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Lorsque les enfants d'Océanie dessinent la mer et la pêche : inclure les enfants dans la recherche en sciences sociales marines
No full textLe projet « SOCPacific » (A Sea of Connections: Contextualizing Fisheries in the South Pacific Region, 2018-2022, financement ANR-DFG) visait à explorer « l'océan de connexions » au sein duquel les pratiques de pêche etde gestion des pêcheries se déploient dans le Pacifique Sud. Impliquer les enfants était essentiel pour engager uneapproche de la durabilité marine reconnaissant les enjeux de justice intergénérationnelle et les droits de l'enfant.En effet, les enfants de cette région participent activement à la pêche et au maintien des relations entre les humains, lamer et la vie marine. Comme les adultes, ils peuvent ainsi exercer leur droits et leurs responsabilités envers l'Océan.Des ateliers de dessin ont ainsi permis leur participation à la co-construction de nos axes de recherche
工作室是法国文化创意产业的新信条吗？——“伟大的图像工厂”计划（法国 2030）分析
No full textInternational audienceIm Rahmen des Plans „France 2030“ startete der Projektaufruf „La Grande Fabrique de l’Image“ (GFI) – ergänzt durch das Forschungsprogramm PEPR ICCARE – die nationale Strategie zur Beschleunigung der Kultur- und Kreativwirtschaft (ICC). Ziel ist es, das französische Audiovisions-Ökosystem tiefgreifend zu transformieren, indem sich die öffentliche Kulturpolitik von der traditionellen Förderung von Werken und Autor:innen auf eine industriepolitische Infrastrukturoffensive verlagert. Diese Verschiebung vom Autoren- zum kreativen „Cluster“-Modell ist kein Zufall: sie spiegelt eine tiefgreifende Neugestaltung des Filmfelds wider, ausgelöst durch den weltweiten Sieg von Streaming-Plattformen, die Serialisierung der Produktion sowie die beschleunigte Finanzialisierung von Inhalten. Mit dem Ziel eines „industriellen Sprungs nach vorn“ will GFI die französische Studio-Kapazität verdoppeln (153 000 m² Bühnen und 187 000 m² Freigelande) – ein seit 1959 beispielloser doktrinärer Bruch. Diese Wende zwingt das CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), eine industrielle, wettbewerbs- und technizistische Logik zu integrieren, die seiner Geschichte – geprägt von Förderung von Schöpfung, Autor:innen und kultureller Vielfalt – fremd ist. Der Beitrag analysiert aus kommunikationswissenschaftlicher Perspektive die resultierenden Spannungen und Mutationen. Er stützt sich auf die Geschichte der Technikindustrien, die Cluster-Theorie (Marshall, Porter, Florida, Scott) sowie eine kritische Auswertung offizieller Dokumente (Parlamentsberichte, Bedarfsanalysen, Rechnungshofberichte, CNC-Bilanzen). Es zeigt sich, dass GFI einen Prozess der „Studiorisierung“ orchestriert: eine Neukonfiguration der Wertschöpfung um Studio-Infrastrukturen, verstanden als regionale Exzellenzpole, technologische Hubs und Beschäftigungsmotoren. Das Studio wandelt sich vom technischen Dienstleister zum kreativen Cluster, das Ausbildung, Produktion, Innovation und regionale Attraktivität integriert. Die Wende ist jedoch paradox: Indem technische Qualität als Pfeiler internationaler Wettbewerbsfähigkeit gefeiert wird, belebt GFI das Imaginar des „Qualité française“-Kinos der 1930er-1950er Jahre, das handwerkliches Können und technische Exzellenz glorifiziert. Gleichzeitig kollidiert dies frontal mit dem Erbe der Autoren-Politik von 1959, die französisches Kino auf individuelle Schöpfung, Werk-Förderung und kulturelle Diversität gründete. Die „Studiorisierung“ stellt das Autoren-Modell implizit infrage und setzt auf Standardisierung, Serialisierung und Produktions-Optimierung. Kritische Analyse deckt strukturelle Grenzen auf: Die Bedarfsanalyse für Ausbildung beruht auf einer kleinen, verzerrten Stichprobe (40 überwiegend private Schulen) mit hohen Gebühren (6–12 k€/Jahr), was soziale Diversifikationsziele konterkariert; Daten zu wirtschaftlichen Auswirkungen fehlen (ROI-Kennziffern sind unbelegt); französische Studio-Auslastung (60 %) liegt hinter europäischen Wettbewerbern zurück (UK 95 %, D 80 %), was massive Angebots-Ausweitung ohne Steuer-Anreiz-Reform infrage stellt; administrative Fragmentierung (CNC, SGPI, Finanzministerium, Kommunen, private Betreiber) verhindert koordinierte Governance. Die Schlussfolgerung fragt, ob diese neue industrielle Ordnung dauerhaft mit dem kulturellen Modell koexistieren kann, auf dem französisches Kino aufgebaut ist. „Studiorisierung“ ist mehr als Infrastruktur-Politik; sie ist Symptom einer tieferen Neugestaltung der Beziehungen zwischen Schöpfung, Territorium, Innovation und kultureller Souveränität. Sie wirft die Frage nach dem Zusammenleben zweier Doktrinen auf – kulturelle Souveränität (Autor:in, Werk, kulturelle Ausnahme) versus industrielle Souveränität (Cluster, Innovation, Wettbewerbsfähigkeit). Der langfristige Erfolg von GFI hängt daran, beide Logiken zu artikulieren, ohne kulturelle Diversität, singuläre Kreativität und soziale Inklusion zu opfern, die die historische Legitimität des französischen Modells begründen.Launched under the France 2030 plan, the call for projects “La Grande Fabrique de l’Image” (GFI), together with the research programme PEPR ICCARE, is fully part of the National Strategy to Accelerate Cultural and Creative Industries (ICC). It aims to deeply transform the French audiovisual ecosystem by shifting the core of public policy: from traditional support for works and authors to an industrial policy centred on production infrastructures. This shift from the author model to the creative “cluster” model is not neutral: it reflects a major reconfiguration of the cinematic field, driven by the global rise of SVoD platforms, the serialisation of production and the accelerated financialisation of content. GFI ambitions an “industrial leap forward” by doubling French studio capacity (153,000 m² of stages and 187,000 m² of backlots), representing an unprecedented doctrinal break since 1959. This inflection forces the CNC (National Centre for Cinema and the Moving Image) to integrate an industrial, competitive and technicist logic alien to its history, rooted in support for creation, authors and cultural diversity. Using a communication perspective, the article analyses the tensions and mutations induced by this strategic turn. It draws on the history of technical industries, cluster theory (Marshall, Porter, Florida, Scott) and a critical reading of official documents (parliamentary reports, needs assessments, Court of Auditors reports, CNC balance-sheets). It shows that GFI orchestrates a process of “studiorisation”, i.e. a reconfiguration of the value-creation apparatus around studio infrastructure, conceived as a territorial pole of excellence, a technological hub and a jobs catalyst. Gradually the studio moves from technical service-provider to creative cluster integrating training, production, innovation and regional attractiveness. Yet the turn is paradoxical. By promoting technical quality as the pillar of international competitiveness, GFI revives the imaginary of 1930-1950 “French Quality” cinema, glorifying artisanal know-how and technical excellence. In doing so, it clashes head-on with the legacy of the auteur policy instituted in 1959, which made French cinema a cultural model based on individual creation, subsidies for works and defence of cultural diversity. “Studiorisation” thus implicitly challenges the auteurist model in favour of standardisation, serialisation and productive optimisation. Critical analysis also reveals structural limits: training-needs assessment relies on a small, biased sample (40 mostly private schools) with high fees (€6-12 k/year), contradicting stated social-diversity goals; economic-impact data are lacking (return-on-investment ratios are unsubstantiated); French studio occupancy (60 %) lags behind European competitors (UK 95 %, Germany 80 %), raising questions about massively expanding supply without parallel tax-incentive reform; and administrative fragmentation (CNC, SGPI, Bercy, local authorities, private operators) prevents coordinated governance. The conclusion asks whether this new industrial order can durably coexist with the cultural model on which French cinema was built. Studiorisation is more than an infrastructure policy: it symptomises a broader reconfiguration of the relationships between creation, territory, innovation and cultural sovereignty, and poses the question of cohabitation between two doctrines – cultural sovereignty (auteur, work, cultural exception) and industrial sovereignty (cluster, innovation, competitiveness). Ultimately GFI’s success will depend on its ability to articulate these two logics without sacrificing the cultural diversity, singular creativity and social inclusiveness that have founded the historical legitimacy of the French model.Lanzado en el marco del plan « Francia 2030 », la convocatoria de proyectos « La Grande Fabrique de l’Image » (GFI), acompañada por el programa de investigación PEPR ICCARE, se inscribe plenamente en la Estrategia nacional de aceleración de las Industrias Culturales y Creativas (ICC). Pretende transformar profundamente el ecosistema audiovisual francés desplazando el corazón de la política pública: del tradicional apoyo a las obras y a los autores hacia una política industrial centrada en las infraestructuras de producción. Este paso del modelo del autor al del “cluster” creativo no es neutro: refleja una re-configuración de gran alcance del campo cinematográfico, inducida por la creciente mundial de las plataformas SVoD, la serialización de la producción y la financiarización acelerada de los contenidos. El GFI ambiciona un “salto industrial adelante” duplicando la capacidad de los estudios franceses (153 000 m² de platós y 187 000 m² de backlots), lo que constituye una ruptura doctrinal sin precedentes desde 1959. Esta inflexión obliga al CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) a integrar una lógica industrial, competitiva y tecnocrática ajena a su historia, anclada en el apoyo a la creación, los autores y la diversidad cultural. El artículo analiza, desde una perspectiva comunicacional, las tensiones y mutaciones inducidas por este giro estratégico, apoyándose en la historia de las industrias técnicas, la teoría de clusters (Marshall, Porter, Florida, Scott) y en una lectura crítica de documentos oficiales (informes parlamentarios, evaluaciones de necesidades, informes de la Corte de Cuentas, balances del CNC). Muestra que el GFI orquesta un proceso de “estudiorización”, es decir, una re-configuración del aparato de creación de valor en torno a la infraestructura-estudio, concebida como polo de excelencia territorial, hub tecnológico y catalizador de empleo. El estudio pasa gradualmente de proveedor técnico a cluster creativo que integra formación, producción, innovación y atractivo regional. El giro es, sin embargo, paradójico: al promover la calidad técnica como pilar de la competitividad internacional, el GFI reactiva el imaginario del cine de « Qualité française » de los años 1930-1950, exaltando el know-how artesanal y la excelencia técnica, pero entrando en colisión frontal con la herencia de la política de autores de 1959, que fundó el cine francés en la creación individual, los subsidios a las obras y la defensa de la diversidad cultural. La “estudiorización” pone así implícitamente en cuestión el modelo autoral en favor de una lógica de estandarización, serialización y optimización productiva. El análisis crítico revela también límites estructurales: la evaluación de necesidades formativas se basa en una muestra reducida (40 escuelas, mayoritariamente privadas) con tasas altas (6-12 k€/año), contradiciendo el objetivo de diversidad social; faltan datos de impacto económico (las ratios retorno-inversión no están corroboradas); la ocupación de los estudios franceses (60 %) es inferior a la de sus competidores europeos (Reino Unido 95 %, Alemania 80 %), lo que cuestiona un aumento masivo de la oferta sin una reforma concomitante de los incentivos fiscales; la fragmentación administrativa (CNC, SGPI, Ministerio de Economía, entidades locales, operadores privados) impide una gobernanza coordinada. En suma, se interroga si este nuevo orden industrial puede coexistir durablemente con el modelo cultural sobre el que se ha construido el cine francés. La “estudiorización” no es solo política infraestructural: es síntoma de una re-configuración más amplia de las relaciones entre creación, territorio, innovación y soberanía cultural. Plante el problema de la cohabitación entre dos doctrinas – soberanía cultural (autor, obra, excepción cultural) y soberanía industrial (cluster, innovación, competitividad) –. El éxito final del GFI dependerá de la capacidad de articular estas dos lógicas sin sacrificar la diversidad cultural, la creatividad singular y la inclusión social que han fundado la legitimidad histórica del modelo francés.Lancé dans le cadre du plan « France 2030 », l’appel à projets « La grande fabrique de l’image » (GFI), accompagné du programme de recherche PEPR ICCARE, s’inscrit pleinement dans la Stratégie nationale d’accélération des Industries Culturelles et Créatives (ICC). Il vise à transformer en profondeur l’écosystème audiovisuel français en déplaçant le cœur de la politique publique : du soutien traditionnel aux œuvres et aux auteurs vers une politique industrielle centrée sur les infrastructures de production. Ce basculement du modèle de l’auteur vers celui du « cluster » créatif n’est pas anodin : il traduit une reconfiguration majeure du champ cinématographique, induite par la montée en puissance mondiale des plateformes de SVoD, la sérialisation de la production et la financiarisation accélérée des contenus. Le GFI ambitionne un « bond en avant industriel » en doublant les capacités d’accueil des studios français (153 000 m² de plateaux et 187 000 m² de backlots), ce qui constitue une rupture doctrinale sans précédent depuis 1959. Cette inflexion contraint le CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) à intégrer une logique industrielle, compétitive et techniciste, qui ne lui est pas naturelle, tant son histoire est marquée par une politique de soutien fondée sur la création, les auteurs et la diversité culturelle.Cet article analyse, dans une perspective communicationnelle, les tensions et les mutations induites par ce tournant stratégique. Il s’appuie sur l’histoire des industries techniques, la théorie des clusters (Marshall, Porter, Florida, Scott), ainsi que sur une analyse critique des documents officiels (rapports parlementaires, évaluations des besoins, rapports de la Cour des comptes, bilans du CNC). Il montre que la GFI orchestre un processus de « studiorisation », c’est-à-dire une reconfiguration du dispositif de création de valeur autour de l’infrastructure studio, conçue comme un pôle d’excellence territoriale, un hub technologique et un catalyseur d’emplois. Ce processus déplace progressivement le studio du statut de prestataire technique à celui de cluster créatif, intégrant formation, production, innovation et attractivité régionale.Ce virage est toutefois paradoxal. En promouvant la qualité technique comme pilier de la compétitivité internationale, la GFI renoue avec l’imaginaire du cinéma de « Qualité française » des années 1930-1950, glorifiant le savoir-faire artisanal et l’excellence technique. Mais ce faisant, elle entre en tension frontale avec l’héritage de la politique des auteurs, instaurée en 1959, qui a fait du cinéma français un modèle culturel fondé sur la création individuelle, la subvention aux œuvres et la défense de la diversité culturelle. La « studiorisation » représente donc une remise en cause implicite du modèle auteuriste, au profit d’une logique de standardisation, de sérialisation et d’optimisation productive.L’analyse critique révèle également les limites structurelles du dispositif. L’évaluation des besoins en formation repose sur un échantillon réduit (40 écoles, majoritairement privées), biaisé par des frais de scolarité élevés (6 000 à 12 000 €/an), ce qui contredit l’objectif affiché de diversité sociale. Les données d’impact économique sont lacunaires : les ratios de retour sur investissement (1 € public = 5 à 7 € d’activité locale) ne reposent sur aucune méthodologie validée, et les effets d’entraînement sur l’emploi restent spéculatifs. Par ailleurs, le taux d’occupation des studios français (60 %) est inférieur à celui de leurs concurrents européens (Royaume-Uni : 95 %, Allemagne : 80 %), ce qui interroge la pertinence d’une augmentation massive de l’offre sans réforme concomitante des incitations fiscales. Enfin, la fragmentation administrative (CNC, SGPI, Bercy, collectivités, opérateurs privés) empêche toute gouvernance coordonnée du dispositif.Enfin, la conclusion interroge la capacité de ce nouvel ordre industriel à composer durablement avec le modèle culturel sur lequel le cinéma français a été construit. La « studiorisation » ne se limite pas à une politique des infrastructures : elle est un symptôme d’une reconfiguration plus large des rapports entre création, territoire, innovation et souveraineté culturelle. Elle pose la question de la cohabitation entre deux doctrines : celle de la souveraineté culturelle (auteur, œuvre, exception culturelle) et celle de la souveraineté industrielle (cluster, innovation, compétitivité). À terme, le succès de la GFI dépendra de sa capacité à articuler ces deux logiques sans sacrifier la diversité culturelle, la créativité singulière et l’inclusivité sociale qui ont fondé la légitimité historique du modèle français.Lanciato nell’ambito del piano « France 2030 », l’appello a progetti « La Grande Fabrique de l’Image » (GFI), affiancato dal programma di ricerca PEPR ICCARE, è pienamente inscritto nella Strategia nazionale di accelerazione delle Industrie Culturali e Creative (ICC). Mira a trasformare profondamente l’ecosistema audiovisivo francese spostando il cuore della politica pubblica: dal tradizionale sostegno alle opere e agli autori a una politica industriale centrata sulle infrastrutture produttive. Questo passaggio dal modello dell’autore a quello del “cluster” creativo non è neutro: riflette una ri-configurazione di vasta portata del campo cinematografico, indotta dalla crescente mondiale delle piattaforme SVoD, dalla serializzazione della produzione e dalla finanziarizzazione accelerata dei contenuti. Il GFI ambisce a un “salto industriale in avanti” raddoppiando la capacità degli studios francesi (153 000 m² di platee e 187 000 m² di backlots), segnando una rottura dottrinale senza precedenti dal 1959. Questa inflessione costringe il CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) a integrare una logica industriale, competitiva e tecnocratica estranea alla sua storia, ancorata al sostegno della creazione, degli autori e della diversità culturale. L’articolo analizza, in prospettiva comunicazionale, le tensioni e le mutazioni indotte da questa svolta strategica, avvalendosi della storia delle industrie tecniche, della teoria dei cluster (Marshall, Porter, Florida, Scott) e di una lettura critica dei documenti ufficiali (rapporti parlamentari, valutazioni dei bisogni, relazioni della Corte dei Conti, bilanci del CNC). Mostra che il GFI orchestra un processo di “studiorizzazione”, ossia una ri-configurazione dell’apparato di creazione del valore attorno all’infrastruttura-studio, concepita come polo d’eccellenza territoriale, hub tecnologico e catalizzatore di occupazione. Lo studio passa gradualmente da fornitore tecnico a cluster creativo che integra formazione, produzione, innovazione e attrattività regionale. La svolta è tuttavia paradossale: promuovendo la qualità tecnica come pilastro della competitività internazionale, il GFI riattiva l’immaginario del cinema di « Qualité française » degli anni 1930-1950, esaltando il know-how artigianale e l’eccellenza tecnica, ma entrando in collisione con l’eredità della politica degli autori del 1959, che ha fondato il cinema francese sulla creazione individuale, i sussidi alle opere e la difesa della diversità culturale. La “studiorizzazione” mette così implicitamente in discussione il modello autoriale a favore di una logica di standardizzazione, serialità e ottimizzazione produttiva. L’analisi critica evidenzia anche limiti strutturali: la valutazione dei bisogni formativi si basa su un campione ridotto (40 scuole, per lo più private) con rette elevate (6-12 k€/anno), contraddicendo l’obiettivo di diversità sociale; mancano dati d’impatto economico (i rapporti rendimento-investimento non sono corroborati); l’occupazione degli studios francesi (60 %) è inferiore a quella dei competitor europei (Regno Unito 95 %, Germania 80 %), mettendo in dubbio un massiccio aumento dell’offerta senza una riforma concomitante degli incentivi fiscali; la frammentazione amministrativa (CNC, SGPI, Ministero dell’Economia, enti locali, operatori privati) impedisce una governance coordinata. In conclusione, ci si chiede se questo nuovo ordine industriale possa coexistere durabilmente con il modello culturale su cui il cinema francese è stato costruito. La “studiorizzazione” non è solo politica infrastrutturale: è sintomo di una più ampia ri-configurazione dei rapporti fra creazione, territorio, innovazione e sovranità culturale. Pone il problema della coabitazione fra due dottrine – sovranità culturale (autore, opera, eccezione culturale) e sovranità industriale (cluster, innovazione, competitività). Il successo finale del GFI dipenderà dalla capacità di articolare queste due logiche senza sacrificare la diversità culturale, la creatività singolare e l’inclusività sociale che hanno fondato la legittimità storica del modello francese.Lançado no âmbito do plano França 2030, o edital de projetos "A grande fábrica da imagem" (GFI), que, conjuntamente com o PEPR ICCARE, integra a Estratégia Nacional de Aceleração das Indústrias Culturais e Criativas (ICC), visa transformar o ecossistema audiovisual francês deslocando o centro de gravidade da sua política cultural: do apoio tradicional às obras para uma política industrial das infraestruturas. Esta virada do modelo do autor para o do "cluster" pode ser vista como sintoma de um movimento de fundo ligado à serialização da produção, corolário da ascensão da SVoD a nível mundial. Este plano, que ambiciona um "salto industrial" no domínio audiovisual, com a duplicação das capacidades de acolhimento de filmagens dos estúdios franceses, marca uma ruptura doutrinal que obriga o CNC a integrar na sua ação uma lógica industrial que lhe não é natural. Este artigo analisa, numa perspetiva comunicacional, estas mutações e as suas tensões, apoiando-se na história das indústrias técnicas, na teoria dos clusters e numa análise crítica dos documentos oficiais da est
Des régimes en transition : Evaluer les effets des changements d’occupation des sols et du changement climatique sur les débits dans les Cévennes (Sud du Massif Central, France)
No full textInternational audienceComprendre les effets du changement climatique et des dynamiques d’occupation des sols sur les régimes hydrologiques constitue un enjeu majeur pour la gestion durable de l’eau, surtout dans les territoires méditerranéens (Wldmchel & Osore, 2025). Les Cévennes, situées dans le sud de la France, se caractérisent par une topographie marquée et des épisodes de fortes précipitations, rendant les bassins cévenols sensibles aux perturbations climatiques ainsi que paysagères (GREC-Sud & RECO, 2020). Depuis le milieu du XXème siècle, cette région a connu une dynamique importante, marquées par la déprise agricole et l’expansion des milieux semi-naturels. Ces mutations, combinées à l'évolution des conditions climatiques, influencent les processus de ruissellement, d’infiltration et d’évapotranspiration (Martin et al., 2008).L’objectif de cette étude est d’évaluer les effets combinés des changements d’occupation des sols et de l’évolution des conditions climatiques sur les débits dans les Cévennes. Pour cela, la démarche méthodologique s’articule en deux grandes étapes.Dans un premier temps, des cartes d’occupation des sols pour l’année 2021 ont été sélectionnées et traitées. Cette étape de cartographie vise à distinguer six classes principales : zones urbaines, surfaces agricoles, formations herbacées, formations arbustives, forêts de feuillus et forêts de conifères. Ces données serviront de base pour la représentation spatiale du bassin versant.Dans un second temps, ces cartes ont été intégrées dans un modèle hydrologique afin de simuler les débits sur la période historique 1983–2021. Pour ce travail, nous avons mobilisé le modèle hydrologique semi-distribué SWAT+ via l’extension QSWAT+, en utilisant les données climatiques observées.Enfin, des simulations prospectives seront menées pour les horizons 2040–2070 en mobilisant différents scénarios climatiques. Cela permettra d’anticiper les évolutions possibles des régimes de débits dans un contexte de changement global et d’évaluer la sensibilité du territoire cévenol à ces dynamiques conjointes.Les résultats attendus permettront de mieux comprendre les réponses hydrologiques aux changements croisés, à la fois du climat et d’occupation des sols. Ils soutiendront l’élaboration des stratégies d’adaptation pour une gestion intégrée de la ressource en eau en contexte méditerranéen
“ Genealogia de uma retórica discriminatória no mundo árabe-muçulmano classico”, Vanicléia Silva Santos (ed.), História Geral da África, X, África e suas diásporas, Paris, UNESCO, 2025, p. 261-278.
No full textInternational audienc
Corridors écologiques et connectivité acoustique : une nouvelle approche pour préserver la biodiversité sonore
No full textBioacoustique et acoustique environnementale; GABE - Acoustique du Bâtiment et de l'Environnement: GBIO - BioacoustiqueNational audienceLa fragmentation des habitats, provoquée par les activités humaines, limite non seulement les déplacements des espèces, mais entrave également la propagation des signaux sonores essentiels à leur communication. La connectivité acoustique, concept émergent, mesure dans quelle mesure un paysage permet la transmission des sons biologiques, en tenant compte des obstacles tels que la pollution sonore ou les caractéristiques du terrain. Grâce à des outils d’enregistrement audio et à l’éco-acoustique, cette approche permet d’évaluer la biodiversité et l’impact des pressions anthropiques sur les paysages sonores. Appliquée aux corridors écologiques, elle révèle comment le bruit et la fragmentation affectent les paysage sonore. Cette méthodologie ouvre ainsi de nouvelles perspectives pour intégrer la connectivité sonore dans les stratégies de conservation et préserver les fonctions écologiques face aux défis de la fragmentation
Impacts des parcs de contention des bergeries anciennes sur les parcours méditerranéens Une histoire sans fin ?
No full textInternational audienceHistorical human land uses are important factors for explaining present vegetation. The objectives of our study were to evaluate, over more than 2,000 years, the potential influence of ancient pastoral paddocks juxtaposed with sheepfolds in a Mediterranean grassland in the Crau plain (Bouches-du-Rhône, France). Vegetation, soils and their associated seed banks were sampled in paddocks where droppings had accumulated. Twenty-five paddocks were selected, including five from Antiquity, five from the 19th and 20 th centuries, five still active in the 21st century and five control areas, without any remnants of former human settlements. The soil remains significantly influenced by the presence of old paddocks, as shown by an increased fertility. Significant differences were also mea-sured in the density of viable seeds as well as the species richness of present soil surface vegetation. These very long-term human legacies must therefore be taken into consideration for the conservation management of these natural areas.Les usages humains historiques sont des facteurs importants pour expliquer la végétation actuelle. Les objectifs de notre étude ont été d'évaluer, sur plus de 2 000 années, l'influence potentielle d'anciens parcs de contention pastoraux juxtaposant des bergeries dans une pelouse méditerranéenne de la plaine de Crau (Bouches-du-Rhône, France). La végétation, les sols et leur stock semencier ont été échantillonnés dans des parcs de contention ayant entraîné l'accumulation de crottins. Vingt-cinq parcs ont été sélectionnés, dont cinq correspondant à la période Antique, cinq aux XIXe et XXe siècle, cinq en activité au XXIe siècle et cinq témoins. Au niveau des sols, ils restent significativement influencés par la présence des anciens parcs de contention qui ont entraîné une augmentation de sa fertilité. Des différences significatives ont aussi été mesurées pour la densité des graines viables et même la richesse spécifique de la végétation actuelle. Ces héritages humains sur le très long terme doivent donc être pris en considération dans la gestion conservatoire de ces espaces naturels
Specific impact of a COVID-19 infection on training modalities of endurance sportsmen: an observational approach
No full textInternational audienceEndurance exercise places demand on the respiratory system. A COVID-19 infection, which affects the respiratory system, could potentially increase this strain, possibly resulting in decreased endurance capacity. This research sought to examine how a COVID-19 infection influenced training modalities for endurance sportsmen compared to those not trained in endurance sports. A total of 468 sportsmen completed an online self-report questionnaire. The participants were categorized into endurance sportsmen (END, n = 246) and non-endurance sportsmen (NEND, n = 222). The study analyzed demographic information, sports profiles, COVID-19 infection characteristics, and the infection’s impact on training regimens. No significant differences were observed between the groups regarding infection symptoms, symptom duration, lingering symptoms, or challenges when resuming training. However, 74.4% of END sportsmen reduced their training volume, compared to 25.6% of NEND sportsmen ( p < 0.001). Significant between-group differences were noted for initial training durations of 2–5, 5–8, and 8–12 hours per week. A significantly larger proportion of END sportsmen required extended recovery time compared to NEND sportsmen (61.7% vs 38.3%, p < 0.05). The study concluded that COVID-19 infection leads to specific alterations in the training patterns of endurance trained sportsmen, resulting in decreased training volume and increased recovery time when compared to non-endurance sportsmen.Le système respiratoire est contraint par l’exercice d’endurance. Une infection au Covid-19 pourrait le mettre encore plus à l’épreuve, entraînant une baisse des capacités d’endurance. Cette étude a évalué l’impact d’une infection au COVID-19 sur les modalités d’entraînement des sportifs d’endurance par rapport aux sportifs non entraînés en endurance. 468 sportifs ont répondu à un questionnaire auto-administré en ligne. 246 sportifs d’activité d’endurance (END) et 222 sportifs d’activité autres (NEND). Les données démographiques, le profil sportif, les caractéristiques de l’infection virale ainsi que ses conséquences sur les modalités d’entraînement ont été analysés. Aucune différence intergroupe n'a été observée en ce qui concerne les caractéristiques de l’infection. 74,4 % des sportifs qui ont réduit leur volume d’entraînement étaient END tandis que 25,6 % étaient NEND (p<0,001) avec une différence significative entre les groupes réalisant entre 2-5, 5-8 et 8-12 heures d’entraînement par semaine. La proportion des END nécessitant une récupération plus longue était significativement plus importante que celle des NEND (respectivement 61,7 % vs 38,3 %, p<0,05). Une infection au COVID-19 induit des changements dans les modalités d’entraînement des sportifs pratiquant des activités d’endurance, les amenant à réduire le volume d’entraînement et à augmenter le temps de récupération
Création au théâtre et mises en scène historiques : des archives à la réalité virtuelle
No full textInternational audienceThe analysis of archive documents to imagine past performances is an important operation for the historian of theatre. Our paper reports on the first phases of an ongoing project aimed at using virtual reality to visualise the staging indications provided by archive documents. This project brings together the skills of a theatre specialist and a senior researcher in computer graphics and virtual reality. It aims to examine the documents with a view to reconstructing the staging as a whole, using virtual reality. In particular, we propose to study the French tradition of the prompt book (the « relevé de mise en scène »).Our working hypothesis is that the prompt book establishes a veritable meta-writing of the performance, enabling it to be reconstructed in time and in space. The description of what happens on stage tends to become standardised through the creation of standard formulas that are repeated wherever similar actions, movements or movements are perceived.To test our hypothesis, room scale VR reconstruction offers a number of advantages. This visualisation can be carried out at several levels of detail, incorporating several categories of scenic indications. We present the results of preliminary experiments, where we reconstructed the staging of four scenes form their prompt books and vizualized them in virtual reality, and propose new directions for future research
MS-based Metabolomics of Atlanto-Mediterranean Aplysina species: a Key Step for the Identification of their Specialized Exometabolites
No full textInternational audienc
Nanoemulsion of Satureja battandieri L. Briq essential oil: Antioxidant and biological activities for food preservation
No full textSource Agritrop Cirad (https://agritrop.cirad.fr/615342/)International audienceThis study investigates the formulation, stability, and multifunctional bioactivity of Satureja battandieri essential oil-based nanoemulsions (SbEO-NE), highlighting their enhanced antifungal, antibacterial, antioxidant, anti-inflammatory and toxicity profiles compared to pure SbEO. Gas chromatography-mass spectrometry (GC-MS) analysis identified thymol (45.49 %) and carvacrol (30.11 %) as the predominant constituents, both known for their potent bioactivities. Nanoemulsions were prepared using high-energy ultrasonication with three different concentrations of Tween 80 “1 %, 2 %, and 3 %“, with 2 % providing optimal colloidal stability and submicron droplet size (PDI <0.3). In vitro assays demonstrated that SbEO-NE exhibited superior antimicrobial efficacy compared to pure SbEO, with a stronger inhibition of Fusarium oxysporum spore germination was observed (delayed by 64.2 h at 1.3 mg/mL) and significantly lower minimum inhibitory concentrations (MICs) against Escherichia coli and Listeria monocytogenese. Antioxidant activity, assessed by DPPH assay, was notably higher in SbEO-NE, likely due to improved dispersibility and bioavailability of phenolic compounds. In vivo anti-inflammatory effects, evaluated using a xylene-induced ear edema model in mice, showed that SbEO-NE reduced edema by 64 %, compared to 32 % with pure SbEO, indicating enhanced therapeutic potential. Acute oral toxicity assessments revealed no adverse effects, supporting the safety of SbEO-NE for potential food applications. These findings suggest that nanoemulsification significantly enhances the bioactive properties and stability of SbEO, positioning SbEO-NE as a promising natural alternative to synthetic additives in food preservation and bioactive food packaging, with assured biocompatibility and consumer safety