de Nietzsche
Get PDFThis paper focuses on the analysis of Nietzsche’s Zarathustra. Our main hypothesis is that the style of Nietzsche’s work performatively thematizes a conception of human existence as being originally constituted by animality because Nietzsche’s main work demands an understanding that involves the body itself in order to experience the thought of eternal recurrence. I try to demonstrate, therefore, that Nietzsche’s demand claims —in order to correctly interpretate this particular type of understanding— a conception of thought that is not entirely human but also animal and whose meaning can only be deployed in the encounter of both theoretical notions.El presente trabajo se centra en un análisis del Zarathustra desde la hipótesis de que el estilo mismo de esta obra tematiza performativamente una concepción del existente humano como transido originariamente por una animalidad, en tanto y en cuanto la obra apela a una comprensión de tipo corporal para la experiencia del pensamiento del eterno retorno. Se intenta mostrar, en consecuencia, que la apelación nietzscheana reclama, para la cabal interpretación de dicho modo peculiar de comprensión, una concepción del pensamiento que no resulta enteramente humana sino que se encuentra constituida por la animalidad; y cuyo sentido solo puede desplegarse en el encuentro teórico de ambas nociones