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    Lina Bo Bardi y el misterio de lo cotidiano

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    This text tries to rediscover the work of the Italian–Brazilian architect, Lina Bo Bardi, through certain irrational ideas to think about a key question: where is the mystery of the ordinary in her architecture? We´ll get close to different bobardian narrations. First, her work as a production designer in the Office Theatre for the play Ubu. Folias, Physicas, Pataphysicas and Musicals, in which Lina Bo Bardi reveals certain similarities between her creative process, the Dadaism and Surrealism; then we decipher those key concepts in the targeted avant-garde which show the symmetry between surrealism and creative action bobardiana; secondly we will decode certain objects designed by Lina Bo Bardi understood as the result of a metamorphosis of the spaces in which they lived and spatial atmospheres as an “Space Symphony” and finally, we will conclude that the result of all of these bobardiana narrations are the ins and outs of Bo Bardi´s work, understood as the superposition of discursive levels that intertwine and form a complex structure of narrative composition that is the reality; a reality that Lina Bo Bardi determined to offer us in a more friendly way to live in, all together.El presente texto trata de redescubrir ciertos rasgos no racionales en la obra de la arquitecta italo-brasileña, Lina Bo Bardi, para tratar de cavilar sobre una cuestión clave ¿en qué radica el misterio de lo cotidiano en su arquitectura? Para dar respuesta a este asunto nos acercaremos a diferentes narraciones bobardianas. Partiremos de su trabajo como escenógrafa para la obra Ubu. Folias Physicas, Pataphysicas e Musicales, en la que Lina Bo Bardi revela ciertas similitudes entre su proceso creativo, el del dadaísmo y el surrealismo. A continuación, descifraremos aquellos conceptos relevantes en las vanguardias apuntadas que demostrarán la simetría entre el surrealismo y la acción creativa bobardiana. Proseguiremos con ciertos objetos diseñados por Lina Bo Bardi, entre ellos sus bichos, entendidos éstos como metamorfosis de los espacios en los que habitaron y las atmósferas espaciales que desencadenaron —y que llamaremos “sinfonía espacial”—, para concluir que el resultado de todas estas lecturas de la obra de Bo Bardi, entendida como la superposición de niveles discursivos que se entrelazan y conforman una estructura compleja de composición narrativa, es la realidad que Lina Bo Bardi se empeñó en ofrecernos de una forma más amable para habitar en ella, todos juntos

    Evolución de la “Escuela” de educación universitaria superior: el caso de la Escuela de Ingenieros de Caminos y Puertos del siglo XVIII al S XX

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    There is a research on the evolution of the needs of the building and its consequent adaptation according to the improvement of higher education at university level. The buildings used for higher education, particularly in technical instruction, have suffered an architectural evolution intrinsically linked to the evolution of higher education. There are two types of analysis: the detailed analysis of the evolution of the technical teachings, and a second historical analysis of the own offices and their environments. The historical analysis arises initially to scale city, approaching the nearby to later focus on the listed good, environment where the peculiarities of the school of roadworks have been studied since its inception, through its different locations, to the construction of the former headquarters at the Cerrillo in San Blas.Se plantea la investigación sobre la evolución de las necesidades del edificio y su consecuente adaptación en función del perfeccionamiento de las enseñanzas universitarias superiores Los edificios destinados a la educación superior, concretamente a la instrucción técnica, han sufrido una evolución arquitectónica intrínsecamente ligada a la propia evolución de la educación superior. A través de un caso específico se realizan dos tipos de análisis: el análisis pormenorizado de la evolución de las enseñanzas técnicas, y un segundo análisis histórico de las propias sedes y de sus entornos. El edificio elegido para ello es la sede del Colegio de Caminos en el Cerrillo de San Blas. Para entender el edificio se plantea un análisis histórico, inicialmente a escala ciudad, aproximándose al entorno cercano para posteriormente centrarse en el bien catalogado; donde las particularidades de la Escuela de Caminos se han estudiado desde sus inicios, pasando por sus distintas localizaciones, hasta la construcción de la antigua sede en el Cerrillo de San Blas

    Arquitecturas frankenstein. Sucedáneos kircherianos, cópulas e im-posturas

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    Some of the drawings by Athanasisus Kircher anticipate interventions, landscapes and architectures which will be replicated in the 20th century: if his graphic demonstration of the cause of typhoons lives in Land Art (Spiral Jetty is one of the clearest evidences), his project Urbs Turrita is at the origin of some of today’s most repeated architectural forms: at those based on the multiplication of the childish image of the symbolic house. The problem of identity and imposture, with the support of the hypotheses of Sabato and Borges about the uselessness of duplications, is also tackled in relation to the sixteen drawings by Giulio Romano which resulted in I Modi, the clandestine book about amatory positions whose echo, like the voice of Borromini and Guarino Guarini, reaches Álvaro Siza. These notes on variations in Architecture conclude with the theory of Thomas Bernhard, underpinned by Peter Handke, about the falsification of reality.En algunos dibujos premonitorios de Athanasisus Kircher se anticipan intervenciones, paisajes y arquitecturas, que serán maniáticamente replicadas en el siglo XX: si su demostración gráfica sobre la causa de los tifones reverbera en el Land Art (la Spiral Jetty es uno de sus más claros exponentes), su proyecto de una Urbs Turrita está en el origen de algunas de las formas arquitectónicas más repetidas y redundantes en la actualidad: en aquellas fundadas en la multiplicación de la imagen infantil de la casa simbólica. El problema de la identidad y de la impostura, con el apoyo de las hipótesis de Sabato y de Borges sobre la inutilidad de las duplicaciones y los riesgos de la cópula, se aborda también a propósito de los dieciséis dibujos de Giulio Romano que dieron lugar a I Modi, el libro clandestino sobre posturas coitales cuyo eco, como la voz de Borromini y de Guarino Guarini, llega hasta Álvaro Siza. Estos apuntes sobre las variaciones en arquitectura concluyen con la teoría de Thomas Bernhard, apuntalada por Peter Handke, sobre la falsificación de la realidad

    Efectos del tipo de recuperación sobre la oxigenación muscular durante el ejercicio de sentadilla

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    The objective of this research is to check the changes in muscle oxygenation of the rectus muscle during squat exercise depending on the recovery type. For this purpose, 11 men subjects well-trained were randomly assigned to three experimental groups: group performing passive recovery with 2 minutes rest (GC), a group that makes active recovery to stabilizing oxygen (GA), a group that performs passive recovery up stabilizing oxygen (GP). All the squat performed up to 90º to 65% of 1RM with 80% of the nature of the effort (CE) (4x10). The results show that the time of reoxygenation (TrecSmO2) was significantly lower in GA (77.94 + - 11.08) to GC (pEl objetivo de esta investigación es comprobar los cambios en la oxigenación muscular del recto anterior durante la realización del ejercicio de sentadilla según el tipo de recuperación. Para ello, 11 sujetos varones bien entrenados fueron distribuidos aleatoriamente a tres grupos experimentales: grupo que realiza recuperación pasiva con 2 minutos de descanso (GC), grupo que realiza recuperación activa hasta la estabilización de oxígeno (GA), grupo que realiza recuperación pasiva hasta la estabilización de oxígeno (GP). Todos realizaron la sentadilla hasta los 90º al 65% del 1RM con un 80% del carácter del esfuerzo (CE) (4x10). Los resultados muestran que el tiempo de reoxigenación (TrecSmO2) fue inferior significativamente en GA (77,94 ± 11,08) que en GC (

    La ciudad entre sus escombros. Historias latentes en la ciudad de Berlín

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    After Second World War, in some cities in Germany, urban structure was completely dissolved, reaching a high level of desolation, between urbanism and mud. In other cases not so erased, after retirement of waste, they appeared vacant sites available to set spontaneous gardens or orchids, a primary idea of order through that chaos. Then they were plans, urban regulation, and a disappointing trace of convention, following the paradigm of literal rebuild of a wrong past, or decades after, ending up in a pointless city, like some areas of Berlin. The other way round, in that city plenty of latent tales, like a portrait of a century, we would like to highlight other stories hidden under the well known metropolis together with possible alternatives of history that never happened: parallel episodes, analogue cities, other architectures and other cities of Berlin reverberating beside the real one if somebody may listen to them.En algunas ciudades alemanas tras la Segunda Guerra Mundial, la trama urbana se desdibujó por completo, alcanzando un estado de desolación, entre la urbanidad y el barro. En otras no tan abatidas, con la retirada de los escombros entre la vegetación, afloraron terrenos vacantes que se emplearon como huertos improvisados, acaso una primera idea de orden en aquel caos. Luego llegarían algunos planes, y una cierta instrumentación urbanística y legislativa que alcanzaría cauces previsibles y hoy visitables: según el paradigma de reconstrucción fidedigna de un pasado equivocado, o décadas después, desembocando en una ciudad trasplantada y sin sustancia, como algunas zonas de Berlín. Frente a ello, en esta ciudad cargada de relatos latentes, capital que es semblanza de un siglo, quisiéramos reivindicar otras historias ocultas bajo la ciudad que conocemos o posibilidades de la historia que no fueron: episodios paralelos, ciudades análogas, otras arquitecturas y otros berlines que reverberan junto al existente si se les sabe escuchar

    El recuerdo de infancia –o la huella de Proust– en Peter Zumthor

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    By a double testimony, written and constructed, Peter Zumthor manifests explicitly the childhood footprint that underlies his creative impulse, as a presence, in his “thinking about architecture.” The correlation of both records, literary and architectural, allows us to outline the germ of an epistemology of architecture from childhood memory as well as a re-reading of Marcel Proust through the work of the architect. From this original territory of the experience, the analogy between the evocation of the text “In search of the lost architecture” (2010), and the atmosphere of his work at the Serpentine Gallery Pavillion, Hortus conclusus (2011), which invites us to understand the imprint of childhood as a powerful leitmotif of his creative impulse. From this childhood scene, we will conduct a reading of the pavilion as a journey through time, penetrating the memory space where architecture seeks to recover an awareness which we do not dare to understand while it dwells in our own body.Mediante un doble testimonio, escrito y construido, Peter Zumthor manifiesta explícitamente la huella de la infancia que subyace en su impulso creativo, como una presencia, en su Pensar la arquitectura. La correlación de ambos registros, el literario y arquitectónico, nos permite esbozar el germen de una epistemología de la arquitectura a partir del recuerdo de infancia así como una relectura de Marcel Proust a través de la obra del arquitecto. Desde este territorio primigenio de la experiencia, la analogía entre la evocación del texto “En busca de la arquitectura perdida” (2010), y la atmósfera de su obra para el Serpentine Gallery Pavillion, en Hortus conclusus (2011), nos invita a comprender la huella de la infancia como un poderoso hilo conductor de su impulso creativo. Partiendo de la escena de infancia, realizaremos una lectura del pabellón como un viaje en el tiempo penetrando en el espacio de la memoria, donde la arquitectura busca recobrar una conciencia que no osamos comprender mientras habita en nuestro propio cuerpo

    Atlántida sumergida

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    Submerged Atlántida, goes through the different ways in which three architects from the past century, Germán de Falla, Casto Fernández-Shawand José María García de Paredes, approached Atlántida, the last and unfinished work of the Spanish composer Manuel de Falla. They not only propose diverse unrealised scenography but also a reflection about the relations between architecture, music and visual arts. These relations were also present in Falla´s thought when he worked in Atlántida and its scenography in the late 20´s with the painter José María Sert when he wrote: «I can see the pictures when I compose the music». Besides describing the story of Atlántida after 1946, when the musician died, this text is an occasion to think about the different ways different times approach an unfinished work, either music or architecture. In this sense, a different author can complete the unfinished work with a personal reconstruction or it can just be presented, in a new context, as a collection of fragments of the past.Atlántida sumergida, recorre los diversos intentos de materializar la inconclusa obra Atlántida de Manuel de Falla por tres arquitectos de distintas generaciones del pasado siglo: Germán de Falla, Casto Fernández-Shaw y José María García de Paredes. A través de su mirada a esta obra musical y a las intenciones del músico, los arquitectos proponen no sólo hermosos intentos de escenografías sino también la reflexión profunda sobre la integración de la arquitectura con otras artes, mas allá de una mera relación primaria en el plano de las artes visuales. Esa relación entre artes diferentes, como son la música y la arquitectura, ya estaba presente en el pensamiento de Falla cuando escribe en 1928 a José María Sert, que trabajaba entonces en su escenografía: «Yo veo los cuadros cuando compongo la música». Y más allá de recordar el recorrido musical de Atlántida, desde 1946 cuando Falla muere dejando la obra sin terminar, es ocasión para reflexionar sobre las diversas maneras de abordar la intervención de cada época en las obras del pasado, de proponer su «terminación» con una reconstrucción personal por otro autor o de plantear su exposición a través de los fragmentos de otro tiempo

    Entre toma y toma. Story-board de la casa Ugalde

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    La Casa Ugalde is an architecturalphotographic hybridization: a storyboard. It becomes a passable camera, cutting and selecting different points of view to the landscape. The reality can attract through images and sequences. The photographic exploration offers new possibilities for the analysis and development of architecture. Coderch gets build an architecture through the eyes. Passionate of photography, he approached architecture studying light, creepage, framing, atmosphere, the visual angle, shadow, sharpness, bystander position among others. La Casa Ugalde as architectural visualization between takes of filming.La Casa Ugalde es una hibridación arquitectónica-fotográfica: un storyboard. Se convierte en una cámara fotográfica transitable, recortando y seleccionando diferentes puntos de vista hacia el paisaje. La realidad puede captarse a través de imágenes y secuencias. La mirada fotográfica ofrece nuevas posibilidades para el análisis y desarrollo de la arquitectura. Coderch consigue construir una arquitectura a través de la mirada. Aficionado a la fotografía se acercaba a la arquitectura estudiando la luz, las líneas de fuga, el encuadre, la atmósfera, el ángulo visual, la sombra, la nitidez, la posición de observador entre otros. La Casa Ugalde como visualización arquitectónica entre toma y toma de un rodaje

    El perfil esteroideo en jugadores de baloncesto de ambos sexos y su relación con parámetros físicos, genéticos y nutricionales

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    The use of steroids in sports, has been a common practice of doping in sport in recent years. Therefore, this paper aims to describe and characterize the steroid profile of basketball players of both sexes respond to the behavior of the profile with respect to variables of type of body composition, genetic composition and food intake by athletes and try to provide results for future doping control method, using the steroid profile within the athlete biological passport, which takes greater consideration to physical, genetic and nutritional characteristics of the person.El uso de esteroides en los deportes, ha sido una práctica habitual de dopaje en los deportistas en los últimos años. Por ello, este trabajo pretende describir y caracterizar el perfil esteroideo de los deportistas de baloncesto de ambos sexos y responder al comportamiento del este perfil con respecto a variables de tipo de composición corporal, composición genética y de composición de la ingesta de alimentos por parte de los deportistas e intentar aportar resultados para un futuro método de control de dopaje, mediante el uso del perfil esteroideo dentro del pasaporte biológico del atleta, que tenga más en consideración, a las características físicas, genéticas y nutricionales de la persona

    Forma de resistencia equivalente: una estrategia de diseño de Jean Prouvé y del ingeniero natural

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    The design strategy of “forme d’égale résistence”, inherited and applied by Jean Prouvé as transfer of l’École de Nancy principles, means a natural beginning to translate forge master’s will of fluid form into locksmith’s work on modelling and assembly. Prouvé’s commitment for material and energy efficiency brings his structural proposals to the path of a family related to him by Peter Rice’s text, “An Engineer Imagines”, the family of natural engineers. As a result of a long tradition, where structure is understood as the main expression of architecture form, Jean Prouvé’s approach would find close references to his material intuition in the works of some of these builderengineers. Trying to give an answer to the new possibilities of modern times, creators of a new building language, all of them would get aware of their “common entrance into a new action system on matter”.La estrategia de diseño forme d´égale résistence, heredada y aplicada por Jean Prouvé como transmisión de los principios de l´École de Nancy, supone un inicio natural a partir del cual traducir la voluntad de forma fluida del maestro de forja al trabajo de modelado y ensamblado del cerrajero. El compromiso de eficiencia material y energética asumido por Prouvé, aproxima sus propuestas estructurales a la trayectoria de una familia con la que Peter Rice le emparentara en su texto Un ingeniero imagina, la familia de los ingenieros naturales. Resultado de una larga tradición, en la que la estructura se entiende como expresión principal de la forma arquitectónica, el planteamiento de Jean Prouvé encontraría en la obra de alguno de estos constructores-ingenieros referentes cercanos a su intuición material. Tratando de dar respuesta a las nuevas posibilidades de los tiempos modernos, inventores de un nuevo lenguaje constructivo, todos ellos continuadores de una renovada conciencia de entrada común en un nuevo sistema de acción sobre la materia

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