troja – Jahrbuch für Renaissancemusik

van Orden, Kate

Verdelot and Arcadelt: Chanson, Madrigal, and National Style

Schwindt, Nicole

Die Regel und die Ausnahme – Einzelwerk und Gemeinschaftskomposition in der Renaissance

Bredenbach, Anna Magdalena

Das Madrigal erzählen: Alfred Einsteins Gattungsgeschichte in narratologischer Perspektive

Leitmeir, Christian Thomas

Ein Riese auf Schultern von Zwergen? Einstein im Rekurs auf Forschungstradition

Wald-Fuhrmann, Melanie

Fuhrmann, Wolfgang

German

Carl Dahlhaus’ Dissertation über Josquins Messen: zeit- und fachgeschichtlicher Kontext und Forschungsbeitrag

Borghetti, Vincenzo

Wie man einen Renaissancekomponisten erzählt: Josquin auf dem Tonträgermarkt

Custodis, Michael

Dem „Fürst der Musik“: Politisierte Josquin-Topoi im populären deutschsprachigen Schreiben nach 1920

Eichner, Barbara

„Er ist der Anführer von Allen“: Josquin in der bürgerlichen Musikgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts

Pietschmann, Klaus

7
Klaus Pietschmann
Einführung
Anlässlich des 500. Todestages von Josquin Desprez, der am 27. August 2021 
begangen wurde, nahm das Troja-Kolloquium »Josquin-Bilder im langen 20. Jahr-
hundert« in den Blick. Anders als die Lithographie von Gustav Gaupp, die das 
Cover dieses Bandes ziert, erwarten lassen könnte, ging es dabei freilich nicht um 
Josquin-Bilder im engeren Sinne, also die Josquin-Ikonographie. Dies wäre ein 
schwieriges und wenig ergiebiges Themenfeld, wie sich allein schon am Beispiel 
Gaupps ablesen lässt. Über diese in der Bibliothèque Nationale in Paris verwahr-
te Lithographie ist wenig mehr bekannt, als dass sie 1870 von dem mittelmäßig 
 renommierten Portraitmaler Gustav Gaupp kurz vor oder während seines Studi-
ums an der Münchner Akademie der Künste nach dem bekannten Holzschnitt an-
gefertigt wurde,1 der 1611 nach einem heute verlorenen Tafelbild entstand und im 
Opvs chronographicvm orbis vniversi von Petrus Opmeer, übrigens direkt unter dem 
Konterfei Leonardo da Vincis, publiziert wurde (Abb. 1). An ihm orientieren sich 
auch weitere ›Josquin-Bilder‹, die zirkulieren, und ob der Musiker, den Leonardo 
da Vinci um 1485 portraitierte (Abb. 2), tatsächlich Josquin gewesen ist, wie spe-
kuliert wurde, wird sich vermutlich nie abschließend klären lassen.2 Dass wir keine 
unzweifelhaften zeitgenössischen Portraits von Josquin besitzen, ist ein Befund, 
den er mit den meisten Komponistenkollegen seiner Zeit teilt; allerdings steht das 
Fehlen jeglicher persönlicher Dokumente oder Äußerungen in einem besonde-
ren Mißverhältnis zu seinem Renommee. Dabei erscheint es bezeichnend für die 
Schemenhaftigkeit der Persönlichkeit, dass ein Graffito an den Wänden der 
 Sängerkanzel der Sixtinischen Kapelle die einzige ›autographe‹ Hinterlassenschaft 
Josquins zu sein scheint, die auf uns gekommen ist.3 So verwundert es auch nicht, 
dass dieser Fund zu einem ›Josquin-Bild‹ der besonderen Art in einem Cartoon 
 Anlass bot, der kurz nach dem Bekanntwerden des Graffito erschienen ist (Abb. 3).
1 Gemäß einem handschriftlichen Vermerk auf der Rückseite sei die Zeichnung von »Gustav Gaupp 
1870 nach einem Holzschnitt« angefertigt worden. Vgl. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/
btv1b8421355x/f2.item# (2.4.2023).
2 Zuletzt wurde auch die Möglichkeit diskutiert, es könne sich um Gaspar van Weerbeke  gehandelt 
haben. Vgl. zusammenfassend zu den verschiedenen Theorien: Laure Fagnart,  »Gaspar 
 Depicted? Leonardo’s Portrait of a Musician«, in: Gaspar van Weerbeke. New Perspectives on his 
Life and Music, hg. von Andrea Lindmayr-Brandl und Paul Kolb, Turnhout 2019, S. 73–77 
(https://www.brepolsonline.net/doi/10.1484/M.EM-EB.4.2019026).
3 Klaus Pietschmann, »Ein Graffito von Josquin Desprez auf der Cantoria der Sixtinischen 
 Kapelle«, in: Die Musikforschung 52,2 (1999), S. 204–207.
Klaus Pietschmann
8
Abbildung 1: Petrus Opmeer, Opvs chronographicvm orbis vniversi a mvndi exordio vsque ad annvm 
M.DC.XI., Antwerpen 1611, S. 440.
Abbildung 2: Leonardo da Vinci, 
Bildnis eines Musikers (ca. 1485-
1490), Biblioteca Ambrosiana, 
Mailand.
Einführung
9
Dieser Cartoon passt auf eigenwillige Weise zu den zahlreichen Anekdoten, die 
sich die Zeitgenossen über Josquin erzählten. Am bekanntesten ist wohl diejenige 
über die Missa La sol fa re mi, die ihre Entstehung angeblich den Worten  »Lascia 
fare a me« verdankt, mit denen eine hochgestellte Persönlichkeit den Kompo-
nisten hingehalten haben soll, als dieser einen berechtigten Lohn einforderte. 
Dass der Komponist ihn dann mit der schieren Omnipräsenz des Motivs über 
die fünf Tonsilben in seiner Messe zur Verzweiflung und letztlich zur Zahlung 
getrieben hätte, ist die unausgesprochene Pointe dieser Anekdote, die mit den 
anderen gemeinsam hat, dass sie Josquins künstlerische Meisterschaft mit einem 
ausgeprägten Sense of humour gekoppelt sehen – einer ›sprezzatura‹ also, wie 
sie charakteristisch für den Höfling und ebenso den Hofkünstler der Renaissance 
Abbildung 3: Cartoon von David Hill. Erstmals publiziert in Early Music Review (reprinted with 
permission).
Klaus Pietschmann
10
war.4 Auf diese Weise erschufen bereits die Zeitgenossen ein Bild von der Künstler-
persönlichkeit Josquins, auf das sich zeittypische Idealvorstellungen projizieren 
ließen und damit die erste Phase einer Mythisierung eingeleitet wurde. Dieser 
außerordentliche Kanonisierungsprozess im 16. Jahrhundert, der von Michael 
Meyer in einer grundlegenden Monographie untersucht worden ist,5 mündete in 
eine knapp zwei Jahrhunderte währende Phase des Vergessens.
Josquins Wiederentdeckung durch Charles Burney und Raphael Georg Kiese-
wetter über zwei Jahrhunderte später böte ein eigenes Tagungsthema. An die-
ser Stelle mag der Hinweis genügen, dass die Pioniere der Musikhistoriographie 
zunächst an eben diese frühen Anekdoten anknüpften und damit das frühneu-
zeitliche Josquin-Bild eine simple Fortschreibung erfuhr. Eine substanzielle 
Auseinander setzung mit der Überlieferung und dem Schaffen setzte in der zwei-
ten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein, so dass in der Folge das anekdotisch gefärbte 
Bild beginnend vor allem mit dem 1868 erschienenen dritten Band der Geschichte 
der Musik von August Wilhelm Ambros nach und nach unterfüttert wurde. Seit 
der Nachkriegszeit nahm dieser Trend enorm an Fahrt auf und gipfelte vorläufig 
in dem New Yorker Jubiläumskongress des Jahres 1971.6 Nachgelagert entdeckte 
auch die Tonträgerindustrie den Komponisten und machte ihn einem breiteren 
Publikum bekannt, so dass man mit Fug und Recht von einer zweiten Kanonisie-
rung des Komponisten sprechen kann, die derjenigen des 16. Jahrhunderts kaum 
nachstand. Im Jubiläumsjahr seines 500. Todestages kann Josquin als der best-
erforschte Komponist der Jahrzehnte um 1500 gelten: Neben zwei wissen-
schaftlichen Gesamtausgaben sind ihm mehrere Monographien und Aufsatz-
sammlungen sowie eine fast unüberschaubare Anzahl wissenschaftlicher Beiträge 
gewidmet, und mit dem Josquin Research Project an der Stanford University be-
fasst sich auch eines der ambitioniertesten digitalen Projektvorhaben der Renais-
sance-Musikforschung mit dem Komponisten.7
Trotzdem bleiben viele Leerstellen und Projektionsflächen. Wie diese  zweite 
Kanonisierung mit diesen umging, sagt sehr viel über das Selbstverständnis der 
Musikwissenschaft und ihrer Exponenten im 20. Jahrhundert aus. Dies hat be-
reits Paula Higgins in ihrem 2004 erschienenen Aufsatz »The Apotheosis of 
4 Zu dieser und weiteren Anekdoten vgl. Rob C. Wegman, »›And Josquin Laughed  …‹ Josquin 
and the Composer’s Anecdote in the Sixteenth Century«, in: Journal of Musicology 17 (1999), 
S. 319–357.
5 Michael Meyer, Zwischen Kanon und Geschichte. Josquin im Deutschland des 16. Jahrhunderts, 
Turnhout 2016.
6 Josquin des Prez. Proceedings of the International Josquin Festival Conference held at The Juillard 
School at Lincoln Center in New York City, 21–25 June 1971, hg. von Edward E. Lowinsky, 
 Oxford 1976.
7 http://josquin.stanford.edu (03.04.2023).
Einführung
11
Josquin des Prez and Other Mythologies of Musical Genius« festgestellt.8 Durch-
aus provokativ identifizierte sie hier die Superlative, mit denen die Größe Jos-
quins v. a. auf der Josquin-Festival Conference im Lincoln Center in New York 
vor genau 50 Jahren in die Nähe Beethovens gerückt wurde – damals wie heute 
hatten alle Anwesenden noch das vorausgegangene Beethoven-Jahr in bester Er-
innerung, so dass die Etikettierung Josquins als »Beethoven of his Time« auch 
eine breite Öffentlichkeit, die von Josquin noch nie etwas gehört hatte, zu beein-
drucken vermochte. An diese Superlative, die übrigens auch noch den Josquin-
Artikel Ludwig Finschers in der MGG durchziehen,9 knüpfte sich zugleich die 
Selbstvergewisserung einer Generation von Wissenschaftler*innen, die sich mit 
ihrem Forschungsgegenstand auf Augenhöhe sah und über diese Beschäftigung 
die eigene Relevanz beglaubigte – ein Phänomen, das übrigens vor längerem 
auch schon von Jürg Stenzl mit Blick auf die Kanonisierung der beiden schemen-
haften Begründer der Schule von Notre Dame, Leonin und Perotin, um das Jahr 
1200 in Paris beschrieben wurde.10
In den Jahren, die seit Erscheinen des immer noch lesenswerten Artikels von 
Paula Higgins vergangen sind, hat die Beschäftigung mit dem Fach Musikwissen-
schaft im 20. Jahrhundert enorm an Fahrt aufgenommen und dabei insbesonde-
re die kaum zu überschätzenden Auswirkungen des Nationalsozialismus auf die 
 Musikgeschichte und die Musikwissenschaft beleuchtet. Neben Arbeiten von Pa-
mela Potter, Michael Kater, Fred Prieberg oder Boris von Haken, die sich mit der 
Musik, einzelnen Musikerschicksalen, aber auch der Rolle von Musikwissenschaft-
lern im Nationalsozialismus befasst haben, waren es insbesondere auch Forschungs-
projekte von Dörte Schmidt, Thomas Schipperges, Melanie Wald-Fuhrmann oder 
Friedrich Geiger, die den Blick über 1945 hinaus auf die Schicksale von Opfern wie 
Tätern und das Weiterwirken von Netzwerken richteten.11 Im Rahmen des XVI. 
Internationalen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung in Mainz 2016 
waren etliche Symposien solchen sowie auch weiteren fachgeschichtlichen Themen 
gewidmet.12
8 Paula Higgins, »The Apotheosis of Josquin des Prez and Other Mythologies of Musical Genius«, 
in: Journal of the American Musicological Society 57 (2004), S. 443–510.
9 Ludwig Finscher, Art. »Josquin des Prez«, in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, 
New York, Kassel, Stuttgart 2016ff., zuerst veröffentlicht 2003, online veröffentlicht 2016, 
https://www.mgg-online.com/mgg/stable/11757.
10 Jürg Stenzl, »Perotinus Magnus. Und die Musikforschung erschuf den ersten Komponisten. Nach ih-
rem Ebenbilde schuf sie ihn«, in: Perotinus Magnus, München 2000 (Musik-Konzepte 107), S. 19–52.
11 Vgl. zusammenfassend Melanie Wald-Fuhrmann, Art. »Musikwissenschaft«, in: MGG Online 
https://www.mgg-online.com/mgg/stable/404548.
12 Viele der Beiträge sind online abrufbar: Beitragsarchiv des Internationalen Kongresses der Ge-
sellschaft für Musikforschung, Mainz 2016 – »Wege der Musikwissenschaft«, hrsg. von Gabriele 
 Buschmeier und Klaus Pietschmann, Mainz 2018, Online-Publikation: 
Klaus Pietschmann
12
Zu den ausgewiesensten Kennern in diesem Feld zählt Michael Custodis, der 
ausgehend von seiner Dissertation zur Rolle der neuen Musik im Köln der Nach-
kriegszeit nicht nur verschiedene Exponenten des Musiklebens und der Musik-
wissenschaft in Deutschland, sondern zuletzt auch »The German Dominance of 
Music in Norway« zwischen 1930 und 1945 untersucht hat.13 Das gemeinsame 
Interesse an den Auswirkungen der NS-Politik auf musikbezogene Geschichtsbil-
der führte Michael Custodis und mich erstmals anlässlich der Beschäftigung mit 
den Anfängen der Gluck-Gesamtausgabe zusammen, auf die er sich einließ, nach-
dem er die düsteren Wurzeln dieses bis heute laufenden Editionsprojekts anlässlich 
einer Tagung zum Gluck-Jubiläumsjahr 2014 aufgedeckt hatte.14 Das gemeinsam 
mit ihm konzipierte und ausgerichtete Troja-Kolloquium setzte also einen bereits 
eingeschlagenen Weg fort und richtete den entsprechend sensibilisierten Blick auf 
einen Komponisten, der sich vorderhand weniger zur ideologischen Vereinnah-
mung zu eignen scheint als Christoph Willibald Gluck, den Alfred Rosenberg zum 
Bindeglied zwischen Händel und Wagner im Sinne einer arisch-deutschen Kom-
ponistengenealogie stilisiert hatte. Dass Josquin und mit ihm die anderen ›Alten 
Niederländer‹ allerdings nicht unbedingt eine unverdächtige Nische boten, in der 
auch während der NS-Diktatur unbehelligt seriöse  Forschung betrieben werden 
konnte, lassen etliche Indizien erahnen – ich erwähne hier nur Otto Girschners 
Repetitorium der Musikgeschichte, das 1941 in  11. Auflage, bearbeitet von Walter 
Trienes, u.a. festhält: »Im 15. Jahrhundert übernehmen die germanischen 
Nieder länder die Führung in der Musikgeschichte. In Italien werden gleichfalls 
die germanisch durchsetzten Gebiete ausschlaggebend.«15
Welche Auswirkungen diese rassenideologische Vereinnahmung der sog. 
 »Niederländer« für die Josquin-Bilder im langen 20. Jahrhundert hatten, bot eine 
zentrale übergeordnete Fragestellung dieses Kolloquiums – freilich aber keines-
wegs die einzige. Leitend bei der Konzeption war die Frage nach verschiedenen 
zentralen Strömungen und Stationen der Josquin-Beschäftigung, die sich einer-
seits als Voraussetzungen oder Auswirkungen eines ideologisch kontaminierten 
Geschichtsbildes lesen lassen, andererseits aber auch zusätzliche, davon unabhän-
gige Kontextualisierungsoptionen bieten. Kernanliegen der Beiträge dieses Bandes 
ist es, zentrale Stationen der Kanonisierung Josquins unter die Lupe zu nehmen. 
Eingebettet war die Beschäftigung mit diesem Themenfeld in eine gemein-
 https://schott-campus.com/gfm-jahrestagung-2016.
13 Michael Custodis, Music and Resistance. Cultural Defense During the German Occupa tion of 
Norway 1940–45, Münster u. New York 2021 
 (https://www.waxmann.com/index.php?eID=download&buchnr=4289).
14 Michael Custodis, Rudolf Gerber und die Anfänge der Gluck-Gesamtausgabe, Mainz 2015.
15 Otto Girschner, Repetitorium der Musikgeschichte, bearb. von Walter Trienes, Köln 111941, 
S. 36f.
Einführung
13
same Lehrveranstaltung zwischen Münster und Mainz, die aus der digitalen 
 Corona-Not eine Tugend gemacht hat. Parallel dazu hat sich eine kleine Gruppe 
von Mainzer Studierenden für das Projekt gewinnen lassen, mit Willem Elders, 
 Barbara Schwendowius und Harry Voigt drei Zeitzeugen zu interviewen, die 
 jeweils sehr unterschiedliche, aber durchaus zentrale und aufschlussreiche  Bezüge 
zur Josquin-Rezeption im 20. Jahrhundert aufweisen. Die Niederschriften dieser 
 Interviews finden sich ebenfalls in diesem Band dokumentiert. Die Arbeit mit 
den Studierenden sowohl im Seminar als auch im Rahmen der Interviews bot 
zahlreiche wertvolle Anregungen für die Konzeption der Tagung sowie des Ban-
des, wofür den Beteiligten herzlicher Dank gilt.
Ergänzt wird der Band durch zwei Beiträge, die in weiterem Zusammenhang 
mit dem Tagungsthema stehen. Traditionsgemäß begann das Symposium mit 
einem Abendvortrag aus der Perspektive einer Nachbardisziplin, den Christine 
Tauber der Kunstproduktion in Ferrara widmete, mit der Josquin Desprez wäh-
rend seiner Tätigkeit bei Ercole d’Este konfrontiert war. Stefan Menzel schließ-
lich nimmt in seinem freien Beitrag einen Musikalienbestand Mainzer Proveni-
enz in der Universitätsbibliothek Uppsala näher in den Blick, der während des 
Dreißigjährigen Krieges als Beutegut nach Schweden gelangt ist.
Nachdem die Kolloquiumsreihe 2020 aufgrund der Corona-Pandemie aus-
setzen musste, konnte sie mit dieser Tagung wieder aufgenommen werden und 
mit dem Online-Format eine Premiere feiern, die einer großen Zahl von Gästen 
die Teilnahme erlaubte. Zugleich wurde Frau Prof. Dr. Katelijne Schiltz (Regens-
burg) im Leitungsteam begrüßt, nachdem Prof. Dr. Jürgen Heidrich (Münster) 
bedauerlicherweise seinen Rückzug erklären musste. Auch im Namen von Nicole 
Schwindt sei ihm an dieser Stelle für die ebenso fruchtbare wie freundschaftliche 
Zusammenarbeit der letzten Jahre gedankt.


Einführung

Menzel, Stefan

»Velis quod potes« – Franz Schilling und die Mainzer Figuralmusik in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts

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