faud.udnmp (Universidad Nacional de Mar del Plata)
Not a member yet
432 research outputs found
Sort by
Madrid: ciudad y río. Una historia desde sus riberas
Este trabajo tiene como objetivo secuenciar el proceso de conformación de la ribera del Manzanares, desde finales del siglo XVI, momento en que el rio pasó a ser un elemento referencial de la ciudad, hasta el reciente proyecto Madrid Rio que transformó el frente occidental en un gran parque ribereño que, siguiendo la línea del antiguo cauce, permitió la recuperación de los valores de sociabilidad y medioambientales perdidos a lo largo del tiempo.
A través de una periodización de larga duración, se propone revisar las múltiples funciones, usos y representaciones de la ribera del Manzanares, desde su rol fundacional como límite defensivo, hasta su reciente reconversión paisajística. Este recorrido busca realizar aportes a una historia urbana de Madrid desde una lectura que entienda el borde ribereño no como un simple margen, sino como un prisma desde el cual se puede releer la ciudad en su conjunto y sus historias.Este trabajo tiene como objetivo secuenciar el proceso de conformación de la ribera del Manzanares, desde finales del siglo XVI, momento en que el rio pasó a ser un elemento referencial de la ciudad, hasta el reciente proyecto Madrid Rio que transformó el frente occidental en un gran parque ribereño que, siguiendo la línea del antiguo cauce, permitió la recuperación de los valores de sociabilidad y medioambientales perdidos a lo largo del tiempo.
A través de una periodización de larga duración, se propone revisar las múltiples funciones, usos y representaciones de la ribera del Manzanares, desde su rol fundacional como límite defensivo, hasta su reciente reconversión paisajística. Este recorrido busca realizar aportes a una historia urbana de Madrid desde una lectura que entienda el borde ribereño no como un simple margen, sino como un prisma desde el cual se puede releer la ciudad en su conjunto y sus historias
LASZLO SZABÓ DE DOBOS, SEU APORTE À ARTE SACRA MODERNA NA PROVÍNCIA DE BUENOS AIRES, 1955–1980
The architect and engineer László Dobosi Szabó, a graduate in Budapest and a student at the Bauhaus school, arrived in Argentina in 1948 from his native Hungary at the end of the Second World War. His works in the country ranged from painting landscapes, nudes and portraits, to the design of altars, stained glass windows and complete buildings for various churches in the city and province of Buenos Aires.
His architectural projects, combined with his works of mural mosaic and altarpieces, highlighted him in the panorama of great changes and profound transformations that the Church was going through around the Second Vatican Council.
Through research in personal and institutional archives and family interviews, this article discovers the personality and almost unknown work of this pioneer in the paths of renewal and dialogue of the Church with the art world in Argentina.El arquitecto e ingeniero László Dobosi Szabó, diplomado en Budapest y alumno de la escuela de la Bauhaus, llegó a la Argentina en 1948 desde su Hungría natal al terminar la Segunda Guerra Mundial. Sus trabajos en el país abarcaron desde pintura de paisajes, desnudos y retratos, hasta el diseño de altares, vitrales y edificios completos para diversas iglesias en la ciudad y en la provincia de Buenos Aires.
Sus proyectos arquitectónicos en combinación con sus obras de mosaico mural y retablos, lo destacaron en el panorama de grandes cambios y profundas transformaciones que atravesaba la Iglesia en torno al Concilio Vaticano II.
A través de la indagación en archivos personales e institucionales y entrevistas familiares, este artículo descubre la personalidad y obra casi desconocida, de este pionero en los caminos de renovación y diálogo de la Iglesia con el mundo del arte en Argentina.O arquiteto e engenheiro László Dobosi Szabó, formado em Budapeste e aluno da escola Bauhaus, chegou à Argentina em 1948 vindo de sua Hungria natal, no final da Segunda Guerra Mundial. Seus trabalhos no país vão desde a pintura de paisagens, nus e retratos, até o desenho de altares, vitrais e edifícios completos para diversas igrejas da cidade e província de Buenos Aires.
Os seus projectos arquitectónicos, aliados às suas obras de mosaico mural e retábulos, destacaram-no no panorama de grandes mudanças e profundas transformações que a Igreja atravessava por volta do Concílio Vaticano II.
Através de pesquisas em arquivos pessoais e institucionais e entrevistas familiares, este artigo descobre a personalidade e a obra quase desconhecida deste pioneiro nos caminhos de renovação e diálogo da Igreja com o mundo da arte na Argentina
HACEMOS PLAZA: Construção comunitária do espaço público no bairro Las Dalias, Mar del Plata
This communication presents the progress and reflections derived from the university outreach initiative Hacemos Plaza, carried out in the Las Dalias neighborhood, in the northern area of Mar del Plata.The activity, initially introduced as Ecoplaza, evolved into Hacemos Plaza through a process of dialogue and the collective appropriation of the project by local residents and volunteers.This new name emerged as an expression of the identity and sense of belonging of the group involved in the creation of the public space.
The project promotes community participation in the development and improvement of public spaces, fostering ecological sustainability, popular habitat, and sustainable development, in alignment with the Sustainable Development Goals. It is grounded in a co-design approach and assisted self-construction.
This experience strengthens the relationship between the University and the community, integrating technical, social, and territorial knowledge toward the collective construction of habitat and knowledge.La presente comunicación expone los avances y reflexiones de la actividad de extensión universitaria Hacemos Plaza, desarrollada en el barrio Las Dalias, en la zona norte de Mar del Plata.La actividad, que en su presentación inicial se denominó Ecoplaza, se transformó en el proceso en Hacemos Plaza, a partir del diálogo y apropiación colectiva del proyecto por parte de los vecinos y voluntarios.Esta denominación surgió como expresión de identidad y pertenencia del grupo que lleva adelante la construcción del espacio público. El Proyecto promueve la participación comunitaria en la construcción y mejora de espacios públicos, fomentando la sostenibilidad ecológica, el hábitat popular y el desarrollo sustentable, alineándose con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Desde una perspectiva de co-diseño y autoconstrucción asistida.La experiencia fortalece el vínculo entre la Universidad y la comunidad, articulando saberes técnicos, sociales y territoriales para la construcción colectiva del hábitat y el conocimiento.
A presente comunicação apresenta os avanços e reflexões da atividade de extensão universitária Hacemos Plaza, desenvolvida no bairro Las Dalias, na zona norte de Mar del Plata.A atividade, inicialmente denominada Ecoplaza, transformou-se em Hacemos Plaza ao longo do processo, a partir do diálogo e da apropriação coletiva do projeto por parte dos moradores e voluntários.Essa denominação surgiu como expressão de identidade e pertencimento do grupo que conduz a construção do espaço público.
O projeto promove a participação comunitária na construção e melhoria de espaços públicos, incentivando a sustentabilidade ecológica, o habitat popular e o desenvolvimento sustentável, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. Sua abordagem baseia-se no co-desenho e na autoconstrução assistida.
A experiência fortalece o vínculo entre a Universidade e a comunidade, articulando saberes técnicos, sociais e territoriais para a construção coletiva do habitat e do conhecimento
INSISTIR + AGENCIAR (apuesta redoblada)
Seguir observando y reflexionando, seguir registrando, explorando, comparando; seguir leyendo y escribiendo, seguir organizando y compartiendo ideas y resultados desde revistas especializadas, como la que aquí nos congrega: seguir investigando, comunicando, entrevistando, reseñando, resonando, restituyendo, habilitando, activando, marchando… seguir luchando.
En esta nueva entrega dentro de esta aún nueva etapa de la I+A, renovamos los votos de continuidad e identidad, de inclusión, de diversidad, de participación. Y podría decirse sin lugar a dudas, que duplicados, redoblados. Porque todos esos “seguir” haciendo lo que se viene haciendo y no ha dejado nunca de hacerse, transitan, “gerundian” (y se plantan) en el marco de un cada vez más severo y deliberado desfinanciamiento de la ciencia y de la educación pública a nivel nacional, de un ensañamiento y ninguneo de legítimas demandas ya validadas por ley (…)
Así, de las colaboraciones recibidas, que en esta oportunidad delinean geográficamente un eje/espectro de temas, problemas y experiencias que costura desde la Patagonia Austral hasta el Chaco, y en el que comparecen, con marcada y cercana presencia, los aportes bonaerenses de universidades como la de La Plata, de Bahía Blanca, y de Mar del Plata; puede adelantarse que focalizan, mayoritaria y nada casualmente, en todas aquellas realidades -socio-habitacionales, territoriales, rurales, comunitarias- que, aunque abordadas y problematizadas desde la investigación crítica y la extensión desde hace mucho tiempo, hoy encarnan aquellos “blancos” más drásticamente negligenciados desde hace dos años a esta parte, por la política libertaria. Insistimos, agenciamos
La ciudad vertical desde abajo: Un análisis relacional entre construcción en altura, subterráneos y movilidad
This article offers a relational reading of modern urban verticalization by exploring the links between high-rise buildings, subterranean infrastructures, and circulation. Through the analysis of images, plans, and ideas from modern urbanism, it examines spaces and technical artifacts that shape a notion of “vertical urbanism” in which mobility and spatial stratification unfold both above and below ground. Using the concept of circulation as an organizing principle of the modern city, the article explores the imaginaries and technologies that enabled the three-dimensional expansion of urban space. It proposes the concept of vertical urbanism as a tool to include and analyze the vertical city not only in its upward growth, but also in its subterranean development.Este artículo propone una lectura relacional de la verticalización urbana moderna a partir de las conexiones entre edificación en altura, infraestructuras subterráneas y circulación. A través del análisis de imágenes, planes y concepciones del urbanismo moderno, se examinan los espacios y artefactos técnicos que articulan una idea de “urbanismo vertical” donde movilidad y estratificación espacial se expresan tanto en superficie como en profundidad. A partir del concepto de circulación como principio ordenador de la ciudad moderna, se exploran los imaginarios y tecnologías que hicieron posible la expansión tridimensional del espacio urbano. El artículo propone considerar el concepto de urbanismo vertical como herramienta para incluir y analizar la ciudad vertical no solo en su crecimiento en altura, sino también en su desarrollo subterráneo
Áreas de serviço verticais : Arquitetura, domesticidade e trabalho doméstico nos edifícios de apartamentos de Rino Levi (1930-1950)
Renowned for the radical housing proposals submitted to the Brasília competition (1956), Rino Levi also designed a significant number of residential buildings in São Paulo. While celebrated in architectural historiography for their modernist disciplinary innovations, his high-rise projects also provide valuable evidence for examining mid-twentieth-century social transformations in Brazil – shifts in gender relations and women’s roles, the circulation of domestic knowledge, the persistence of class and race hierarchies, and the ways architecture engaged with prevailing ideals of bourgeois domesticity. This article focuses on service areas - spaces of labor and for domestic workers – whose configuration was defined over the first half of the twentieth century, shaped by broad debates among diverse actors. The study analyzes architectural projects, building regulations, and household practices to address both continuities and changes in social relations and domestic labor. From a material culture perspective, it considers how these spaces contributed to the construction of class, gender, and racial identities. By recovering the debate in its full complexity, the article presents the service area as a site where competing forces and tensions intersected. In doing so, it reveals its central role in the negotiation of modern domestic life in Brazil, bridging architectural history with the social history of work and everyday life.Conhecido pela radicalidade dos edifícios de habitação propostos para o concurso de Brasília (1956), Rino Levi produziu também um conjunto significativo de edifícios residenciais em São Paulo. Valorizados pela historiografia por suas inovações no campo disciplinar associadas ao modernismo, seus projetos verticais são igualmente documentos potentes para pensar as transformações em curso – nas relações de gênero e nos papéis femininos, na circulação de saberes sobre o lar, nas permanências hierárquicas de classe e raça e nos diálogos que o arquiteto estabelece com os ideais de domesticidade burguesa em voga. O artigo tem então como foco as áreas de serviço – espaço do trabalho e das trabalhadoras domésticas, cuja definição se deu na primeira metade do século XX, em meio a debates protagonizados por agentes diversos. O objetivo é abordar as mudanças e persistências nas relações sociais e no trabalho doméstico, analisando projetos, normativas e práticas domésticas. Interessa também refletir, sob o viés da cultura material, os impactos desses espaços na construção de relações e identidades de classe, gênero e raça. A partir do esforço de recuperar o debate na sua complexidade, a estratégia narrativa foi apresentar a área de serviço na diversidade de tensões que atravessaram sua constituição no período.Conhecido pela radicalidade dos edifícios de habitação propostos para o concurso de Brasília (1956), Rino Levi produziu também um conjunto significativo de edifícios residenciais em São Paulo. Valorizados pela historiografia por suas inovações no campo disciplinar associadas ao modernismo, seus projetos verticais são igualmente documentos potentes para pensar as transformações em curso – nas relações de gênero e nos papéis femininos, na circulação de saberes sobre o lar, nas permanências hierárquicas de classe e raça e nos diálogos que o arquiteto estabelece com os ideais de domesticidade burguesa em voga. O artigo tem então como foco as áreas de serviço – espaço do trabalho e das trabalhadoras domésticas, cuja definição se deu na primeira metade do século XX, em meio a debates protagonizados por agentes diversos. O objetivo é abordar as mudanças e persistências nas relações sociais e no trabalho doméstico, analisando projetos, normativas e práticas domésticas. Interessa também refletir, sob o viés da cultura material, os impactos desses espaços na construção de relações e identidades de classe, gênero e raça. A partir do esforço de recuperar o debate na sua complexidade, a estratégia narrativa foi apresentar a área de serviço na diversidade de tensões que atravessaram sua constituição no período
A Verticalização do Centro do Rio de Janeiro durante a Era Vargas (1930-1945)
This article examines the reconstruction of downtown Rio de Janeiro during the Vargas dictatorship (1937–1945), when the colonial urban fabric was replaced by a modern one characterized by high-rise buildings. This transformation was governed by building codes that prescribed layouts, alignments, heights, and architectural details, seeking to produce an orchestrated urban landscape of tall buildings. These regulations derived from the plan elaborated by the French urbanist Alfred Agache (1928–1930). A landmark in Brazilian urbanism, Agache’s plan aimed to resolve Rio’s functional deficiencies while projecting a modern image for the nation’s capital at the time. Although initially shelved after its presentation, its principles were revived and adapted by Mayor Henrique Dodsworth, who assumed office in 1937 and remained throughout the Vargas regime. Political and technical conflicts curtailed the plan’s scope to the urbanization of the Esplanada do Castelo and the construction of the monumental Avenida Presidente Vargas. Dodsworth employed Agache’s regulatory framework to secure façade alignment, volumetric unity, and stylistic coherence, thereby consolidating a monumental urban landscape of high-rise buildings and expansive open spaces. The article underscores how urban codes operated as mediating instruments between urban form, political imperatives, and the aspirations of architects, bureaucrats, and private clients, ultimately producing a modern urban core marked by monumentality and associated with corporatism and state intervention under Vargas.Este artigo analisa a reconstrução do centro do Rio de Janeiro durante a ditadura Vargas (1937-1945), quando o tecido urbano colonial foi substituído por um outro, moderno de edifícios altos. A transformação seguiu códigos de construção que regulavam layouts, alinhamentos, alturas e detalhes arquitetônicos, buscando criar uma paisagem orquestrada de edifícios altos. Essas normas tiveram origem no plano do urbanista francês Alfred Agache (1928-1930). Um marco no urbanismo brasileiro, este plano visava solucionar os problemas funcionais do Rio e criar uma imagem moderna para a então capital do país. Embora inicialmente abandonados após sua apresentação, seus conceitos foram revividos e adaptados pelo prefeito Henrique Dodsworth, que assumiu o cargo em 1937 e ali permaneceu durante toda a ditadura varguista. Conflitos políticos e técnicos limitaram a aplicação do projeto à urbanização da Esplanada do Castelo e à abertura da monumental Avenida Presidente Vargas. Dodsworth utilizou os códigos de Agache para garantir alinhamento das fachadas, unidade volumétrica e coerência estilística, consolidando uma paisagem de edifícios altos e amplos espaços abertos. O artigo destaca como os códigos urbanísticos funcionaram como instrumentos de mediação entre forma urbana, interesses políticos e aspirações de arquitetos, burocratas e clientes, produzindo um núcleo moderno marcado por monumentalidade e associado ao corporativismo e ao controle estatal do regime Vargas.Este artigo analisa a reconstrução do centro do Rio de Janeiro durante a ditadura Vargas (1937-1945), quando o tecido urbano colonial foi substituído por um outro, moderno de edifícios altos. A transformação seguiu códigos de construção que regulavam layouts, alinhamentos, alturas e detalhes arquitetônicos, buscando criar uma paisagem orquestrada de edifícios altos. Essas normas tiveram origem no plano do urbanista francês Alfred Agache (1928-1930). Um marco no urbanismo brasileiro, este plano visava solucionar os problemas funcionais do Rio e criar uma imagem moderna para a então capital do país. Embora inicialmente abandonados após sua apresentação, seus conceitos foram revividos e adaptados pelo prefeito Henrique Dodsworth, que assumiu o cargo em 1937 e ali permaneceu durante toda a ditadura varguista. Conflitos políticos e técnicos limitaram a aplicação do projeto à urbanização da Esplanada do Castelo e à abertura da monumental Avenida Presidente Vargas. Dodsworth utilizou os códigos de Agache para garantir alinhamento das fachadas, unidade volumétrica e coerência estilística, consolidando uma paisagem de edifícios altos e amplos espaços abertos. O artigo destaca como os códigos urbanísticos funcionaram como instrumentos de mediação entre forma urbana, interesses políticos e aspirações de arquitetos, burocratas e clientes, produzindo um núcleo moderno marcado por monumentalidade e associado ao corporativismo e ao controle estatal do regime Vargas
Arquitetura da desigualdade : As dependências das trabalhadoras domésticas nos apartamentos de Curitiba (1927–1972)
This article investigates how values of gender, race, and class were manifested in the urban and architectural regulations of Curitiba, reverberating in the architectural plans of a set of buildings constructed between 1927 and 1972. The central focus of the discussion is on the configuration of the so-called “maid’s quarters,” a bedroom and bathroom designated for domestic workers. To this end, the 1919 Building Code and the 1953 Building Code were analyzed alongside the architectural plans of 89 apartments and advertisements published in the newspaper Gazeta do Povo. This triangulation of data made it possible to understand the interplay between physical configuration, legal frameworks, and social discourses surrounding housing and domestic work. As a result, the research reveals how the physical space of housing was designed to separate, monitor, and subordinate domestic workers. It argues that these quarters function as spatial devices that embody and update dynamics inherited from the slaveholding regime, reinterpreted and legitimized by modern urbanism and the real estate market.Este artigo investiga como valores de gênero, raça e classe se manifestavam nas normativas urbanas e arquitetônicas de Curitiba, reverberando nas plantas arquitetônicas de um conjunto de edifícios construídos durante o período de 1927 a 1972. O foco central da discussão está na configuração das chamadas “dependências de empregada”, quarto e banheiro destinados às trabalhadoras domésticas. Para isso, foram analisados o Código de Obras de 1919 e o Código de Obras de 1953, em conjunto com as plantas arquitetônicas de 89 apartamentos e anúncios publicitários veiculados no jornal Gazeta do Povo. Essa triangulação de dados permitiu compreender a articulação entre configuração física, marcos legais e discursos sociais em torno da habitação e do trabalho doméstico. Como resultado, a pesquisa evidencia como o espaço físico da habitação foi projetado para separar, vigiar e subalternizar as trabalhadoras domésticas. Argumenta-se que essas dependências funcionam como dispositivos espaciais que corporificam e atualizam dinâmicas herdadas do regime escravocrata, ressignificadas e legitimadas pelo urbanismo moderno e pelo mercado imobiliário.Este artigo investiga como valores de gênero, raça e classe se manifestavam nas normativas urbanas e arquitetônicas de Curitiba, reverberando nas plantas arquitetônicas de um conjunto de edifícios construídos durante o período de 1927 a 1972. O foco central da discussão está na configuração das chamadas “dependências de empregada”, quarto e banheiro destinados às trabalhadoras domésticas. Para isso, foram analisados o Código de Obras de 1919 e o Código de Obras de 1953, em conjunto com as plantas arquitetônicas de 89 apartamentos e anúncios publicitários veiculados no jornal Gazeta do Povo. Essa triangulação de dados permitiu compreender a articulação entre configuração física, marcos legais e discursos sociais em torno da habitação e do trabalho doméstico. Como resultado, a pesquisa evidencia como o espaço físico da habitação foi projetado para separar, vigiar e subalternizar as trabalhadoras domésticas. Argumenta-se que essas dependências funcionam como dispositivos espaciais que corporificam e atualizam dinâmicas herdadas do regime escravocrata, ressignificadas e legitimadas pelo urbanismo moderno e pelo mercado imobiliário
De los chalets a las moles de cemento: la transformación urbana en Mar del Plata : Reseña de Víctor Pegoraro (2023). Mar del Plata vertical: piqueta, construcción y progreso. Mar del Plata: Eudem, 126 páginas
The book explores the history of construction in Mar del Plata, focusing on the widespread introduction of reinforced concrete in the city and the emergence of new high-rise buildings. Through the network of people, companies, and other involved actors, it examines the processes that shaped the work culture and the impact of the Horizontal Property Law on the development of the real estate market. The work invites readers to question and reflect on the spaces we inhabit in a city where progress was the guiding principle and where, symbolically, the transition was made from sand to concrete.El libro aborda la historia de la construcción en Mar del Plata, centrada en la introducción masiva del hormigón armado en la ciudad y el surgimiento de los nuevos edificios en altura. A través del entramado de personas, empresas y demás actores involucrados, analiza los procesos que definieron la cultura del trabajo y el impacto de la Ley de Propiedad Horizontal en el desarrollo del mercado inmobiliario. La obra invita a cuestionar y reflexionar sobre el espacio que habitamos, en una ciudad donde progreso fue la palabra clave y donde, simbólicamente, se pasó de la arena al hormigón
Projetar o arranha-céu na América: as experimentações do arquiteto imigrante Giancarlo Palanti
This paper analyzes the projects carried out by the immigrant architect Giancarlo Palanti in Italy and Brazil, focusing particularly on his proposals for the new headquarters of the Circolo Italiano de São Paulo in 1951 and the redesign of the Conde de Prates building in the city center in 1952. It examines how Palanti conceived skyscrapers and contributed to shaping the image of a modern metropolis in the American Continent, verifying compositional, technical, and material continuities and changes. Born and educated in Milan, Palanti was actively engaged in the search for a modern Italian architectural identity. However, it was in Brazil –where he immigrated in 1946– that he encountered several opportunities to address the challenges of skyscraper design in a country simultaneously forging its own path toward a modern Brazilian architecture, in which he also participated, amidst the diffusion of North American culture for this typology. By cross-referencing primary and secondary sources from collections in Italy and Brazil, the study maps the particularities of these projects. The hypothesis advanced here is that, within this experimental context, Palanti’s projects exemplify the blending of cultures in the sense of hybridization.O trabalho procura responder como o arquiteto imigrante Giancarlo Palanti desenhou os arranha-céus e contribuiu a propor uma imagem para uma metrópole na América, com foco nas suas propostas para a nova sede do Circolo Italiano de São Paulo, de 1951, e a reformulação do projeto para o edifício Conde de Prates no centro da mesma cidade, de 1952. Para tanto, analisa os projetos realizados no Brasil, mas recorre, cronologicamente, àqueles italianos verificando as permanências compositivas, técnicas e materiais. Nascido e formado em Milão, Palanti participou dos embates e da construção de caminhos para a chamada arquitetura moderna e italiana, mas foi no Brasil, após imigrar em 1946, que encontrou diversas oportunidades de enfrentar o problema da composição arquitetônica do arranha-céu, em meio à difusão da cultura norte-americana para esta tipologia e em um país que também enfrentava e construía caminhos para uma arquitetura moderna e brasileira, dos quais o arquiteto também tomou parte. Por via do cruzamento de fontes primárias e secundárias, investigadas em acervos da Itália e do Brasil, o trabalho pretende mapear as particularidades desses projetos e demonstrar que nesse cenário de experimentação, eles foram exemplos da mistura de culturas no sentido da hibridação.O trabalho procura responder como o arquiteto imigrante Giancarlo Palanti desenhou os arranha-céus e contribuiu a propor uma imagem para uma metrópole na América, com foco nas suas propostas para a nova sede do Circolo Italiano de São Paulo, de 1951, e a reformulação do projeto para o edifício Conde de Prates no centro da mesma cidade, de 1952. Para tanto, analisa os projetos realizados no Brasil, mas recorre, cronologicamente, àqueles italianos verificando as permanências compositivas, técnicas e materiais. Nascido e formado em Milão, Palanti participou dos embates e da construção de caminhos para a chamada arquitetura moderna e italiana, mas foi no Brasil, após imigrar em 1946, que encontrou diversas oportunidades de enfrentar o problema da composição arquitetônica do arranha-céu, em meio à difusão da cultura norte-americana para esta tipologia e em um país que também enfrentava e construía caminhos para uma arquitetura moderna e brasileira, dos quais o arquiteto também tomou parte. Por via do cruzamento de fontes primárias e secundárias, investigadas em acervos da Itália e do Brasil, o trabalho pretende mapear as particularidades desses projetos e demonstrar que nesse cenário de experimentação, eles foram exemplos da mistura de culturas no sentido da hibridação