Portal de Publicações Eletrônicas da UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
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Despejos urbanos: uma breve comparação entre Quarto de Despejo e “Despejo na Favela”
Este trabalho tem como intuito estudar as subjetividades e o contexto sociopolítico urbano na obra Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus, e na canção “Despejo na Favela”, de Adoniran Barbosa, para comparar as vivências e subjetividades de cada autor, transpostas esteticamente para o texto e a letra da canção, e sua relação com o espaço urbano da favela, além de analisar a realidade sociopolítica urbana da década de 1960. Como objetivos, este estudo visa identificar as condições que envolvem a favela enquanto local de despejo das cidades e do despejo da população favelada. Como metodologia para este estudo, foi utilizado um arcabouço teórico pautado no estudo da literatura comparada, estudos de gênero e relações étnico-raciais, além das teorias sobre cidades que conversem diretamente com o contexto retratado pelos autores
Verão no aquário: imagens femininas na narrativa contemporânea brasileira
Este artigo empreende algumas reflexões sobre a construção da identidade feminina na obra Verão no Aquário, de Lygia Fagundes Telles. Para tanto, observa a conjuntura da pós-modernidade e as novas perspectivas sociais sobre a mulher, ocasionadas no contexto da década de 1960, as quais impingiram a reflexão sobre as identidades, os desejos e as responsabilidades da mulher. Investiga, sobretudo, de que maneira a narradora-personagem deste romance é o reflexo desse contexto supramencionado, sendo levada a pensar e a mediar sua própria identidade. Para tal abordagem, foram usados conceitos de Castells (1999), Hall (2011), Beauvoir (1999), dentre outros, convergidos para a concepção de que a obra de Telles é um importante objeto para investigação da narrativa de autoria feminina no contemporâneo.
This article undertakes some reflections on the construction of female identity in the work Verão no Aquário, by Lygia Fagundes Telles. To this end, it observes the situation of post-modernity and the new social perspectives on women, created in the context of the 1960s, which imposed reflection on women's identities, desires and responsibilities. It investigates, above all, how the narrator-character of this novel is a reflection of this aforementioned context, being led to think and mediate her own identity. For this approach, concepts from Castells (1999), Hall (2011), Beauvoir (1999), among others, were used, converging on the conception that Telles's work is an important object for investigating contemporary female-authored narratives
A influência da sombra na formação identitária: uma análise em A noite da espera, de Milton Hatoum
O seguinte artigo está situado entre estudos do arquétipo da sombra, desenvolvido pelo psiquiatra e psicoterapeuta suíço Carl Gustav Jung, e da formação identitária na literatura brasileira contemporânea com um recorte na obra A noite da espera, do escritor amazonense Milton Hatoum. Trata-se de um estudo alentado sobre a relação entre o desenvolvimento do arquétipo da sombra e a formação identitária da personagem principal, Martim, a partir de sua personalidade melancólica, evocando implicações de um passado traumático e suas representações na narrativa. Este trabalho se propõe a evidenciar os aspectos traumáticos, estabelecer a ligação entre o trauma e a condição melancólica e demonstrar a formação da sombra, aspectos pautados em reflexões sobre o passado traumático de dor e extrema violência e suas implicações nessa construção
Fragmentos de uma escrevivência poética: discriminação racial nas relações de trabalho, confronto ao epistemicídio e ancestralidade afro-diaspórica em três poemas de Juliana Sankofa
Este artigo apresenta um estudo crítico da poesia de Juliana Sankofa. Partindo inicialmente da fundamentação do materialismo cultural e do conceito de escrevivência, a hipótese que direcionou a abordagem é a de que é possível identificar um movimento reflexivo em direção a um projeto de identidade poética, com a construção de um eu-lírico racializado e uma linguagem lírica que, inseridos no campo da literatura negro-brasileira, operam enfrentamentos ideológicos e simbólicos. A construção da análise tem como eixo quatro poemas de Juliana Sankofa — “Sutileza”, “Anúncio”, “Não mirem na cabeça” e “Corpo-África” — a partir dos quais se busca discutir a atitude lírica nos recursos poéticos e estratégias discursivas frente à tematização de questões de relações de trabalho, epistemicídio e ancestralidade afrodiaspórica
Por uma epopeia caribenha: "a volta ao lar" em Omeros, de Derek Walcott
Este trabalho pretende realizar um estudo de caso da obra Omeros, de Derek Walcott, como uma recepção moderna, que dialoga com representações da obra clássica Odisseia, de Homero. Para tanto, em um primeiro momento, examina-se características formais, debruçando-se especificamente sobre diferenças e similitudes entre personagens e o enredo e os paralelos possíveis com as obras de Homero. Em um segundo momento, discute-se a relação de motivos e temas homéricos com o seu tratamento simbólico na obra Omeros, de Derek Walcott, tais como o conceito de nostos (“volta ao lar”) e os temas do herói, do amor, da morte e da guerra
A CHILDHOOD DENIED: CONSIDERATIONS ABOUT DIASPORIC VIOLENCE IN CHILDREN'S BODIES IN THE NOVEL ADUA (2018), BY IGIABA SCEGO
This study aims to analyze Igiaba Scego's novel Adua (2018), examining how different children and young characters in the novel experience diaspora in the modern period. Based on theories about immigration and exile and male domination over female bodies, this article discusses the different oppressions experienced by the characters in Scego's novel, which position them as minoritized subjects. Through themes such as immigration motivated by the search for better life conditions, fleeing political conflicts and child sex trafficking, different facets of the diaspora and processes of welcoming in the place of destination are studied. As the characters are children, this study highlights the denial of childhood in the context of migration, which is not limited to the literary field, but is a tangible issue in reality.O presente estudo pretende analisar a obra Adua (2018), de Igiaba Scego, verificando como diferentes personagens infantis e juvenis do romance vivenciam a experiência diaspórica no período moderno. A partir de teorias que versam sobre a imigração e exílio e a dominação masculina sobre os corpos femininos, este artigo debate diferentes opressões vivenciadas pelas personagens da obra de Scego que as posicionam como sujeitos minorizados. Perpassando temas como a imigração motivada pela busca de melhores condições de vida, a fuga de conflitos políticos e o tráfico sexual infantil, estudam-se diferentes facetas da diáspora e processos de acolhida no local de destino. Por se tratar de personagens infantis, destaca-se a negação das infâncias no contexto migratório que não se limita ao literário, mas é uma questão tangível na realidade
Nation, narrative and traumatic memory: towards a deconstruction of the Afrodiasporic trajectory in the novel Os Pretos de Pousaflores (2023) by Aida Gomes
The present work aims to deconstruct the narrative of Aida Gomes's novel Os Pretos de Pousaflores (2023) through a postcolonial perspective, examining fundamental issues present in the work, such as the Nation-state, narrative and traumatic memories. Grounded in postcolonial studies, memory studies, narratology and feminisms – particularly in the theories of Homi Bhabha (2005), Pierre Nora (2012), Ruth Page (2006), Walter Benjamin (1987) and Paul Ricoeur (2012) – this article seeks to highlight the aesthetic, sociological and historiographical values of the novel. Thus, it intends to contribute to the visibility of Portuguese-language Afrodiasporic literature and stimulate broader reflections on pressing themes in contemporary public debate, centered on displacement, immigration and diaspora.O presente trabalho propõe-se a interpretar a narrativa do romance Os Pretos de Pousaflores (2023) de Aida Gomes através de uma perspetiva pós-colonial, examinando questões fundamentais presentes na obra, como o Estado-nação, a narrativa e as memórias traumáticas. Alicerçado nos estudos pós-coloniais, da memória, da narratologia e dos feminismos – particularmente nas teorias de Homi Bhabha (2005), Pierre Nora (1993), Ruth Page (2006), Walter Benjamin (1987) e Paul Ricoeur (2012) – este artigo visa evidenciar os valores estéticos, sociológicos e historiográficos do romance. Pretende-se, assim, contribuir para a visibilidade da literatura afrodiaspórica de língua portuguesa e estimular reflexões mais amplas sobre temas prementes no debate público contemporâneo, centrados no deslocamento, na imigração e na diáspora
“Aconteceu em Saua-Saua”, de Lília Momplé: por “entre-lugares” de opressão e resistência
“Aconteceu em Saua-Saua” (2022), conto da escritora moçambicana Lília Momplé, trata da história de Mussa Racua, um pobre camponês que vive o dilema de (sobre)viver em um contexto de opressão colonial enquanto busca formas de subverter sua realidade. Diante disso, objetivamos no presente artigo, analisar as contradições entre opressão e resistência que a narrativa suscita, tendo como chave-teórica os estudos pós-coloniais, focando principalmente no conceito de “entre-lugar”, discutido pelo crítico indiano Homi Bhabha (1998). A partir da análise, concluímos que o protagonista de “Aconteceu em Saua-Saua” ocupa um espaço de ambiguidade ou “entre-lugar”. Suas manifestações de resistência, embora não consumadas plenamente, revelam as contradições do sistema colonial português em Moçambique