Journals of Rzeszow University - Open Journal System
Not a member yet
8594 research outputs found
Sort by
Artystyczny świat Unbo Kim Kich’anga* (1914–2001) i cykl Życie Jezusa: tradycja, nowoczesność i wiara w malarstwie koreańskim
Get PDFThe article analyses the life and work of Unbo Kim Kich’ang (1914–2001), a representative of modern and contemporaryKorean painting. The paper is divided into three periods, discussing the historical significance of Unbo’s art as well as thestylistic characteristics of the series entitled The Life of Jesus, created between 1952 and 1953 during his evacuation fromthe Korean War. Kim lost his hearing in childhood, yet he overcame his deafness, creating more than 10,000 works over a periodof 65 years. His artistic style oscillated between traditional and modern, Eastern and Western, realism and abstraction. Thethirty-part series The Life of Jesus is a unique sacred painting that not only depicts Christ and his companions as Koreansbut also indigenises history in the space of Korea in the form of late Chosŏn folk paintings. It stands as an example of theartist’s personal faith, yearning for salvation from the pain of the Korean War, which was then ongoing. This article examinesthe iconography, composition, and narrative strategy of the series to uncover the uniqueness of Kim’s paintings andtheir formative and historical significance.Artykuł analizuje życie i twórczość Unbo Kim Kich’anga (1914–2001), przedstawiciela koreańskiego malarstwa nowoczesnegoi współczesnego. Dzieli je na trzy okresy, omawia historyczne znaczenie jego sztuki oraz cechy stylistyczne serii Życie Jezusa,którą stworzył w latach 1952–1953 podczas ewakuacji z wojny koreańskiej. Kim stracił słuch w dzieciństwie, mimo to przezwyciężyłswoją głuchotę, tworząc ponad dziesięć tysięcy prac w ciągu 65 lat, jego styl artystyczny wahał się między tradycyjnymi nowoczesnym, orientalnym a zachodnim, realizmem i abstrakcją. Trzydziestoczęściowa seria Życie Jezusa jest oryginalnymobrazem sanktuarium, który nie tylko przedstawia Chrystusa i towarzyszące Mu postacie jako Koreańczyków, lecz także indygenizuje historię w koreańskiej przestrzeni w formie późnych obrazów ludowych Chosŏn. Jawi się jako przykład osobistej wiary artysty tęskniącego za zbawieniem od bólu wojny koreańskiej, która wówczas trwała. Artykuł analizuje ikonografię, kompozycję i strategię narracyjną serii, aby odkryć wyjątkowość obrazów Kima oraz jej formacyjne i historyczne znaczenie
Protestanckie wątki w historiozofii Augusta Cieszkowskiego
Get PDFThe article analyses the influence of Protestant philosophical and theological thought on the messianic historiosophy of August Cieszkowski. After outlining Cieszkowski’s biographical ties to Galicia, the study reconstructs the vision of the historical development of Christianity as articulated in the works of the Polish philosopher. Subsequently, it emphasizes the inevitable conflict between messianism and Catholic doctrine that arises from this vision, as well as the recognition of Protestantism as the ultimate form of the Christian religion. The latter part of the text attempts to interpret these conclusions in the context of Cieszkowski’s strong intellectual dependence on Hegelianism and the significant impact of his prolonged exposure to Protestant theology on the characteristics of his thought.Artykuł stanowi analizę wpływów protestanckiej myśli filozoficzno-teologicznej na mesjanistyczną historiozofię Augusta Cieszkowskiego. Po zarysowaniu biograficznych związków Cieszkowskiego z Galicją zrekonstruowano wizję historycznego rozwoju chrześcijaństwa obecną w dziełach polskiego filozofa. Następnie skupiono się na uwypukleniu wynikających z niej nieuniknionego konfliktu mesjanizmu z doktryną katolicką oraz uznania protestantyzmu za ostateczną formę religii chrześcijańskiej. W dalszej części tekstu podjęto próbę interpretacji powyższych rozstrzygnięć w kontekście silnej zależności myśli Cieszkowskiego od heglizmu, a także wpływów, jakie wywarło na jej charakterystykę długotrwałe pozostawanie polskiego myśliciela w polu oddziaływania teologii protestanckiej
Penalizacja pijaństwa w monarchii Habsburgów w drugiej połowie XIX wieku ze szczególnym uwzględnieniem ustawodawstwa galicyjskiego
Get PDFThe aim of the article is to provide a thorough analysis of the intricate process of penalizing drunkenness in the second half of the 19 th century in the Habsburg monarchy. Special attention is given to the Austrian penal code of 1852. The analysis of the provisions mainly focus on outlining the characteristics of various prohibited acts along with their corresponding penalties. A key element of the analysis is the 1877 law for Galicia, encompassing regulations aimed at curtailing drunkenness. Additional regulations were introduced as a result of the decriminalization of usury, in response to the widespread borrowing of loans by Galician peasants from Jewish tavern keepers. Thanks to the analysis of the above-mentioned issue, it is possible to better comprehend the socio-legal context of the second half of the 19 h century in the Habsburg monarchy, as this law found its reflection in Bohemia and Moravia.Celem artykułu jest wnikliwa analiza złożonego procesu penalizacji pijaństwa w drugiej połowie XIX stulecia w monarchii Habsburgów. Szczególną uwagę poświęcono austriackiemu kodeksowi karnemu z 1852 r. Analiza przepisów skoncentrowana jest głównie na przedstawieniu znamion poszczególnych czynów zabronionych wraz z ich sankcjami karnymi. Kluczowy jej element stanowi ustawa dla Galicji z 1877 r. obejmująca przepisy, których celem było ograniczenie opilstwa. Dodatkowe regulacje zostały wprowadzone w wyniku depenalizacji lichwy stanowiącej reakcję na powszechne zaciąganie przez chłopów galicyjskich pożyczek u żydowskich szynkarzy. Analiza powyższego zagadnienia pozwoli na pełniejsze zrozumienie kontekstu społeczno-prawnego drugiej połowy XIX w. w monarchii habsburskiej, gdyż ustawa ta znalazła swoje odzwierciedlenie w Czechach i na Morawach
Передмoвa. Проблеми та майбутні завдання музично-історичних досліджень: музичні контакти в топографічному аспекті
Get PDFОсип Залеський – яскравий представник Львівської музикологічної школи
Get PDFAs a musicologist, Osyp Zaleskyi was formed by the German-Austrian scientific school, represented by A. Khybinsky, a student of the Munich school of A. Zanderberger, by Austrian scientists, and at the same time he is a bright representative of the Lviv musicological school. He belongs to the cohort of musicologists who initiated Ukrainian musical studies (musical Ukrainian studies) as an interdisciplinary problem-thematic direction and the emergence of the history of Ukrainian music as a scientific discipline.
The article suggests survey of publicism and musicological heritage of Osyp Zaleskyi, its genres and trends. The author revealed activity of the artist in the context of epoch and determined his role in formation of Ukrainian musical culture in Halychyna and diaspora. The author analyzed musicological activity of O. Zaleskyi as a source of cognition of Ukrainian musical culture and distinguished his works and achievements musical art and history of Ukrainian music. Besides, he generalized publicistic and epistolary heritage of Osyp Zaleskyi and classified it
Leszek Mazepa – badacz kultury muzycznej Lwowa i Galicji
Get PDFThe article deals with a well-known musicologist, researcher of the musical culture of Lviv and Galicia, cultural and public figure, long-time academic at the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy and the Faculty of Music of the Rzeszow University Leszek Mazepa. The article analyses his biography, describes the process of formation of his worldview system and a set of scientific positions, their implementation in scientific, cultural and public activities. On the basis of the analysis of the most innovative and significant works, the principles of his scientific activity are systematised and generalised. The author outlines the range of scientific interests of L. Mazepa, the peculiarities of his style of scientific activity, the specifics of argumentation, discussion and polemics regarding established pseudo-scientific positions. Consideration of the methodological foundations, arguments and beliefs of the scientist in the field of comprehensive analysis of multicultural sources of musical history of the region creates the basis for assessing the significance of his achievements and further research in each of the areas initiated by L. Mazepa
Закохані у соловейка: поезія Юзефа Богдана Залеського у вокальному прочитанні Марцелія Мадейського
Get PDFThe poetry of Józef Bohdan Zaleski (1802–1886) was particularly popular in professional and amateur circles of musicians in mid-nineteenth-century Galicia. The poems of the bright representative of the „Ukrainian school” in Polish literature received a diverse sound frame in chamber and vocal works. The approaches to the selection of poetic texts and their musical interpretation reveal the artistic preferences of the Galician intelligentsia.
Literary images of the cultural frontier captured the imagination of the Lviv lawyer Marceli Madejski (1822–1886). The idyllic world of the nightingale land, sung by the poet, became especially close to the amateur composer. M. Madejski's vocal miniatures „Never”, „Triplets”, „In Love”, „What I Saw”, „Recollection”, „At the Crossroads” reveal a wide range of human feelings, dominated by nostalgia and dream. Musical means express the emotional state of the lyrical hero of Zaleski's poems
Nagrania dźwiękowe Ukraińców z obozów jenieckich w Niemczech podczas I wojny światowej w zbiorach Berliner Phonogramm-Archiv
No full textThis article presents the results of the first stage of research into newly acquired phonographic recordings collected among Ukrainian prisoners of war between 1915 and 1918 by participants in the Royal Prussian Phonographic Commission project, stored in the Berlin Phonogramm-Archiv. These recordings and accompanying archival documents were obtained and researched by the author of this article. The output of the contributors is considered in the context of the main principles of the foundational period of ethnomusicology in the first half of the 20th century and the significant contribution of German scholars to the development of scientific research on oral tradition music.
The paper emphasises the importance of the studies in Germany of the founder of the Department of Musicology at the University of Lviv, A. Chybiński, according to the ideas of W. Humboldt University, which influenced his interdisciplinary approach in the process of building up the newly established department in the first decades of the 20th century, as well as Chybiński's personal diverse interests in musicology, including occasional research in the field of musical ethnography and his awareness of the importance of this area of study.
The article draws a parallel between the formation of the programme of musicological studies at the Department of Musicology of Lviv University in the early twentieth century and the coexistence of various fields of study of musical art at the Department of Musicology of Ivan Franko National University, which was restored a century later
Ukraińscy muzycy z Galicji i radziecka polityka kulturalna: dekonstrukcja metod artocydu Ukrainy
Get PDFThe full-scale Russian invasion of Ukraine provoked active reflections on Ukrainian identity, disassociation from Russian culture and former Soviet narratives, and the return to Ukraine of the names of repressed Ukrainian artists and cultural figures. The study deconstructs the methods of destruction of Ukrainian art by the Soviet totalitarian system and introduces a new term, the artocide of Ukraine, into scientific circulation. Using specific examples, it is proved that the Soviet cultural policy towards Ukraine was based on methods of categorical rejection and brutal suppression of Ukrainian culture and art, and the arsenal of methods of dealing with artists who were not acceptable to the totalitarian regime was diverse and inventive. Cleansing art history from Soviet propaganda mythologies and deconstructing the methods of artocide in Ukraine in the twentieth century is an important component of the decolonization and de-Russification of Ukraine, the restoration of historical truth, and the establishment of Ukrainian cultural identity.Pełna skala rosyjskiej inwazji na Ukrainę wywołała aktywne refleksje na temat tożsamości ukraińskiej, odcięcia się od kultury rosyjskiej i dawnych narracji radzieckich oraz powrotu na Ukrainę nazwisk represjonowanych ukraińskich artystów i działaczy kultury. W niniejszym opracowaniu zdekonstruowano metody niszczenia ukraińskiej sztuki przez totalitarny system radziecki i wprowadzono do obiegu naukowego nowy termin – artocyd Ukrainy. Na konkretnych przykładach wykazano, że radziecka polityka kulturalna wobec Ukrainy opierała się na metodach kategorycznego odrzucenia i brutalnego tłumienia ukraińskiej kultury i sztuki, a arsenał metod postępowania z artystami, którzy nie byli akceptowani przez totalitarny reżim, był zróżnicowany i pomysłowy. Oczyszczenie historii sztuki z mitologii propagandy radzieckiej i dekonstrukcja metod artocydy w Ukrainie w XX wieku są ważnym elementem dekolonizacji i derusyfikacji Ukrainy, przywrócenia prawdy historycznej i ustanowienia ukraińskiej tożsamości kulturowej
Wielki poeta i „mały” kompozytor. Stanisław Wyspiański i Bolesław Raczyński w cieniu Akropolis
Get PDFThe main character of the article is Bolesław Raczyński (1879–1937), showed in a context of meeting the great artist Stanisław Wyspiański. Raczyński is a man who was tragically involved in social conditions of his time. Composer, teacher and quite a good columnist didn’t develop his potential. Raczyński, at the age of 19, composed music for Wyspiański’s dramas on his demand. Musical excerpts from Akropolis were preserved. The author asks: why did Wyspiański choose such inexperienced composer? She brings back Wyspiański’s acquaintances with much more prominent musicians (Henryk Opieński, Felicjan Szopski), who didn’t respond to his request and never wrote music for his dramas. Raczyński was a well-known character in Cracow, Young Poland period. Wyspiański and Stanisław Kamocki were creating vignettes for editions of his works. Witold Wojtkiewicz painted an excellent portrait of young Raczyński, who was his good friend. Fragments of Raczyński’s preserved work show that meeting with Wyspiański was a great moment of his life. It seems he didn’t make the most of this opportunity.Bohaterem artykułu jest Bolesław Raczyński (1879–1937) ukazany w kontekście spotkania z wielkim artystą Stanisławem Wyspiańskim. Raczyński to postać tragicznie uwikłana w stosunki społeczne tamtego czasu. Kompozytor, pedagog i niezły publicysta nie rozwinął swego potencjału. Na prośbę poety 19-letni Raczyński komponował muzykę do przedstawień dramatów Wyspiańskiego. Zachowały się muzyczne fragmenty do Akropolis. Autorka zadaje pytanie, dlaczego Wyspiański wybrał niedoświadczonego kompozytora do tak odpowiedzialnego zadania. Przywołuje przyjaźnie i znajomości ze znacznie prominentniejszymi muzykami (Henryk Opieński, Felicjan Szopski), którzy jednak na prośbę Wyspiańskiego nie odpowiedzieli i muzyki do jego dramatów nigdy nie napisali. Raczyński był postacią znaną w Krakowie okresu Młodej Polski. Winiety na okładki jego utworów tworzyli Wyspiański i Stanisław Kamocki. Świetny portret młodego Raczyńskiego namalował jego przyjaciel Witold Wojtkiewicz. Z fragmentów zachowanej twórczości Raczyńskiego wynika, że spotkanie z Wyspiańskim było wielkim momentem jego życia. Zdaje się, niewykorzystanym