Nueva Revista del Pacífico
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La heterogeneidad cultural en la escritura de José Donoso en El obsceno pájaro de la noche: una respuesta a Antonio Cornejo Polar
Full text linkAntonio Cornejo Polar, in formulating the concepts of heterogeneous and homogeneous literature, exemplifies the latter with the work of José Donoso, thereby situating the author, his production, his referents, and the communicative circuit of his work within the same sociocultural universe. This paper aims to respond to Cornejo Polar's reading of Donoso's writing by proposing that, contrary to the Peruvian critic's assertion, there are elements that allow Donoso's narrative to be characterized as part of the so-called heterogeneous literatures. Within this framework, the analysis focuses on Donoso's novel The Obscene Bird of Night (1970) to identify the features that reveal the cultural heterogeneity present in the Chilean writer's work.Antonio Cornejo Polar, al plantear los conceptos de literatura heterogénea y literatura homogénea, ejemplifica esta última noción con la obra de José Donoso, de manera que sitúa al autor, su producción, su referente y el circuito de comunicación de su obra en un mismo universo sociocultural. Este artículo se propone responder a la lectura que Cornejo Polar realizó de la escritura de Donoso para postular que, contrario a lo que plantea el crítico peruano, existen elementos que permiten caracterizar la narrativa donosiana como parte de las llamadas literaturas heterogéneas. Dentro de este marco, el análisis se centra en la novela El obsceno pájaro de la noche (1970) de Donoso, a fin de establecer aquellos rasgos que dan cuenta de la heterogeneidad cultural presente en la producción del escritor chileno
Rossella Di Paolo y la novelización de la poesía
Full text linkIn this article, the purpose is twofold. I propose a model for poetic analysis with categories traditionally associated with narrative hermeneutics. In addition, I illustrate the application of the model to the book of poems La silla en el mar, by Peruvian author Rossella Di Paolo. I use central theoretical categories from the works of Bakhtin, Booth, general linguistics and the theory of Latin American literary systems. The results indicate that the book analyzed is inserted in the cultured system written in Spanish with a proposal of novelization of the lyrical procedures. It is concluded that the proposed exegetical model clarifies several aspects of the books of poems that could be obviated in other poetic analyses.En este artículo, el propósito es doble. Se propone un modelo para el análisis poético con categorías tradicionalmente asociadas a la hermenéutica narrativa. Además, se ilustra la aplicación del modelo en el libro de poemas La silla en el mar, de la autora peruana Rossella Di Paolo. Se utilizan categorías teóricas centrales de los trabajos de Bajtín, de Booth, de la lingüística general y de la teoría de los sistemas literarios latinoamericanos. Los resultados indican que el libro analizado se inserta en el sistema culto escrito en español con una propuesta de novelización de los procedimientos líricos. Se concluye en que el modelo exegético propuesto esclarece varios aspectos de los libros de poemas que podrían ser obviados en otros análisis poéticos
Saberes filológicos y estudios coloniales: apuntes para un recuento y una reflexión
Full text linkIn this research we propose a reflection from a wide concept of Philology –“philological knowledges” (Mondragón, 2015)– with the aim of showing from which epistemological places and methods it has been read the “Latin American” colonial text. In addition, we are interested in examining the political and cultural function of those philological tasks during the colonial centuries as its current (un)appropriateness and revalorization. According to that purpose, we will review two reading experiences: some colonial authors and some of the 20th and 21th centuries researchers and critics, who have examined those. In the other hand, we are interested in showing the ethic commitment that some colonial authors and voices accept in their productions, as well as recognizing them as the first philological expressions in which lettered practice, knowledge and ethos are bound together.En esta investigación proponemos una reflexión a partir de un concepto amplio de filología –el de “saberes filológicos” (Mondragón, 2015)–, con el propósito de visualizar desde qué lugares epistémicos y a través de qué métodos se ha leído el texto colonial “latinoamericano”. Además, nos interesa examinar la función cultural y política de esos quehaceres filológicos durante los siglos coloniales, así como su posible (im)pertinencia y revaloración hoy. En este sentido, proponemos revisar, al menos, dos experiencias de lectura: la de algunos autores coloniales y la de algunos/as estudiosos/as y críticos/as de los siglos XX y XXI, quienes han revisitado a los primeros. Asimismo, nos interesa mostrar el compromiso ético que algunos autores y voces coloniales asumieron en sus producciones, y reconocerlos como primeros gestos filológicos en los que tempranamente se vincularon práctica letrada, conocimiento y ethos
Ecocrítica y recuperaciones precolombinas en las poetas de la Generación de Medio Siglo
Full text linkMexican identity construction during the mid-20th century was also carried out by three scarcely studied women poets: Aurora Reyes (1908-1985), Alaíde Foppa (1914-1980) and Margarita Paz Paredes (1922-1980). Although these poets are not generally considered part of the Mid-Century Generation, their work contains elements that allow us to study them within that period. These women authors, among others, defend urban and rural habitability, using the bestiary as a symbol of human values. Over time, their activism and illnesses were used to defend both environmental rights and an indigenous identity through symbols such as the flower in pre-Hispanic traditions or the female body as οἰκο.La construcción identitaria de México a mediados del siglo pasado se llevó a cabo también a través de tres poetas escasamente estudiadas: Aurora Reyes (1908-1985), Alaíde Foppa (1914-1980) y Margarita Paz Paredes (1922-1980). Si bien ninguna de ellas es considerada habitualmente dentro de la Generación de Medio Siglo, advertimos que hay elementos para estudiarlas dentro de ese periodo. Tales autoras, entre otras, defienden la habitabilidad urbana y rural a propósito del bestiario como símbolo de los valores humanos. Con el paso del tiempo, el activismo y la enfermedad reivindican tanto el cuidado del medio como la identidad originaria a través de símbolos como la flor en las tradiciones prehispánicas o el cuerpo femenino como οἰκο
Un estudio comparativo del simbolismo del ruiseñor en Romeo y Julieta de William Shakespeare y “Oda a un ruiseñor” de John Keats
Full text linkThis article conducts a comparative analysis of the nightingale’s symbolism in Shakespeare’s Romeo and Juliet and Keats’ “Ode to a Nightingale.” Despite differences in genre and historical contexts, both works depict the nightingale as a powerful symbol, exploring its connections to themes such as time, the urgency of love, escapism, and the tension between human suffering and transcendence. Employing the symbolic frameworks of Chevalier and Cirlot, alongside insights from Comparative Literature and Animal Studies, the paper illustrates how the nightingale bridges cultural and literary divides, reaffirming its timeless significance in literature.Este artículo realiza un análisis comparativo del simbolismo del ruiseñor en Romeo y Julieta de Shakespeare y “Oda a un ruiseñor” de Keats. A pesar de las diferencias de género y contextos históricos, ambas obras presentan al ruiseñor como un símbolo poderoso, explorando sus conexiones con temas como el tiempo, la urgencia del amor, el escapismo y la tensión entre el sufrimiento humano y la trascendencia. Utilizando los marcos simbólicos de Chevalier y Cirlot, junto con perspectivas de la Literatura Comparada y los Estudios de Animales, el artículo ilustra cómo el ruiseñor conecta divisiones culturales y literarias, reafirmando su relevancia atemporal en la literatura
“El viaje del héroe” de Joseph Campbell y el uso del mito desde la prisión para posibilitar tránsitos biográficos
Full text linkThe need for knowledge and experimentation to introduce new beginnings in life, and, in turn, the confusion due to distorted representations about ourselves, calls for the help of myths and their heroes, who have already traveled the path, and returned to the world to teach us about the experience. Hence the enormous vitality of mythological images and archetypes in our time, especially in prison and penitentiary spaces, where men and women deprived of liberty seek to tell their story to transform it. This article, which deals with myth as a formative experience for one's own life, adopting Joseph Campbell ideas, presents the findings of a biographical laboratory in the prison, built and developed from the myth of the Daedalus labyrinth and its symbols. Among the findings and conclusions is the importance of the literature of the spirit to understand and regenerate life, especially within prison spaces.La necesidad de conocimiento y de experimentación para introducir nuevos comienzos en la vida, y, a su vez, la confusión debido a las representaciones distorsionadas sobre nosotros mismos, reclama la ayuda de los mitos y de sus héroes, quienes ya han recorrido el camino y regresado al mundo para aleccionarnos sobre la experiencia. De ahí la enorme vitalidad de las imágenes y los arquetipos mitológicos en nuestro tiempo, en especial en los espacios carcelarios y penitenciarios, donde hombres y mujeres privados de libertad buscan contar su historia para transformarla. Este artículo, que se ocupa del mito como experiencia formativa para la propia vida, haciendo suyas las ideas de Joseph Campbell, presenta los hallazgos de un laboratorio biográfico en la prisión, construido y desarrollado a partir del mito del laberinto de Dédalo y sus símbolos. Entre los hallazgos y conclusiones se encuentra la importancia de la literatura del espíritu para comprender y regenerar la vida, especialmente al interior de los espacios carcelarios
Tesis sobre la urgencia en la dramaturgia argentina contemporánea: orientaciones cartográficas y geopoéticas en perspectiva regional
Full text linkEl sugerente desarrollo teórico y escénico de la década de 1990 en Argentina, con foco en el teatro con intertexto posmoderno, intervino en la formación de un canon nacional. Sin embargo, junto con la intención de experimentar en estéticas fragmentarias y deconstructivas, en distintos territorios descentralizados del país urgía el afianzamiento de dramaturgias que integraran a sus estructuras poéticas las tesis sociales de una crisis económico-política invisibilizada por los dispositivos de poder neoliberales en auge. Por consiguiente, en este artículo revisitamos de manera crítica estos paradigmas con el objetivo de analizar las condiciones geopolíticas de un saber artístico situado y, desde este encuadre, proponer orientaciones geopoéticas que expliquen aspectos centrales de esta problematización en las regiones Patagonia y noroeste, en el periodo 1990-2002.
The suggestive theoretical-scenic development of the nineties in Argentina, especially the perspectives on a theatre with postmodern intertext, participated in the formation of a national cannon. However, in addition to experimenting with fragmentary and deconstructive aesthetics, in different decentralized territories of the country there was an urgent need to strengthen dramaturgies that integrated into their poetic structures the social theses of an economic-political crisis made invisible by the rising neoliberal power. Therefore, in this article we critically review these paradigms, aiming to analyze the geopolitical conditions of a situated artistic knowledge and, from this perspective, propose geopoetic orientations that explain central aspects of this problematization in the Patagonia and Northwest regions, during the period 1990-2002
11.- DESHECHOS TECLADOS: MÁQUINA DE ESCRIBIR Y ARCHIVO BUROCRÁTICO EN LA LITERATURA CHILENA CONTEMPORÁNEA.
No full textEl siguiente trabajo examina la presencia de la máquina de escribir en algunas obras de ficción de Alejandro Zambra, Nona Fernández, Alejandra Costamagna y Miguel Lafferte. Se propone leerla como un asedio fantasmal del archivo burocrático chileno, en el que se busca volver a él para cuestionarlo con un doble propósito: por un lado, recobrar algunas de sus prácticas desdeñadas, como las secretariales (desde vínculos familiares fuera de la autoridad paterna); y, por otro, hacer un duelo indirecto frente al trauma que significó el corte de la promesa revolucionaria por el golpe de Estado en los setenta, bajo una forma peculiar de transposición que contiene el residuo de una promesa social.
ABSTRACT:
The following work examines the presence of the typewriter in some works of fiction by Alejandro Zambra, Nona Fernández, Alejandra Costamagna and Miguel Lafferte. It proposes reading it as a ghostly siege of the Chilean bureaucratic archive, in which they seek to return to it and question it with a double purpose: on the one hand, to recover some of its disdained practices, such as secretarial practices (from family ties outside of paternal authority); and, on the other, to indirectly mourn the trauma that meant the cutting of the revolutionary promise by the coup d'état in the seventies, under a peculiar form of transposition that contains the residue of a social promise
Los límites del hombre: degradación y condición humana en la novela cubana Las bestias de Ronaldo Menéndez
Full text linkEl artículo realiza un análisis de la novela Las bestias (2006), del escritor cubano Ronaldo Menéndez. El trabajo explora el problema ontológico de la condición humana; en específico, los límites de dicha condición en relación con la degradación moral, física y sicológica de los personajes. El objetivo principal consiste en explicar el proceso involutivo del ser humano en el universo diegético de la obra, con énfasis en la influencia del contexto histórico de enunciación y desarrollo de la trama; en este caso, la crisis económica y social en Cuba durante la década de 1990, conocida oficialmente como Período Especial en Tiempos de Paz. En relación a la condición humana, el artículo adopta un marco teórico sustentado en las premisas de Hannah Arendt y Giorgio Agamben.
This article carries out a literary analysis of the novel Las bestias (2006), by the Cuban writer Ronaldo Menéndez. The work explores the ontological problem of the human condition, specifically the limits of that condition regarding the moral, physical and psychological degradation of the characters. The main objective consists in explaining the evolutionary process of the human being in the diegetic universe of the novel, with emphasis on the influence of the historic context of enunciation and development of the plot; in this case, the economic and social crisis in Cuba during the 1990s, officially known as the Special Period in Times of Peace. In relation to the human condition, the article adopts a theoretical framework based on the premises of Hannah Arendt and Giorgio Agamben
Novela y mito: revaloración mitopoética de la violencia en Señor que no conoce la luna de Evelio Rosero
Full text linkEste artículo examina la revaloración literaria de la violencia como fenómeno paradigmático y cultural realizada por Evelio Rosero en su novela Señor que no conoce la luna (1992). La propuesta de análisis identifica que gran parte de la composición y arquitectura de la obra se fundamentan en la actualización, reescritura y creación de estructuras narrativas mitopoéticas. De este modo, utilizando enfoques de autores como Gilbert Durand y Mircea Eliade, entre otros, se analiza cómo los círculos de injusticia y desigualdad social se naturalizan, incorporándose en las estructuras del imaginario mítico y finalmente arraigándose en el ethos colectivo literaturizado en la novela.
This article examines the literary reevaluation of violence as a paradigmatic and cultural phenomenon carried out by Evelio Rosero in his novel Señor que no conoce la luna (1992). The proposed analysis identifies that a significant portion of the composition and architecture of the work is grounded in the updating, rewriting, and creation of mythopoetic narrative structures. Thus, using approaches from authors such as Gilbert Durand and Mircea Eliade, among others, it is analyzed how circles of injustice and social inequality become naturalized, integrated into the structures of mythical imagery, and ultimately ingrained in the collective ethos literaturized in the novel