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Integrar la anomalía. Estrategias proyectuales paralelas en la obra de Inza
Get PDFSo far little has been explained about the design systems used by Spanish organic architects. On numerous ocasions this lack of explanation has made these architectures appear as arbitrary, formal and personalistic exercises, when we could probably find criteria for action in all of them. Here we investigate and explain the strategies that one of them, the architect Curro Inza, uses in his projects. This text defends that Inza establishes a (rational) method to develop his works, but at the same time superposes a series of parallel strategies that try to incorporate the irrational thing to the architecture. Parallel strategies include all the “anomalies” that must incorporate the Project as fantasy, the wrong, the surprising and the time. Discovering these categories (which are surprising for their contemporaneity) is crucial to understand their architecture.Hasta el momento poco se ha explicado sobre los sistemas proyectuales utilizados por los arquitectos organicistas españoles. En numerosas ocasiones esta falta de explicación ha hecho ver estas arquitecturas como ejercicios arbitrarios, formales y personalistas, cuando probablemente en todos podríamos encontrar criterios de actuación. Aquí se indaga y explican las estrategias que uno de ellos, el arquitecto Curro Inza, utiliza en sus proyectos. Este texto defiende que Inza establece un método (racional) para desarrollar sus trabajos, pero a la vez superpone una serie de estrategias paralelas que intentan incorporar lo irracional a la arquitectura. Las estrategias paralelas recogen todas las “anomalías” que debe incorporar el proyecto como la fantasía, lo erróneo, lo sorprendente y el tiempo. Descubrir estas categorías (que sorprenden por su contemporaneidad) es determinante para poder entender su arquitectura
Biografía y objetos. Espacios para la memoria
Get PDFThe objectives configure a biography, and vice versa, these are the selective or accumulative results of a life. After that life, the objectives become witnesses, sometimes revered and sometimes uneducated, in the same sense that the authors would be. We do not seek refuge in antiques, instead in everyday objects, those that make our immediate surroundings, set in a functional manner, sometimes decorative, before projecting themselves in different destinations after the disappearance of its owner. The link between our mind and objects varies depending on the biography attached between the object and its owner. The surroundings reflect the personality with an enormous precision. The memories of objects and their owners presents us with a field of reflection on our capacity to understand to what we confront ourselves in a museum, in an exposition, in a surrounding that doesn’t present us with its witness, the majority of these times out of its contextualization of its narration.Los objetos configuran una biografía, y lo mismo al revés, ellos son el resultado selectivo o acumulativo de una vida. Después de esa vida, los objetos devienen en testigos, unas veces venerados y otras denostados, en la misma medida en que lo serían sus dueños. No nos referimos a las antigüedades, sino a los objetos cotidianos, a aquellos que configuran el entorno inmediato, dispuestos de manera funcional en algunos casos, decorativa en otros, antes de proyectarse en sus distintos destinos tras la desaparición de su poseedor. La relación con la memoria de los objetos varía en función de la biografía enlazada entre estos y sus poseedores. El entorno refleja la personalidad con una enorme precisión. La memoria de los objetos y la de sus poseedores presenta un campo de reflexión sobre nuestra capacidad de entender a que nos enfrentamos en un museo, en una exposición, en un entorno en el que se nos re-presenta el testimonio, la mayoría de las veces descontextualizado, de su narración
¿Quién es Gardella?
Get PDFWe are in 1939 and the 2nd World War is about to start. A young civil engineer, 34 years old, Milanese, called Ignazio Gardella, from a Genovese family where the profession of architect and engineer has been a constant during four generations, walks the streets of Stockholm with his friend Giuseppe. There is no doubt that he is an example of the Italian Rationalism after the projects he had constructed until that moment. The Gruppo 7 manifestos sure have been an influence to him. But, who is Gardella and why is he so important? We observe 20 years of his professional life and we end up with quite a bit of perplexity. Some of his works are absolutely indisputable, others are easy to identify by their values and a minority of them deserve a quick view, maybe thinking that a master can be sometimes wrong. If we take a look to images coming from Michelangelo´s Antonioni films, we find surprising analogies with Gardellas work. Here the reader is invited to watch this game of images to understand how close the margins of culture were at that time.Estamos en 1939 y la 2ª Guerra Mundial está a punto de empezar. Un joven ingeniero civil milanés de 34 años llamado Ignazio Gardella perteneciente a una familia genovesa en la que la profesión de arquitecto e ingeniero se remonta a cuatro generaciones, se pasea por Estocolmo con su amigo Giuseppe. Nadie duda en ese momento, después de las obras que hasta la fecha ha proyectado Gardella que se trata de un auténtico representante del Racionalismo Italiano. Los Manifiestos del Gruppo 7, seguro habrían calado en su pensamiento. Pero, ¿quién es y por qué es tan importante? Observamos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros damos por conocidos sus valores y en otros simplemente los zanjamos con un vistazo rápido, tal vez pensando… que un maestro también se equivoca. Si repasamos un número determinado de imágenes tomadas de una serie de películas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogías sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella. Propongo este juego de visiones para tratar de entender hasta que punto andaban entonces todos los márgenes de la cultura unidos. ¡Evidente para algunos pero necesario para muchos
La luz artificial como factor de transformación de la arquitectura. El caso de los grandes almacenes
Get PDFThe exterior lighting, first with the gas and
then with the electrical systems is a real
reconstruction of the common public space.
How does the introduction of artificial light
influence the architectural condition of certain
public areas? Is not the illuminated public
building also an illuminating object in the
city? If this is so, how does that circumstance
transform the building object as architecture?
The buildings of the urban commerce take
advantage of this circumstance because they
present an extrovert character, projected
outwards. One of the great challenges of the
retail trading in its origins was to conquer
the night. Extending the opening of the
store beyond the daytime hours was another
measure to increase the profitability of the
business. The large buildings of retail trading
are among the first to opt for large-scale
artificial lighting systems. Good lighting
is crucial to the practice of selling. The
city begins to shine, and begins to light up,
especially for its department stores. The
department stores become privileged places,
meeting places, bright places.La iluminación sistemática del exterior,
primero con el gas y después con los sistemas
eléctricos, se traduce en una verdadera
reconstrucción del espacio público común.
¿Cómo influye la introducción de la luz
artificial en la condición arquitectónica de
determinados ámbitos públicos? El edificio
público iluminado ¿no deviene igualmente
un objeto iluminador en la ciudad? Y si es así
¿cómo transforma esa circunstancia al objeto
edificio como arquitectura? Los edificios
del comercio urbano se aprovechan de esta
circunstancia porque presentan un carácter
extrovertido, proyectado hacia afuera. Uno de
los grandes retos del comercio urbano en sus
orígenes era conquistar la noche. Extender
los horarios más allá de las horas diurnas era
otra medida para aumentar la rentabilidad del
negocio. Los grandes edificios comerciales
están entre los primeros que apuestan por
los sistemas de iluminación artificial a gran
escala. Una buena iluminación es crucial para
la práctica de la venta. La ciudad comienza a
brillar, a iluminarse, sobre todo por sus grandes
almacenes, que se convierten en lugares
privilegiados, lugares de encuentro, lugares
luminosos
Ascenso y descenso hacia la despedida: dos itinerarios ceremoniales de Sigurd Lewerentz
Get PDFIn the two funerary spaces of Sigurd
Lewerentz, the Meditation Mound in the
Woodland Cemetery of Stockholm and the
sunken Ceremonial Plaza in the Malmö
Eastern Cemetery have created particular
place to commemorate the deceased. Their
volumes and compositions not only enhance
the physical sense of the site’s topography, but
also psychologically emphasize our relation
with the ground, which contribute to the
farewell ceremony.
The experience in these two places less
habitable is produced by the ritual movement
of ascending and descending. Just as the
course of life contains a speculative time
of approaching to its own end, in the two
funerary spaces of Lewerentz, the physical
journey becomes a psychological tool that
allows to generate a ritual for the farewell of
life. The walking experience of the visitors
has established a metaphoric connection that
reflects our own existence.En los dos espacios funerarios de Sigurd
Lewerentz, la Colina de la Meditación del
Cementerio del Bosque de Estocolmo y la
Plaza ceremonial del Cementerio Este de
Malmö se construyen espacios rituales para la
despedida y el recuerdo de los seres queridos.
Sus volúmenes y composiciones no sólo crean
sentidos físicos acentuados por la topografía,
sino también enfatizan psicológicamente
nuestra relación con la tierra que constituyen
la conmemoración sobre el adiós a la vida.
Se trata de espacios poco habituales,
donde la experiencia se produce a través del
movimiento ritual de ascenso y descenso. Al
igual que el transcurso de la vida contiene un
tiempo especular de acercamiento a su propio
final, en los cementerios de Lewerentz, el
recorrido físico se convierte en la herramienta
psicológica que permite generar un ritual
de despedida. La experiencia física sobre el
visitante establece puentes metafóricos en
los que se reflexiona sobre nuestra propia
existencia
Explorando la intensidad de la música en la frecuencia cardiaca, esfuerzo percibido y rendimiento físico durante el ejercicio sub-máximo
Get PDFThe purpose of the study was to determinate if the heart rate (HR), the rating of perceived exertion (RPE) and the physical performance (PP) are influenced by the music intensity, according to the hypothesis of some fitness instructors that the higher volume on the music, the better the performance or effort. The study proved the influence that had the music in 11 volunteers working out for 30 minutes on a cycloergometer by 3 random conditions: 65 decibels music (65 dB), 95 decibels music (95 dB) and a non-music (NM) control condition. The study found differences between the HR conditions (NM < 95 dB; p=0.047) and in RPE measurements (p=0.001), but it weren’t found mean effect in PP for conditions (p=0.085) and in measurements (p=0.138). These data tell us that people do the same quantity of work out with medium intensity music (65 dB), with high intensity music (95 dB) and without any music. Certainly, the volunteers maintained a higher HR during the 95 dB condition (162.8 ± 5.0 bpm) comparing with NM condition (154.3 ± 4.3 bpm). Music at high volume does not improve physical performance.El objetivo de este estudio fue determinar si la frecuencia cardiaca (FC), el esfuerzo percibido (EP) y el trabajo realizado (TR) están influenciados por la intensidad de la música, de acuerdo a la hipótesis de que a mayor volumen de música mejor es el rendimiento físico. Se comprobó la influencia que tiene la música en 11 personas que se ejercitaron por 30 minutos en cicloergómetro bajo tres condiciones aleatorias: música a 65 decibeles (65 dB), música a 95 dB (95 dB) y una condición control sin música (SM). Se encontraron diferencias entre condiciones en la FC (SM < M95; p=0.047) y en mediciones en EP (p=0.001), más no se hallaron efectos simples en TR para condiciones (p=0.085) y mediciones (p=0.138). Estos datos muestran que las personas realizan la misma cantidad de trabajo en condiciones de música a volumen moderado (65 dB), muy alto (95 dB) y una condición control sin música (SM), sin embargo, los sujetos mantuvieron una mayor FC durante la condición 95 dB (162.8 ± 5.0 lpm) comparado con SM (154.3 ± 4.3 lpm). La música a volumen alto no mejora el rendimiento físico
Paisajes Complejos. Hacia una nueva cartografía artística
Get PDFGenerative art is the term that receives a
series of art works determined algorithmically
and generated by computers. Complex
landscapes capable of generating infinite
variations using as medium chemical systems,
biology, mechanics and robotics, intelligent
materials, manual randomness, mathematics,
cartographic data and symmetries, among
others. These referents settle their conceptual
bases on theories of Complex Thought and
their visualization in the use of networks. In
recent decades, our society has moved from
a hierarchical model of knowledge, based
on a tree structure, to another based on
rhizomatic principles. On the epistemological
level, this new pattern introduces the
problem of Complex Thought as the key
to organize and manage the large amount
of information to which we are exposed.
But, how to visualize this complexity? The
network can be considered a structural and
organizational model that permeates almost
all areas of knowledge and that enables to find
coherent patterns that explain the meaningful
connections that carries the huge amount of
information we produce and manage today.
Complexity and networks as a methodology to
visualize the data grammar and information
on which a series of artistic installations that
research the complexity of the contemporary
landscape are based.Arte generativo es el término que reciben
una serie de obras de arte algorítmicamente
determinadas y generadas por ordenadores.
Paisajes complejos capaces de generar infinitas
variaciones utilizando como medio sistemas
químicos, biología, mecánica y robótica,
materiales inteligentes, aleatoriedad manual,
matemáticas, datos cartografiados y simetrías,
entre otros. Estos referentes asientan sus bases
conceptuales en las teorías del Pensamiento
Complejo, y su visualización en el uso de redes.
En las últimas décadas, la sociedad actual
ha pasado de un modelo de conocimiento
jerárquico, basado en una estructura arbórea, a
otro fundamentado en principios rizomáticos.
En el plano epistemológico, este nuevo patrón
introduce la problemática del Pensamiento
Complejo como clave para poder organizar
y gestionar la gran cantidad de información
a la que estamos expuestos. Pero, ¿cómo
visualizar esta complejidad? La network o red
puede considerarse un modelo estructural
y organizativo que impregna casi todas
las áreas del conocimiento y que permite
encontrar patrones coherentes que expliquen
las conexiones significativas que conlleva
la cantidad ingente de información que
producimos y administramos en la actualidad.
Complejidad y redes como metodología
para visualizar la gramática de datos e
información sobre la que se sustenta una serie
de instalaciones artísticas que investigan la
complejidad del paisaje contemporáneo
La experiencia de ser deportista de élite: una comparativa entre generaciones
Get PDFThe elite athlete has reached a high level of professionalism which may lead to constrain its own preparation for a labor future beyond sport. In the 80’s and 90’s Spain two plans of facilitators are developed: the ADO plan and the Royal Decree of Elite Athletes. The aim of the study was to analyze how the athletes lived their Dual Career, their expectations of reward and support after the sport retirement, comparing their generation of belonging. The sample was 16 elite athletes. Eight were before the programs were developed and 8 were after the programs were applied. Qualitative methodology based on in deep interviews was done. The level of studies of both groups (PRE and POST), was similar. The POST athletes group communicate a perception of a greater effort, while the PRE athlete group shows higher intrinsic motivation.El deportista de elite ha alcanzado un alto nivel de profesionalismo que puede comprometer su preparación para un futuro laboral más allá del deporte. Desde la administración estatal, en los años 80 y 90, se desarrollan facilitadores como el plan ADO y el desarrollo de los diferentes Reales Decretos del Deportista de Alto Nivel. El objetivo del presente estudio fue analizar cómo vivenciaron los deportistas su carrera dual, las expectativas de recompensa y apoyo tras la retirada deportiva en función de su generación de pertenencia. Se contó con una muestra de 16 deportistas de alto nivel, 8 de ellos previos a la creación de programas de apoyo y otros 8 que disfrutaron de programas. Se empleó metodología cualitativa por medio de entrevistas en profundidad. El nivel de estudios de ambos grupos (PRE y POST), fue equivalente, encontrando las mismas dificultades de cara al proceso de integración. Los deportistas POST comunican una percepción de esfuerzo mucho mayor, mientras que los deportistas PRE parecen hacer gala de una mayor motivación intrínseca
Framing life. Shulman, Baer y la construcción del espacio doméstico de posguerra
Get PDFThe winds of change that brings the end of the Second World War and the increasing depletion of the puristic precepts of the Modern Movement projected to the forefront of the architectural outlook new ways of understanding the design process, which in the two decades after the end of conflict occupy a space located halfway between the masters’ heroic architecture and postmodernist trends. Close to the orthodoxy in one hand and ahead of phenomenological issues in the other, new trends share the concern about the definition of lifestyles that give meaning to a new domesticity inspired by spreading illustrated press targeting the growing middle class. The gradual evidence of the power exercised by the image is shaping up as one of the causes that stimulates reflection on everyday activity strengthening ties between architect and photographer, which favor the development of interdisciplinary collaborations. The study of the production that two of these professional duos (Richard Neutra-Julius Shulman and Charles Moore-Morley Baer) are capable of generating starting from a common concern and strategy and the analysis of some results capable of defining two ends of American architectural thought since 1945 allow us to understand architectural photography as a discipline with its own identity that transcends the boundaries of art to become a tool for the definition (of definitions) of contemporary everydayness.Los aires de cambio que trae consigo el fin de la Segunda Guerra Mundial y el creciente agotamiento de los puristas preceptos del Movimiento Moderno proyectan al primer plano del panorama arquitectónico nuevas formas de entender el proceso proyectual que, en las dos décadas posteriores al fin del conflicto ocupan un espacio situado a medio camino entre la arquitectura heroica de los maestros y las corrientes posmodernistas. En un caso cercano a la ortodoxia, y en otro adelantándose a cuestiones fenomenológicas, las nuevas tendencias comparten la preocupación por la definición de modos de vida que den sentido a una nueva domesticidad animada por la difusión de prensa ilustrada dirigida a la creciente clase media. La paulatina evidencia del poder ejercido por la imagen se perfila as, como una de las causas que estimula la reflexión sobre la ocupación cotidiana estrechando los lazos entre arquitecto y fotógrafo que favorecen el desarrollo de colaboraciones interdisciplinares. El estudio de la producción que dos de estas duplas profesionales (Richard Neutra-Julius Shulman y Charles Moore-Morley Baer) son capaces de generar partiendo de una preocupación y una estrategia común y el análisis de unos resultados capaces de definir dos de los extremos del pensamiento arquitectónico americano desde el año 45 permiten entender la fotografía de arquitectura como una disciplina con identidad propia que trasciende los límites del arte para convertirse en una herramienta al servicio de la definición (de las definiciones) de la cotidianeidad contemporánea
La escala en arquitectura para Juan Borchers. Entre el objeto arquitectónico y los fenómenos perspectivos
Get PDFThe article describes the sequence of assertions that allowed Juan Borchers build principles of his concept of scale in architecture, backed by direct experience on their trip in 1948 to Egypt. The Egyptian monuments were a laboratory of experiences in a built environment. Allowed Borchers postulate sensible mathematics to defining sensitive intelligible aspects of architectural space perception. Borchers concludes that the architectural phenomenon occurs in the field of intermediate scale, the consequence of integration of two fields of perception: the objects scale or human scale (patterns that are part of the natural, geographical and cultural environment) and perspectival phenomena or plastic scale (sensory experience mediated of vision organ).El artículo expone la secuencia de asertos que permitieron a Juan Borchers construir los principios de su concepto de escala en arquitectura, respaldados por la experiencia directa en su viaje a Egipto de 1948. Los monumentos egipcios fueron un laboratorio de experiencias en un medio construido. Permitieron a Borchers postular la necesidad de una matemática sensible para la definición de los aspectos inteligibles de la percepción en el espacio arquitectónico. Borchers concluye que el fenómeno arquitectónico acontece en el campo de la escala intermediaria, fruto de la integración de dos campos de percepción: aquel de los objetos portadores de escala o escala humana (patrones que forman parte del medio natural, geográfico y cultural) y los fenómenos perspectivos o escala plástica (experiencia sensible mediada por el órgano de la visión)