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Lina Bo Bardi y el misterio de lo cotidiano
This text tries to rediscover the work of the
Italian–Brazilian architect, Lina Bo Bardi,
through certain irrational ideas to think about
a key question: where is the mystery of the
ordinary in her architecture? We´ll get close
to different bobardian narrations. First, her
work as a production designer in the Office
Theatre for the play Ubu. Folias, Physicas,
Pataphysicas and Musicals, in which Lina Bo
Bardi reveals certain similarities between her
creative process, the Dadaism and Surrealism;
then we decipher those key concepts in
the targeted avant-garde which show the
symmetry between surrealism and creative
action bobardiana; secondly we will decode
certain objects designed by Lina Bo Bardi
understood as the result of a metamorphosis
of the spaces in which they lived and spatial
atmospheres as an “Space Symphony” and
finally, we will conclude that the result of all
of these bobardiana narrations are the ins
and outs of Bo Bardi´s work, understood as
the superposition of discursive levels that
intertwine and form a complex structure
of narrative composition that is the reality;
a reality that Lina Bo Bardi determined to
offer us in a more friendly way to live in, all
together.El presente texto trata de redescubrir
ciertos rasgos no racionales en la obra de la
arquitecta italo-brasileña, Lina Bo Bardi, para
tratar de cavilar sobre una cuestión clave
¿en qué radica el misterio de lo cotidiano
en su arquitectura? Para dar respuesta a
este asunto nos acercaremos a diferentes
narraciones bobardianas. Partiremos de su
trabajo como escenógrafa para la obra Ubu.
Folias Physicas, Pataphysicas e Musicales,
en la que Lina Bo Bardi revela ciertas
similitudes entre su proceso creativo, el del
dadaísmo y el surrealismo. A continuación,
descifraremos aquellos conceptos relevantes
en las vanguardias apuntadas que demostrarán
la simetría entre el surrealismo y la acción
creativa bobardiana. Proseguiremos con
ciertos objetos diseñados por Lina Bo Bardi,
entre ellos sus bichos, entendidos éstos como
metamorfosis de los espacios en los que
habitaron y las atmósferas espaciales que
desencadenaron —y que llamaremos “sinfonía
espacial”—, para concluir que el resultado de
todas estas lecturas de la obra de Bo Bardi,
entendida como la superposición de niveles
discursivos que se entrelazan y conforman una
estructura compleja de composición narrativa,
es la realidad que Lina Bo Bardi se empeñó
en ofrecernos de una forma más amable para
habitar en ella, todos juntos
Evolución de la “Escuela” de educación universitaria superior: el caso de la Escuela de Ingenieros de Caminos y Puertos del siglo XVIII al S XX
There is a research on the evolution of the
needs of the building and its consequent
adaptation according to the improvement
of higher education at university level.
The buildings used for higher education,
particularly in technical instruction, have
suffered an architectural evolution intrinsically
linked to the evolution of higher education.
There are two types of analysis: the detailed
analysis of the evolution of the technical
teachings, and a second historical analysis
of the own offices and their environments.
The historical analysis arises initially
to scale city, approaching the nearby to later
focus on the listed good, environment where
the peculiarities of the school of roadworks
have been studied since its inception, through
its different locations, to the construction
of the former headquarters at the Cerrillo in
San Blas.Se plantea la investigación sobre la evolución
de las necesidades del edificio y su consecuente
adaptación en función del perfeccionamiento
de las enseñanzas universitarias superiores
Los edificios destinados a la educación
superior, concretamente a la instrucción
técnica, han sufrido una evolución
arquitectónica intrínsecamente ligada a la
propia evolución de la educación superior.
A través de un caso específico se realizan dos
tipos de análisis: el análisis pormenorizado
de la evolución de las enseñanzas técnicas, y un
segundo análisis histórico de las propias sedes
y de sus entornos. El edificio elegido para ello
es la sede del Colegio de Caminos en el Cerrillo
de San Blas.
Para entender el edificio se plantea un
análisis histórico, inicialmente a escala ciudad,
aproximándose al entorno cercano para
posteriormente centrarse en el bien catalogado;
donde las particularidades de la Escuela de
Caminos se han estudiado desde sus inicios,
pasando por sus distintas localizaciones, hasta
la construcción de la antigua sede en el Cerrillo
de San Blas
Arquitecturas frankenstein. Sucedáneos kircherianos, cópulas e im-posturas
Some of the drawings by Athanasisus Kircher
anticipate interventions, landscapes and
architectures which will be replicated in the
20th century: if his graphic demonstration of
the cause of typhoons lives in Land Art (Spiral
Jetty is one of the clearest evidences), his
project Urbs Turrita is at the origin of some
of today’s most repeated architectural forms:
at those based on the multiplication of the
childish image of the symbolic house. The
problem of identity and imposture, with the
support of the hypotheses of Sabato and Borges
about the uselessness of duplications, is also
tackled in relation to the sixteen drawings
by Giulio Romano which resulted in I Modi,
the clandestine book about amatory positions
whose echo, like the voice of Borromini
and Guarino Guarini, reaches Álvaro Siza.
These notes on variations in Architecture
conclude with the theory of Thomas Bernhard,
underpinned by Peter Handke, about the
falsification of reality.En algunos dibujos premonitorios
de Athanasisus Kircher se anticipan
intervenciones, paisajes y arquitecturas,
que serán maniáticamente replicadas en el
siglo XX: si su demostración gráfica sobre
la causa de los tifones reverbera en el Land
Art (la Spiral Jetty es uno de sus más claros
exponentes), su proyecto de una Urbs Turrita
está en el origen de algunas de las formas
arquitectónicas más repetidas y redundantes
en la actualidad: en aquellas fundadas en la
multiplicación de la imagen infantil de la casa
simbólica. El problema de la identidad y de
la impostura, con el apoyo de las hipótesis de
Sabato y de Borges sobre la inutilidad de las
duplicaciones y los riesgos de la cópula, se
aborda también a propósito de los dieciséis
dibujos de Giulio Romano que dieron lugar
a I Modi, el libro clandestino sobre posturas
coitales cuyo eco, como la voz de Borromini
y de Guarino Guarini, llega hasta Álvaro
Siza. Estos apuntes sobre las variaciones
en arquitectura concluyen con la teoría de
Thomas Bernhard, apuntalada por Peter
Handke, sobre la falsificación de la realidad
Efectos del tipo de recuperación sobre la oxigenación muscular durante el ejercicio de sentadilla
The objective of this research is to check the changes in muscle oxygenation of the rectus muscle during squat exercise depending on the recovery type. For this purpose, 11 men subjects well-trained were randomly assigned to three experimental groups: group performing passive recovery with 2 minutes rest (GC), a group that makes active recovery to stabilizing oxygen (GA), a group that performs passive recovery up stabilizing oxygen (GP). All the squat performed up to 90º to 65% of 1RM with 80% of the nature of the effort (CE) (4x10). The results show that the time of reoxygenation (TrecSmO2) was significantly lower in GA (77.94 + - 11.08) to GC (pEl objetivo de esta investigación es comprobar los cambios en la oxigenación muscular del recto anterior durante la realización del ejercicio de sentadilla según el tipo de recuperación. Para ello, 11 sujetos varones bien entrenados fueron distribuidos aleatoriamente a tres grupos experimentales: grupo que realiza recuperación pasiva con 2 minutos de descanso (GC), grupo que realiza recuperación activa hasta la estabilización de oxígeno (GA), grupo que realiza recuperación pasiva hasta la estabilización de oxígeno (GP). Todos realizaron la sentadilla hasta los 90º al 65% del 1RM con un 80% del carácter del esfuerzo (CE) (4x10). Los resultados muestran que el tiempo de reoxigenación (TrecSmO2) fue inferior significativamente en GA (77,94 ± 11,08) que en GC (
La ciudad entre sus escombros. Historias latentes en la ciudad de Berlín
After Second World War, in some cities in
Germany, urban structure was completely
dissolved, reaching a high level of desolation,
between urbanism and mud. In other cases
not so erased, after retirement of waste,
they appeared vacant sites available to set
spontaneous gardens or orchids, a primary idea
of order through that chaos. Then they were
plans, urban regulation, and a disappointing
trace of convention, following the paradigm of
literal rebuild of a wrong past, or decades after,
ending up in a pointless city, like some areas of
Berlin. The other way round, in that city plenty
of latent tales, like a portrait of a century, we
would like to highlight other stories hidden
under the well known metropolis together
with possible alternatives of history that never
happened: parallel episodes, analogue cities,
other architectures and other cities of Berlin
reverberating beside the real one if somebody
may listen to them.En algunas ciudades alemanas tras la Segunda
Guerra Mundial, la trama urbana se desdibujó
por completo, alcanzando un estado de
desolación, entre la urbanidad y el barro.
En otras no tan abatidas, con la retirada de
los escombros entre la vegetación, afloraron
terrenos vacantes que se emplearon como
huertos improvisados, acaso una primera
idea de orden en aquel caos. Luego llegarían
algunos planes, y una cierta instrumentación
urbanística y legislativa que alcanzaría
cauces previsibles y hoy visitables: según el
paradigma de reconstrucción fidedigna de
un pasado equivocado, o décadas después,
desembocando en una ciudad trasplantada
y sin sustancia, como algunas zonas de
Berlín. Frente a ello, en esta ciudad cargada
de relatos latentes, capital que es semblanza
de un siglo, quisiéramos reivindicar otras
historias ocultas bajo la ciudad que conocemos
o posibilidades de la historia que no fueron:
episodios paralelos, ciudades análogas, otras
arquitecturas y otros berlines que reverberan
junto al existente si se les sabe escuchar
El recuerdo de infancia –o la huella de Proust– en Peter Zumthor
By a double testimony, written and
constructed, Peter Zumthor manifests
explicitly the childhood footprint that
underlies his creative impulse, as a presence,
in his “thinking about architecture.” The
correlation of both records, literary and
architectural, allows us to outline the germ
of an epistemology of architecture from
childhood memory as well as a re-reading
of Marcel Proust through the work of the
architect.
From this original territory of the
experience, the analogy between the evocation
of the text “In search of the lost architecture”
(2010), and the atmosphere of his work at the
Serpentine Gallery Pavillion, Hortus conclusus
(2011), which invites us to understand the
imprint of childhood as a powerful leitmotif of
his creative impulse.
From this childhood scene, we will conduct
a reading of the pavilion as a journey through
time, penetrating the memory space where
architecture seeks to recover an awareness
which we do not dare to understand while it
dwells in our own body.Mediante un doble testimonio, escrito
y construido, Peter Zumthor manifiesta
explícitamente la huella de la infancia que
subyace en su impulso creativo, como una
presencia, en su Pensar la arquitectura. La
correlación de ambos registros, el literario y
arquitectónico, nos permite esbozar el germen
de una epistemología de la arquitectura a
partir del recuerdo de infancia así como una
relectura de Marcel Proust a través de la obra
del arquitecto.
Desde este territorio primigenio de la
experiencia, la analogía entre la evocación del
texto “En busca de la arquitectura perdida”
(2010), y la atmósfera de su obra para el
Serpentine Gallery Pavillion, en Hortus
conclusus (2011), nos invita a comprender la
huella de la infancia como un poderoso hilo
conductor de su impulso creativo. Partiendo
de la escena de infancia, realizaremos una
lectura del pabellón como un viaje en el tiempo
penetrando en el espacio de la memoria, donde
la arquitectura busca recobrar una conciencia
que no osamos comprender mientras habita en
nuestro propio cuerpo
Atlántida sumergida
Submerged Atlántida, goes through the
different ways in which three architects from
the past century, Germán de Falla, Casto
Fernández-Shawand José María García de
Paredes, approached Atlántida, the last and
unfinished work of the Spanish composer
Manuel de Falla. They not only propose diverse
unrealised scenography but also a reflection
about the relations between architecture,
music and visual arts. These relations were
also present in Falla´s thought when he worked
in Atlántida and its scenography in the late
20´s with the painter José María Sert when he
wrote: «I can see the pictures when I compose
the music».
Besides describing the story of Atlántida
after 1946, when the musician died, this text is
an occasion to think about the different ways
different times approach an unfinished work,
either music or architecture. In this sense, a
different author can complete the unfinished
work with a personal reconstruction or it
can just be presented, in a new context, as a
collection of fragments of the past.Atlántida sumergida, recorre los diversos
intentos de materializar la inconclusa
obra Atlántida de Manuel de Falla por
tres arquitectos de distintas generaciones
del pasado siglo: Germán de Falla, Casto
Fernández-Shaw y José María García de
Paredes.
A través de su mirada a esta obra
musical y a las intenciones del músico,
los arquitectos proponen no sólo hermosos
intentos de escenografías sino también la
reflexión profunda sobre la integración de la
arquitectura con otras artes, mas allá de una
mera relación primaria en el plano de las artes
visuales. Esa relación entre artes diferentes,
como son la música y la arquitectura, ya
estaba presente en el pensamiento de Falla
cuando escribe en 1928 a José María Sert, que
trabajaba entonces en su escenografía: «Yo veo
los cuadros cuando compongo la música».
Y más allá de recordar el recorrido
musical de Atlántida, desde 1946 cuando
Falla muere dejando la obra sin terminar,
es ocasión para reflexionar sobre las diversas
maneras de abordar la intervención de cada
época en las obras del pasado, de proponer
su «terminación» con una reconstrucción
personal por otro autor o de plantear
su exposición a través de los fragmentos de
otro tiempo
Entre toma y toma. Story-board de la casa Ugalde
La Casa Ugalde is an architecturalphotographic
hybridization: a storyboard.
It becomes a passable camera, cutting and
selecting different points of view to the
landscape. The reality can attract through
images and sequences. The photographic
exploration offers new possibilities for the
analysis and development of architecture.
Coderch gets build an architecture through
the eyes. Passionate of photography, he
approached architecture studying light,
creepage, framing, atmosphere, the visual
angle, shadow, sharpness, bystander position
among others. La Casa Ugalde as architectural
visualization between takes of filming.La Casa Ugalde es una hibridación
arquitectónica-fotográfica: un storyboard.
Se convierte en una cámara fotográfica
transitable, recortando y seleccionando
diferentes puntos de vista hacia el paisaje.
La realidad puede captarse a través de
imágenes y secuencias. La mirada fotográfica
ofrece nuevas posibilidades para el análisis y
desarrollo de la arquitectura. Coderch consigue
construir una arquitectura a través de la
mirada. Aficionado a la fotografía se acercaba a
la arquitectura estudiando la luz, las líneas de
fuga, el encuadre, la atmósfera, el ángulo visual,
la sombra, la nitidez, la posición de observador
entre otros. La Casa Ugalde como visualización
arquitectónica entre toma y toma de un rodaje
El perfil esteroideo en jugadores de baloncesto de ambos sexos y su relación con parámetros físicos, genéticos y nutricionales
The use of steroids in sports, has been a common practice of doping in sport in recent years. Therefore, this paper aims to describe and characterize the steroid profile of basketball players of both sexes respond to the behavior of the profile with respect to variables of type of body composition, genetic composition and food intake by athletes and try to provide results for future doping control method, using the steroid profile within the athlete biological passport, which takes greater consideration to physical, genetic and nutritional characteristics of the person.El uso de esteroides en los deportes, ha sido una práctica habitual de dopaje en los deportistas en los últimos años. Por ello, este trabajo pretende describir y caracterizar el perfil esteroideo de los deportistas de baloncesto de ambos sexos y responder al comportamiento del este perfil con respecto a variables de tipo de composición corporal, composición genética y de composición de la ingesta de alimentos por parte de los deportistas e intentar aportar resultados para un futuro método de control de dopaje, mediante el uso del perfil esteroideo dentro del pasaporte biológico del atleta, que tenga más en consideración, a las características físicas, genéticas y nutricionales de la persona
Forma de resistencia equivalente: una estrategia de diseño de Jean Prouvé y del ingeniero natural
The design strategy of “forme d’égale résistence”, inherited and applied by Jean Prouvé as transfer of l’École de Nancy principles, means a natural beginning to translate forge master’s will of fluid form into locksmith’s work on modelling and assembly. Prouvé’s commitment for material and energy efficiency brings his structural proposals to the path of a family related to him by Peter Rice’s text, “An Engineer Imagines”, the family of natural engineers. As a result of a long tradition, where structure is understood as the main expression of architecture form, Jean Prouvé’s approach would find close references to his material intuition in the works of some of these builderengineers. Trying to give an answer to the new possibilities of modern times, creators of a new building language, all of them would get aware of their “common entrance into a new action system on matter”.La estrategia de diseño forme d´égale résistence, heredada y aplicada por Jean Prouvé como transmisión de los principios de l´École de Nancy, supone un inicio natural a partir del cual traducir la voluntad de forma fluida del maestro de forja al trabajo de modelado y ensamblado del cerrajero. El compromiso de eficiencia material y energética asumido por Prouvé, aproxima sus propuestas estructurales a la trayectoria de una familia con la que Peter Rice le emparentara en su texto Un ingeniero imagina, la familia de los ingenieros naturales. Resultado de una larga tradición, en la que la estructura se entiende como expresión principal de la forma arquitectónica, el planteamiento de Jean Prouvé encontraría en la obra de alguno de estos constructores-ingenieros referentes cercanos a su intuición material. Tratando de dar respuesta a las nuevas posibilidades de los tiempos modernos, inventores de un nuevo lenguaje constructivo, todos ellos continuadores de una renovada conciencia de entrada común en un nuevo sistema de acción sobre la materia