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La gestión de los grupos de interés (stakeholders) a través del pensamiento estratégico: caso de grandes clubes de tenis
Get PDFObjectives: Analyze the importance that the managers of the main Tennis Clubs of Spain (more than 1000 members) give to the use of strategic thinking towards stakeholders is evaluated, as a way of achievement of their objectives. Methodology: As a tool for collecting information, a survey of comparative design is created ad hoc for this investigation. The study group consists of 69 tennis sport clubs throughout the national territory. For the data analysis, IBM SPSS STATISTICS 23.0 was used. Results: It has been observed that more than 90% of managers, of large Tennis Clubs, value the importance of the use of strategic thinking towards stakeholders. Conclusion: It can be concluded that this study is an approach to the analysis of the reality of strategic thinking used by the sport managers of big Tennis Clubs to serve as a basis for the improvement of the management of this type of organizations.Objetivos: Analizar la importancia que le dan los gerentes de los principales Clubes de Tenis de España (más de 1.000 socios) a la utilización del pensamiento estratégico hacia los grupos de interés, como medio para conseguir sus objetivos. Metodología. Como instrumento de recogida de la información, se ha creado una encuesta de diseño comparativo ad hoc para esta investigación. El universo de estudio consta de 69 entidades del territorio nacional. La muestra ha sido un 82,6% (57). Utilizando el programa IBM SPSS STATISTICS 23.0. Resultados: Se ha observado que más de 90% de los gestores de grandes Clubes de Tenis, valora la importancia de la utilización del pensamiento estratégico hacia los grupos de interés. Conclusión: El estudio es un análisis de la realidad del pensamiento estratégico que utilizan los gerentes de grandes Clubes de Tenis, para servir de base para la mejora de la gestión de este tipo de organizaciones
Parámetros Cinemáticos y Técnicos Realizados por los Futbolistas Según su Posición de Juego y su Relación con el Rendimiento Deportivo en el Mundial Brasil 2014
Get PDFObjective: to determine the kinematic and technical parameters performed by soccer players according to their playing position that were related with sport performance of teams in the World Cup 2014. Material and Methods: The data reported by FIFA of 350 soccer players and 793 observations obtained during the competition were used. The playing positions were classified as: defenses, midfielders and forwards. Three statistical analyses were performed: Pearson correlations, multiple linear regressions and independent samples t-tests. Results: The distance traveled in meters per minute by the midfielders (r= 0,226; p=0,017) and forwards (r=0,247; p=0,002) when the team had possession of the ball and the number of goals scored by the defenders (r=0,193; p= 0,042) correlated slightly with team performance. The displacements performed at medium intensity, as well as the total distance traveled and the distance traveled by the forwards when the team had possession of the ball, were the physical efforts that most predicted the performance of the teams (R2=0,19, pObjetivo: Determinar los parámetros cinemáticos y técnicos realizados por los futbolistas según su posición de juego que presentaron mayor relación con el rendimiento deportivo de los equipos en el Mundial Brasil 2014. Material y Métodos: Se utilizaron los datos reportados por la FIFA de 350 futbolistas y un total de 793 observaciones obtenidas durante la competición. Las posiciones de juego se clasificaron en: defensas, mediocampistas y delanteros. Se realizaron tres análisis estadísticos: correlaciones de Pearson, regresiones lineales múltiples y pruebas t-Student para grupos independientes. Resultados: La distancia recorrida en metros por minuto por los mediocampistas (r= 0,226; p=0,017) y delanteros (r=0,247; p=0,002) cuando el equipo tenía posesión de balón y la cantidad de goles anotados por los defensas (r=0,193; p= 0,042) se correlacionaron levemente con el rendimiento de los equipos. Los desplazamientos a mediana intensidad, la distancia total recorrida y la distancia recorrida por los delanteros cuando el equipo tenía posesión de balón, fueron los esfuerzos físicos que más predijeron el rendimiento de los equipos (R2=0,19,
Prevalencia de sobrepeso y obesidad infantil en entorno rural y urbano de Cáceres y Salamanca
Get PDFPurpose: compare the prevalence of overweight and childhood obesity in the rural environment and in the urban environment. Design: cross-sectional study. Location: The study has been carried out in 4 locations. A rural setting and an urban setting of the province of Cáceres. A rural setting and an urban setting in the province of Salamanca. Primary care. Participants: a random sample of 334 subjects aged between 6 and 14 years,123 participants (36%) were from the rural environment and 211 (64%) from the urban environment. Key measurements: determination of overweight and childhood obesity based on BMI and fat percentage estimated through electrical bioimpedance. Results: the results of the study estimate that the overall sample of the study obtained a prevalence of overweight and obesity in children lower than those of other national studies. Regarding the BMI, an overweight of 15.01% and an obesity of 13.02% were estimated. Regarding to fat percentage, an overweight of 17.23% and an obesity of 17.69% were estimated. However, more specific results estimate a higher prevalence of overweight and obesity in the rural environment than in the urban environment (Rural overweight: BMI, 15.93% / fat%, 19.88%) (Rural Obesity: BMI, 14.95 % /% fat: 20.31%) (Urban Overweight: BMI, 14.89% / fat%: 14.59%) (Urban Obesity: BMI, 11.26% / fat%, 15.07%). Conclusions: the prevalence of overweight and childhood obesity are higher in the rural environment than in the urban environment, whether estimated through BMI or through fat percentage.Objetivo: comparar la prevalencia del sobrepeso y de la obesidad infantil en el entorno rural y en el entorno urbano. Diseño: estudio descriptivo transversal. Emplazamiento: el estudio ha sido llevado a cabo en 4 localidades. Un entorno rural y un entorno urbano de la provincia de Cáceres. Un entorno rural y un entorno urbano de la provincia de Salamanca. Atención primaria. Participantes: muestra aleatoria de 334 sujetos de edades comprendidas entre los 6 y 14 años. Del total de los participantes 123 (36%) eran del entorno rural y 211 (64%) del entorno urbano. Mediciones principales: determinación del sobrepeso y de obesidad infantil en base al IMC y al % graso estimado a través de bioimpedancia eléctrica. Resultados: los resultados del estudio estiman que el global de la muestra del estudio obtiene una prevalencia de sobrepeso y obesidad infantil inferiores a los de otros estudios nacionales. En cuanto al IMC se estimó un sobrepeso del 15,01% y una obesidad de 13,02%. Con respecto al % graso se estimó un sobrepeso del 17,23% y una obesidad del 17,69%. Sin embargo, resultados más específicos estiman en el entorno rural una mayor prevalencia de sobrepeso y obesidad que en el entorno urbano (Rural sobrepeso: IMC;15,93% / %graso; 19,88%) (Rural Obesidad: IMC; 14,95% / %graso: 20,31%) (Urbano Sobrepeso: IMC; 14,89% / %graso: 14,59%) (Urbano Obesidad: IMC; 11,26% / %graso; 15,07%). Conclusiones: en la muestra objeto de estudio, la prevalencia del sobrepeso y la obesidad infantil son mayores en el entorno rural que en el entorno urbano, ya sea estimada a través del IMC o a través del % graso
Mies y el paisaje
Get PDFThe thought and work of Mies van der Rohe are representative of how architecture relates to nature and vice versa. Something that is still present in both his texts and some of his most significant and emblematic projects, such as the Barcelona Pavilion (1929) or the Farnsworth House (1945). He tried to stablish a clear interaction with the place in which architecture is inserted, and also with the landscape. This goal has been pursued as one of the most important values of his work. Especially in Mies’ projects, this concern acquires its own dimension from the symbolic condition of his architecture, whose function is deliberately independent of the act of ‘inhabit’. His architecture distinguishes “insertion in the place” from “mimetic adaptation to the place”. A contextualized architecture -not mimicked-, where landscape and its perception allows to connect environmental, cultural and formal values. These values help understand place as a “whole”, a system of relationships in which the idea of “form” is substituted by the idea of “system”.El pensamiento y la obra de Mies van der Rohe son un ejemplo de cómo la arquitectura se relaciona con la naturaleza y viceversa. Algo que ha quedado recogido en sus escritos y en algunas de sus obras más significativas y emblemáticas, como el Pabellón de Barcelona (1929) o la casa Farnsworth (1945). En la respuesta arquitectónica de Mies existe una clara interacción con el lugar donde se inserta la arquitectura y con el paisaje. Una preocupación que ha quedado fundamentada en su obra como uno de sus valores más reveladores. Concretamente, en la obra de Mies esta preocupación adquiere una dimensión propia, una dimensión simbólica de la arquitectura cuya función es explícitamente independiente de un “habitar”. Una arquitectura que diferencia entre “inserción en el lugar” y “adecuación mimética al lugar”. Una arquitectura contextualizada (no mimetizada), donde la percepción del paisaje sirve para poner en conexión valores ambientales, culturales o formales que nos ayudan a entender el lugar como un “todo”, un sistema de relaciones en el que la idea de “forma” es sustituida por la idea de “sistema”
Cacharros, jirones y costras. Arquitectura del límite en Venecia
Get PDFAs if it were a watercolor gouache, the Venetian landscape full of darkness, walls blurred, chipped and traces of water forces our senses to increase their capacity for reception just when our body makes contact with this territory. Pushed by the will of contemplation we raise the thin veil that we intuit along the Lagoon to find an architecture of crusts that is interspersed between the layers of the visible. Among them the memory of this territory reveals us, the power of the limit, while it helps us to venture into the more diffuse confines of beautyComo si se tratase de una acuarela aguada, el paisaje veneciano lleno de tinieblas, de paredes difuminadas, desconchones y huellas de agua, obliga a nuestros sentidos a aumentar su capacidad de recepción justo cuando nuestro cuerpo toma contacto con este territorio. Empujados por la voluntad de la contemplación levantamos el fino velo que intuimos a lo largo de la Laguna para encontrar una arquitectura de costras que se entremete entre las capas de lo visible. Entre ellas nos desvela la memoria de este territorio, la potencia del límite, al tiempo que nos ayuda a aventurarnos en los confines más difusos de la bellez
Miedo al Contacto en Balonmano Percibido por los Jugadores de un Equipo de Categoría Alevín
Get PDFThis article examines the fear of contact as perceived by participants in an under-elevens handball team. The work is based on a content analysis of the training sessions and official matches of 14 children (aged 9-10) playing for an under-elevens handball team in Zaragoza, Spain. Data was analysed with NVIVO 10 software. Results showed that the three types of contacts that were considered in the study - interpersonal (gripping and pushing), ball-body (shots at goal and blocking) and body-floor (falling and being knocked over) - generate similar levels of fear. Personal contact is feared when teams face attacks and fear of contact with ball arises when the children play in goal or have to make defensive blocks. Fear of contact with the ground was also referenced in attacking situations. The presence of fear should be taken into account in the contemplation of teaching-learning processes and the development of an intervention programme that gradually increases the degree of impact and contact in handball instruction is recommended.Este artículo examina el miedo al contacto percibido por los jugadores de un equipo de alevín de balonmano. Se realizó un análisis de contenido de los diarios de los entrenamientos y de los partidos de 14 niños/as de nueve y diez años, jugadores de balonmano de un equipo alevín de Zaragoza (España). El tratamiento de la información se realizó con el software Nvivo 10. Los resultados indican que los tres tipos de contactos analizados en este estudio, interpersonal (agarres y empujones), pelota-cuerpo (portería y blocajes) y cuerpo-suelo (caídas y derribos) generan miedo a los jugadores analizados. Más concretamente, el contacto interpersonal es citado con temor en las situaciones de ataque. El miedo al contacto con pelota aparece cuando se ocupa el rol de portero y en los blocajes. Y el miedo al contacto con el suelo es citado en situaciones de ataque. Esta presencia del miedo al contacto debe de ser contemplada en los procesos de aprendizaje, y de ahí, que se recomienda la elaboración de programas de intervención que gradúen el nivel de impacto de las tareas en la iniciación al balonmano
Parámetros de rendimiento en el servicio y resto del top-100 femenino en tenis
Get PDFThis research aimed at exploring the service and return performance parameters of the top-100 professional ranking of women\u27s tennis, as well as identified differences in performance between the ranking 1-25 and the ranking 75-100 players. Statistics for the 2017 of WTA tournaments of the top 100 ranked tennis players were collected from the official reports. Results showed that professional female tennis players made more double faults than aces. Furthermore, they get a higher percentage of points won with the first serve (64.4 %) than with the second, and a higher percentage of points (57,3 %) and games (66,8 %) won on serve than the return. The comparison of the ranking 1-25 and the ranking 75-100 showed that the best players get better results in the points won with the first (66,8 % vs. 61,4 %) and second serve (47,3 % vs. 44,4 %), points (59,3 % vs. 55,0 %) and games (71,3 % vs. 61,7 %) won on serve, break points saved (57,4 % vs. 54,1 %) and number of aces made. Additionally, the ranking 1-25 women also got significantly better results in the return parameters such as points won in first (38,0 % vs. 36,1 %) and second serve (56,1 % vs. 54,3 %) when they return and points (44,7 % vs. 42,9 %) and games (37,2 % vs. 33,7 %) won in the return. The information provides on serve and return parameters can be useful for coaches to set aims and evaluating the performance of female tennis players.El objetivo del presente estudio fue conocer los parámetros de rendimiento en servicio y resto del top-100 del ranking profesional de tenis femenino, así como conocer si existen diferencias entre el ranking 1-25 y el ranking 75-100. Se recogieron las estadísticas de competición oficiales en torneos WTA de las 100 primeras jugadoras del ranking durante el año 2017. Los resultados mostraron que las jugadoras de tenis profesionales cometen más dobles faltas que aces, y obtienen un porcentaje mayor de puntos ganados con el primer servicio (64.4 %) que con el segundo y un mayor porcentaje de puntos (57,3 %) y juegos (66,8 %) ganados al servicio que al resto. La comparación del ranking 1-25 y el ranking 75-100 mostró que las mejores jugadoras obtienen mejores valores en los puntos ganados con el primer (66,8 % vs. 61,4 %) y segundo servicio (47,3 % vs. 44,4 %), puntos (59,3 % vs. 55,0 %) y juegos (71,3 % vs. 61,7 %) ganados al servicio, break points salvados (57,4 % vs. 54,1 %) y número de aces realizados. Además, el ranking 1-25 femenino también obtuvo significativamente mejores valores en los parámetros de rendimiento al resto en las variables de puntos ganados el resto de primer (38,0 % vs. 36,1 %) y segundo servicio (56,1 % vs. 54,3 %) y de puntos (44,7 % vs. 42,9 %) y juegos ganados al resto (37,2 % vs. 33,7 %). La información obtenida en este trabajo establece unos parámetros de rendimiento que pueden resultar de utilidad para establecer objetivos y evaluar el rendimiento de las jugadoras de tenis
Escribir la arquitectura – Kawabata Yasunari
Get PDFThe Japanese writer Yasunari Kawabata
(1899-1972) was the author of a series of
masterful novels that he constructed by means
of a fragmentary and episodic technique.
In these novels he portrays the tensions of
modernizing Japan throughout the second
third of the twentieth century. Space, time
and architecture have a protagonist role in
their construction, to the point that they seem
to build a narrative in which what happens
cannot be understood without the joint
existence of the spaces in which it happens,
and vice versa. To explain the agency of this
space-time architecture examples taken
from his works will be contextualized in the
broader framework of Japanese culture of
the time. A coda tries to unveil some relations
with the ideology and practice of the group
of architects known as Metabolists, that
flourished between the late 1950s and early
1960s in Japan.El escritor japonés Yasunari Kawabata (1899-
1972) fue autor de una extensa obra en la que
destacan una serie de novelas que retratan las
tensiones de un Japón que se moderniza a lo
largo del segundo tercio del siglo veinte y que
construye mediante una técnica episódica y
fragmentaria. En ellas el espacio, el tiempo y
la arquitectura cobran un papel determinante,
al punto que ayudan a construir un modo
de narrar propio en el que los hechos que
ocurren no pueden entenderse sin la existencia
conjunta de los espacios en que acontecen,
y viceversa. El presente texto quiere ofrecer
una aproximación a cómo es la arquitectura
que se desprende, sin esfuerzo aparente, de la
escritura del novelista. Para ello tomaremos
ejemplos extraídos de algunas de sus obras
y los contextualizaremos en el marco más
amplio de la cultura japonesa de la época. Una
coda final apunta algunas relaciones no tan
aparentes de lo anterior con la práctica y la
ideología del grupo de arquitectos metabolistas,
que floreció en el Japón del cambio de década
de 1950 a 1960
Una bóveda celeste en el Auditorio Kresge
Get PDFThe relationship between the modern musical space and its origin in nature finds a clear manifestation in the Kresge auditorium designed and built by Eero Saarinen. On the one hand, this building condenses the experience of this architect designing musical spaces acquired in previous decades through various projects such as the tent for concerts in Aspen, Colorado (1949) and, previously in collaboration with his father Eliel Saarinen, in the Kleinhans Music Hall of Buffalo (1940). On the other hand, the conceptual radicalism of the Kresge audience is undoubtedly due to the will to express the original idea of the musical space by identifying the significant elements of the audience with a new language, through the clarity of the construction, the structure and the shape. A musical space characterized by the lightness of its vault that makes the presence of the ceiling disappear and by a smooth sloping ground that seeks to move us to nature, to a hillside in the landscape under the celestial vault, where music resonates in our imagination.La relación entre el espacio musical moderno y su origen en la naturaleza encuentra una clara manifestación en el auditorio Kresge proyectado y construido por Eero Saarinen. De una parte, este edificio condensa la experiencia de su arquitecto diseñando espacios musicales adquirida en las décadas anteriores a través de diversos proyectos tales como la Carpa para conciertos en Aspen, Colorado (1949) y anteriormente, en colaboración con su padre Eliel Saarinen, en el Kleinhans Music Hall de Buffalo (1940). Por otra, la radicalidad conceptual del auditorio Kresge obedece sin duda a la voluntad de expresar la idea original del espacio musical al identificar los elementos significativos del auditorio con un nuevo lenguaje, a través de la claridad de la construcción, de la estructura y de la forma. Un espacio caracterizado por la ligereza de su bóveda que hace desaparecer la presencia del techo y por su suave graderío exento que buscan desplazarnos a la naturaleza, a una ladera en el paisaje bajo la bóveda celeste donde la música resuena en nuestro imaginario
La escultura en movimiento: el corazón del taller del artista
Get PDFThe studio – the workshop – is not only the place in which artists create and produce the work, but also a specially controlled environment formed to show naturally their own artworks. In the exhibition, in a gallery or in a museum, they could be as paralysed. Artist hands are no more there to remember that this artwork is a part of a whole, or created with a movement. Inside the studio, the artist keep on making evolving and activating their work, even if it could seem to be finished. This text analyse three famous pieces of art: The Alexander Calder’s Circus (1926-31); Leda (1926) from Costantin Brancusi, and the Marcel Duchamp’s Bicycle Wheel (1913-1964). They are analysed from the point of view of their movement and staging in the context of their own place of production. They are three masterpieces that change their own meanings while moving inside the studio; a place that they also contribute to create.El taller es un lugar donde el artista crea y produce la obra, pero también un entorno controlado íntegramente por él, que le permite estar presente e intervenir su forma de mostrarla. En la galería, el museo, la obra queda fijada, inmovilizada. La mano del artista ya no está junto a sus creaciones, pudiendo hacer olvidar que ciertas piezas fueron concebidas como un conjunto o entorno determinado, o incluso generadas con un movimiento. Por el contrario, en el taller, con el artista, la obra puede seguir su proceso; aun cuando se la supone terminada, cada vez que su creador la toca, es activada de nuevo; recupera su potencial, vuelve a la vida. En el texto que sigue, tres conocidas obras, El Circo (1926–31) de Alexander Calder, Leda (1926) de Constantin Brancusi y la Rueda de Bicicleta (1913-1964) de Marcel Duchamp, son analizadas desde el contexto del taller, de su puesta en escena y de su movimiento. Tres obras maestras en el corazón del lugar de creación que modifican su significado por su movimiento, que con su acción participan del conjunto del taller del artista