uOttawa - Revues / Journals
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The Church of Physiotherapy: The Necessity for Betrayal
Get PDFThis paper draws lines of similarity between physiotherapy’s transcendent ontology and that of Christian fundamentalism. Like fundamentalism, I argue that physiotherapy dogmatically conforms to a limited, incontroversial Truth upheld by an unacknowledged imagined community which opposes epistemological and ontological mobility. Using this confluence, I illustrate how betraying physiotherapy becomes necessary in order to escape its conformist ontology. This essay reimagines God as an immanent creator through Gilles Deleuze’s ontology, which concurrently reifies physiotherapy and its ontology with one of immanence and difference. To escape the habituation of thought and make physiotherapy strange, I intentionally use unconventional and unfamiliar diction throughout this essay, creatively experimenting with the generative potential of Viktor Schlovosky’s concept of defamiliarization. By betraying the comfort of transcendence, affirming difference and unfamiliarity, we experiment with what physiotherapy could become
Dimension politique du leadership infirmier : Réflexion sur le 29e Congrès du Conseil international des infirmières et, plus largement, sur le rôle politique des organisations infirmières
No full textReflecting on the 29th Congress of the International Council of Nurses and on nursing organizations’ political role more broadlyRéflexion sur le 29e Congrès du Conseil international des infirmières et, plus largement, sur le rôle politique des organisations infirmière
Lecturas al margen del imperio: la primera traducción al inglés de La Araucana y el conflicto anglo-hispano en América
Get PDFA partial English translation of the epic poem La Araucana is located at the Lambeth Palace Library in London). This prose version of Ercilla’s poem is attributed to Sir George Carew, a politician and soldier who served under Queen Elizabeth I of England. In this article, I will analyze this translation in light of the dispute between Spain and England for control of territories at the far south of the Americas. This approach will shed light on the ways in which European nations were trying to re-establish the limits of the Spanish overseas empire.En el Palacio de Lambeth en Londres, Inglaterra, se conserva un manuscrito de una traducción parcial al inglés del poema épico La Araucana. Esta versión en prosa se atribuye a Sir George Carew, político y militar inglés del reinado de Isabel Tudor. El presente artículo analiza la traducción en el marco del conflicto entre españoles e ingleses por el control de los territorios al extremo sur del virreinato peruano. Esta lectura arroja luz sobre las formas en que otras naciones europeas buscaban delimitar (o desestimar) geográficamente las fronteras del imperio hispánico en América
Elvira Hernández y su Seudoaraucana: una re-escritura insurrecta de La Araucana
Get PDFThis article focuses on determining how and under what premises Elvira Hernández rewrites La Araucana at the beginning of the twenty-first century. There is a two-fold guiding hypothesis: a) a re-writing, self-defined as “pseudo,” becomes a sort of act of insurrection against the dominant Chilean (literary/political) culture and, at the same time, a replication by Hernández of Ercilla’s journey to Arauco; and b) the “seudoaraucana”, the urban-(seudo) Mapuche poetic voice, which defy the colonizing narrative of the hypotext – and its traditional role in national culture – fully assumes the cultural and ethnic legacy of the Mapuche identity at a time when this challenges the status quo of Chilean society.Este artículo se concentra en ver cómo Elvira Hernández reescribe La Araucana bajo la impronta de una pseudología poético-narrativa como estrategia literario-cultural y político-étnica. Dos son las instancias analizadas: a) la reescritura “seudo” de La Araucana la imita y la denuncia a la vez, pues cada poema de Hernández reescribe pasajes del poema de Ercilla y, a la vez, los expone en su mitografía europeizante, vistos desde el presente y haciendo el mismo viaje a la Araucanía; b) un viaje que, en el caso de Hernández, es a los propios orígenes de la poeta, por lo que (el cuerpo de) la voz poética, situada frente a la tradición del texto y a su rol en la cultura nacional, asume como “seudoaraucana” el legado cultural y étnico de la identidad mapuche en un tiempo en que eso resulta contestatario para el status quo de la sociedad chilena
Down Inside: Thirty Years in Canada’s Prison Service by Robert Clark. Fredericton: Goose Lane Editions (2017) 277 pp.
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No full textDespite the abundance of research on the experiences of researchers with community-based participatory research (CBPR), there has been comparatively little published on CAB members’ experiences. The goal of this research was to analyze the lived experiences of a small sample of CAB members in recent health-focused CBPR in Canada, with a particular focus on areas for improvement. We found that CAB members in CBPR experienced low perceived value from researchers due to communication patterns, education differences, and inadequate compensation. These issues may be mitigated through increased CAB member engagement throughout the research process, adequate compensation, and improved emotional support. This study demonstrates that if CBPR methodologies are to live up to their promise, it is crucial that CAB members are enabled to work in true partnership with researchers, receive adequate compensation that is meaningful to them, and are supported throughout the process.
La créativité dans l\u27adaptation au climat: Conceptualiser le rôle des organisations artistiques
No full textIn the face of the climate emergency, it is becoming clear that cultural change is a necessary transformative shift that must occur to ensure human survival. Climate change is entangled with behavioural and social dimensions of our lives, necessitating that we undergo cultural transformation to access the potential of existing climate solutions. While there is both an increase in research regarding how the arts can contribute to this needed cultural transformation, as well as increasing participation in climate work by those within the arts sector, the marriage between evidence and practice in this field is in its infancy. Existing literature highlights the exciting potential of the arts to make meaningful contributions to climate action through interdisciplinary contributions to knowledge creation, public engagement forums that go beyond fact-sharing, and imagining future scenarios for our world. That said, arts organizations are often left out of the conversation. In an effort to bridge the gap between study and practice in this field, this paper reports on interviews with key members of CreativePEI to better understand how one arts organization and its members conceptualize their role in climate action as well as identifying critical barriers to conducting climate work within the arts. Further, the paper situates the results of the study within the current literature, examining any synergies between the findings of the study and scholarly works in the field. By showcasing the ways in which one arts organization situates itself within the broader project of climate change, this work sheds new light on the current state of climate work in the arts in Canada and how cultural organizations can reimagine their role to better align with the evidence about what the arts can uniquely offer to climate action.Face à l\u27urgence climatique, il devient évident que le changement culturel est une transformation nécessaire pour assurer la survie de l\u27humanité. Le changement climatique est lié aux dimensions comportementales et sociales de nos vies, ce qui nécessite une transformation culturelle pour accéder au potentiel des solutions climatiques existantes. Bien qu\u27il y ait une augmentation de la recherche sur la façon dont les arts peuvent contribuer à cette transformation culturelle nécessaire, ainsi qu\u27une participation croissante au travail sur le climat par les acteurs du secteur artistique, le mariage entre les preuves et la pratique dans ce domaine n\u27en est qu\u27à ses balbutiements. La littérature existante met en évidence le potentiel passionnant des arts pour apporter des contributions significatives à l\u27action climatique par le biais de contributions interdisciplinaires à la création de connaissances, de forums d\u27engagement public qui vont au-delà du partage de faits, et de l\u27imagination de scénarios futurs pour notre monde. Cela dit, les organisations artistiques sont souvent exclues de la conversation. Afin de combler le fossé entre l\u27étude et la pratique dans ce domaine, cet article rend compte d\u27entretiens avec des membres clés de CreativePEI pour mieux comprendre comment une organisation artistique et ses membres conceptualisent leur rôle dans l\u27action climatique et pour identifier les obstacles critiques à la réalisation d\u27un travail sur le climat dans le domaine des arts. En outre, l\u27article situe les résultats de l\u27étude dans la littérature actuelle, en examinant les synergies entre les résultats de l\u27étude et les travaux universitaires dans ce domaine. En présentant les façons dont une organisation artistique se situe dans le projet plus large du changement climatique, ce travail jette un nouvel éclairage sur l\u27état actuel du travail sur le climat dans les arts au Canada et sur la façon dont les organisations culturelles peuvent réimaginer leur rôle pour mieux s\u27aligner sur les preuves de ce que les arts peuvent offrir de façon unique à l\u27action climatique
Les artistes au cœur du gouvernement : Élargir la boîte à outils de la politique culturelle
No full textArtists have long worked in fields that are not related to art, instigating innovative ways of working in different institutional contexts from health to business to technology. Civic systems are no exception, with artists spearheading new ways of operating within government agencies. Some artists work covertly, bringing creative methods to traditional civic roles, while others are invited into government agencies in temporary positions as artists in residence addressing specific concerns. As local governments are increasingly challenged to provide services and operate equitably amid eroding public trust, opportunities for cross-sector collaboration uniting artists with government staff are compelling mechanisms for them to cocreate the necessary conditions for systemic change.
The research reported herein explores how artists are engaged in cross-sectoral collaborative models of cultural policy within local governments. Governments already recognize the potential of formal artist residency programs conducted over set periods of time to advance civic goals. In addition, artists have been engaged in this work through informal government partnerships in departments including transportation, parks, and public health. Some collaborations act as applied research enacted internally, bringing more complex understandings of government operations, while others become deep processes of external engagement to expand awareness of local concerns.
This paper presents a framework categorizing the structures in which artists work within government agencies to advance civic goals. The framework is based on research conducted on artists who were embedded in the government across the US from 2020 through 2022. Describing these structures highlights new ways of working within local government that center artists as agents that promote change; this paper lays the foundation for understanding how they operate and delineates opportunities and challenges for the artists and the governments that initiate collaboration. The framework is a foundation for cultural policy makers to evaluate artist in residence in government programs as a cultural policy tool and enable evaluation of the impact of their implementation.Les artistes travaillent depuis longtemps dans des domaines qui n\u27ont rien à voir avec l\u27art, en proposant des méthodes de travail novatrices dans différents contextes institutionnels, de la santé à l\u27entreprise en passant par la technologie. Les systèmes civiques ne font pas exception à la règle, les artistes étant à l\u27origine de nouveaux modes de fonctionnement au sein des agences gouvernementales. Certains artistes travaillent clandestinement, apportant des méthodes créatives aux rôles civiques traditionnels, tandis que d\u27autres sont invités dans les agences gouvernementales à des postes temporaires en tant qu\u27artistes en résidence pour répondre à des préoccupations spécifiques. Alors que les collectivités locales sont de plus en plus contraintes de fournir des services et de fonctionner de manière équitable dans un contexte d\u27érosion de la confiance du public, les possibilités de collaboration intersectorielle entre les artistes et le personnel de l\u27administration sont des mécanismes convaincants qui leur permettent de cocréer les conditions nécessaires à un changement systémique.
La recherche présentée ici explore la manière dont les artistes sont engagés dans des modèles de collaboration intersectorielle en matière de politique culturelle au sein des gouvernements locaux. Les gouvernements reconnaissent déjà le potentiel des programmes formels de résidence d\u27artistes menés sur des périodes déterminées pour faire avancer les objectifs civiques. En outre, les artistes ont été engagés dans ce travail par le biais de partenariats gouvernementaux informels dans des départements tels que les transports, les parcs et la santé publique. Certaines collaborations font office de recherche appliquée en interne, permettant une compréhension plus complexe des opérations gouvernementales, tandis que d\u27autres deviennent des processus profonds d\u27engagement externe visant à accroître la sensibilisation aux préoccupations locales.
Cet article présente un cadre catégorisant les structures dans lesquelles les artistes travaillent au sein des agences gouvernementales pour faire avancer les objectifs civiques. Ce cadre est basé sur des recherches menées sur des artistes qui ont été intégrés dans le gouvernement à travers les États-Unis de 2020 à 2022. La description de ces structures met en lumière de nouvelles façons de travailler au sein des collectivités locales, qui font des artistes des agents de promotion du changement. Ce document jette les bases d\u27une compréhension de leur fonctionnement et délimite les opportunités et les défis pour les artistes et les gouvernements qui initient la collaboration. Le cadre est une base pour les décideurs culturels afin d\u27évaluer les artistes en résidence dans les programmes gouvernementaux en tant qu\u27outil de politique culturelle et de permettre l\u27évaluation de l\u27impact de leur mise en œuvre
